สุดยอดคู่มือการตลาดวิดีโอ

หากคุณกำลังมองหาคู่มือการตลาดผ่านวิดีโอ คุณไม่ได้อยู่คนเดียว 79% ของนักการตลาดที่ไม่ได้ใช้แผนวิดีโอเพื่อสร้างกลยุทธ์วิดีโอในปี 2565 และ 99% ของผู้ที่ใช้วิดีโออยู่แล้วกำลังวางแผนที่จะใช้มากกว่านี้

ไม่มีกลยุทธ์เช่นการตลาดวิดีโอเพื่อให้ความรู้ สร้างลูกค้าเป้าหมาย และแปลงลูกค้า

แบรนด์ต้องการกลยุทธ์การตลาดผ่านวิดีโอ แนวคิดนี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ สิ่งที่เปลี่ยนแปลงไปคือความสำคัญของวิดีโอใน ทุก แพลตฟอร์มและทุกช่อง คุณคิดว่าคุณรู้อะไรเกี่ยวกับการตลาดวิดีโอและต้องการเรียนรู้อะไร

การผลิตวิดีโอมีความคุ้มค่าและทำได้ง่ายกว่าที่เคย วันนี้ คุณสามารถถ่ายวิดีโอ 4K คุณภาพสูงได้ แม้กระทั่งด้วยสมาร์ทโฟนของคุณ

แต่ระหว่างกลยุทธ์ อุปกรณ์ และซอฟต์แวร์ตัดต่อ การตลาดผ่านวิดีโอยังค่อนข้างซับซ้อน อ่านต่อเพื่อเรียนรู้ทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับกลยุทธ์การตลาดวิดีโอหรือใช้ลิงก์ด้านล่างเพื่อข้ามไปยังส่วนเฉพาะ

ความสำคัญของการตลาดวิดีโอ

การตลาดวิดีโอเริ่มต้นอย่างจริงจังในปี 2548 ด้วยการเปิดตัว YouTube Google ซื้อ YouTube ในเดือนตุลาคม 2549 และภายในปี 2552 มีรูปแบบโฆษณาที่แตกต่างกันเจ็ดรูปแบบบนแพลตฟอร์ม

เนื่องจากเทคโนโลยีในการสร้างวิดีโอที่มีคุณภาพง่ายขึ้น จึงเป็นที่นิยมสำหรับนักการตลาดมากขึ้น แต่นั่นไม่ใช่เหตุผลเดียวที่วิดีโอเป็นรูปแบบการสื่อสารที่โดดเด่นในปัจจุบัน

อย่างแรกคือมีเทคโนโลยีสมาร์ทโฟนที่เพิ่มขึ้นซึ่งทำให้การดูวิดีโอง่ายขึ้นและสะดวกขึ้น จากนั้นการระบาดใหญ่ได้เพิ่มการบริโภคสื่อออนไลน์ขึ้น 215% ในสหรัฐอเมริกา

กรอไปข้างหน้าอย่างรวดเร็วสู่ปี 2022 และผู้ชมใช้เวลาเฉลี่ย 19 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ในการดูวิดีโอออนไลน์ การเพิกเฉยต่อการตลาดผ่านวิดีโอไม่ใช่ตัวเลือกสำหรับแบรนด์ที่ต้องการเป็นเลิศอีกต่อไป

การตลาดวิดีโอส่งเสริมการแบ่งปันทางสังคม

วิดีโอเป็นประเภทเนื้อหาที่ได้รับความนิยมสูงสุดเป็นอันดับสองบนโซเชียลมีเดียเพื่อเพิ่มการมีส่วนร่วม

แพลตฟอร์มอย่าง YouTube และ TikTok เป็นเรื่องเกี่ยวกับวิดีโอมาโดยตลอด แพลตฟอร์มเช่น Instagram และ Facebook มุ่งเน้นไปที่วิดีโอ

แม้แต่แพลตฟอร์มที่ไม่ได้เสนอการอัปโหลดวิดีโอแบบเนทีฟก็ยังเน้นถึงคุณค่าของการตลาดวิดีโอ

• ทวีตบน Twitter มีส่วนร่วมมากขึ้น 10 เท่า
• 68% ของนักการตลาดวิดีโอวางแผนที่จะใช้วิดีโอ LinkedIn ในปีนี้
• ผู้คนดูวิดีโอเกือบหนึ่งพันล้านรายการต่อวันบน Pinterest

การตลาดวิดีโอช่วยปรับปรุง SEO และเพิ่ม Conversion และการขาย

31% ของนักการตลาดเพิ่มวิดีโอเพื่อปรับปรุง SEO เว็บไซต์ต่างๆ เห็นว่าเสิร์ชเอ็นจิ้นบูสต์เมื่อเพิ่มวิดีโอ เนื่องจากจะเพิ่มคุณภาพของหน้าและเวลาที่ผู้เยี่ยมชมใช้บนหน้า

นักการตลาดมากกว่า 60% กล่าวว่าต้นทุนการได้มาซึ่งลูกค้าเพิ่มขึ้น ในเวลาเดียวกัน 83% ของนักการตลาดวิดีโอกล่าวว่าวิดีโอช่วยให้พวกเขาสร้างโอกาสในการขาย

นั่นเป็นเพราะว่าวิดีโอไม่ได้เปลี่ยนแปลงเพียงแค่วิธีการจับจ่ายของธุรกิจและผู้บริโภคเท่านั้น นอกจากนี้ยังปฏิวัติวิธีที่พนักงานขายเชื่อมต่อและเปลี่ยนผู้มีแนวโน้มเป็นลูกค้า และ วิธีที่ทีมบริการสนับสนุนและสร้างความพึงพอใจให้กับลูกค้า กล่าวโดยย่อ วิดีโอมีประโยชน์อย่างเหลือเชื่อตลอดทั้งล้อช่วยแรง — ไม่ใช่แค่เพื่อเพิ่มการรับรู้ถึงแบรนด์เท่านั้น

วิดีโอสามารถเป็นเครื่องมืออเนกประสงค์สำหรับพนักงานขายตลอดเส้นทางการซื้อของลูกค้า และสามารถทำได้มากกว่าการเพิ่มการมีส่วนร่วม การวิเคราะห์แบ็กเอนด์ยังช่วยให้พนักงานขายมีคุณสมบัติและจัดลำดับความสำคัญของลีดที่เย็นและไม่ตอบสนอง

การตลาดวิดีโอดึงดูดผู้ใช้มือถือ

ผู้ใช้มือถือเป็นแรงผลักดันให้เกิดการบริโภควิดีโอ จากการศึกษาของ Statista พบว่า 77% ของผู้ตอบแบบสำรวจใช้โทรศัพท์มือถือหรือแท็บเล็ตเพื่อดูวิดีโอออนไลน์ และ Facebook บอกว่าผู้คนจะดูวิดีโอทุกวันบนสมาร์ทโฟนมากกว่าบนคอมพิวเตอร์ 1.5 เท่า

การตลาดวิดีโอเหมาะสำหรับการให้ความรู้และสร้างความไว้วางใจ

ในขณะที่ผู้ใช้ 91.9% พอใจที่จะดูวิดีโอประเภทใดก็ได้ แต่ 31.3% ต้องการวิดีโอแสดงวิธีการและอีก 29.8% ต้องการวิดีโอเพื่อการศึกษา

ตัวเลือกยังไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับทีมบริการ เช่น วิดีโอการเริ่มต้นใช้งาน วิดีโอตามความรู้ วิดีโอเกี่ยวกับทีม การสนทนาทางวิดีโอสนับสนุน และเรื่องราวของลูกค้าเป็นเพียงสองสามวิธีที่วิดีโอสามารถสร้างประสบการณ์การสนับสนุนลูกค้าที่ละเอียดและเป็นส่วนตัวยิ่งขึ้น

และผู้ใช้ไม่ได้เพียงแค่เรียนรู้จากแบรนด์เท่านั้น ผู้ใช้ Millennial และ Gen Z ต่างกัน แต่ส่วนใหญ่ต้องการเรียนรู้จากกันและกัน ตามการวิจัยของ HubSpot ผู้บริโภคและลูกค้าชอบวิดีโอคุณภาพต่ำกว่า "ของแท้" มากกว่าวิดีโอคุณภาพสูงที่ดูเหมือนของปลอมและไม่ถูกต้อง

นี่เป็นส่วนหนึ่งของเหตุผลที่การตลาดด้วยอินฟลูเอนเซอร์เติบโตขึ้นจาก 9.7 ดอลลาร์ในปี 2563 เป็น 16.4 พันล้านดอลลาร์ในปี 2565

วิดีโอเข้าถึงได้สำหรับธุรกิจแทบทุกขนาด ทั้งแบบทีมและงบประมาณ ข้อมูลมีความชัดเจน เพื่อให้ประสบความสำเร็จ ธุรกิจของคุณต้องมีกลยุทธ์ทางการตลาดวิดีโอที่แข็งแกร่ง

ก่อนที่คุณจะตั้งค่า บันทึก หรือแก้ไขอะไรก็ตาม ให้เริ่มต้นด้วยกลยุทธ์การตลาดผ่านวิดีโอ ทำไม เพราะทุกการตัดสินใจที่เกิดขึ้นระหว่างขั้นตอนการสร้างวิดีโอจะชี้กลับไปที่วัตถุประสงค์ของวิดีโอและสิ่งที่คุณต้องการให้ผู้ชมทำหลังจากรับชมแล้ว

หากทีมของคุณไม่ได้มีวัตถุประสงค์ที่ชัดเจนตามที่ตกลงกันไว้ คุณจะพบว่าตัวเองต้องตกอยู่ในความยุ่งยากของการถ่ายภาพซ้ำ การใส่กรอบใหม่ และการตัดต่อ ที่เสียเวลาอันมีค่ามาก ดังนั้นให้เริ่มกระบวนการด้วยกลยุทธ์ที่ชัดเจน

1. เลือกกลุ่มเป้าหมายของคุณและค้นหาว่าพวกเขาใช้เวลาอยู่ที่ใด

ความนิยมของวิดีโอและเนื้อหาวิดีโอที่ผู้ใช้สร้างขึ้นหมายความว่าคุณต้องกำหนดเป้าหมายผู้ชมเฉพาะด้วยวิดีโอแต่ละรายการ หากคุณยังไม่มีผู้ซื้อที่แข็งแกร่ง ให้เริ่มสร้างพวกเขาตอนนี้ หากคุณมีชุดของผู้ซื้ออยู่แล้ว อย่าลืมอัปเดตตัวตนของคุณเพื่อรวมการวิจัยวิดีโอล่าสุดด้วย

2. เชื่อมต่อกับผู้มีส่วนได้ส่วนเสียเพื่อจัดทำแผนสำหรับวิดีโอ

โดยทั่วไปมีผู้เล่นจำนวนมากเมื่อสร้างวิดีโอ คุณจะมั่นใจได้อย่างไรว่าพวกเขาทั้งหมดอยู่ในแนวเดียวกัน?

สร้างแบบสอบถามโดยใช้ Google Forms หรือ SurveyMonkey และส่งต่อไปยังผู้มีส่วนได้ส่วนเสียของโครงการ ด้วยวิธีนี้ คุณสามารถถามคำถามเดียวกันของทุกคนและเก็บคำตอบไว้ในที่เดียว

ในขั้นตอนนี้ สิ่งสำคัญคือต้องตกลงกับชุดเป้าหมายที่ชัดเจน การตลาดวิดีโอของคุณเป็นการเพิ่มการรับรู้ถึงแบรนด์หรือไม่? ขายบัตรเข้าชมงานเพิ่ม? เปิดตัวสินค้าใหม่? คุณต้องการให้ผู้ชมทำอะไรหลังจากดูวิดีโอนี้

3. กำหนดไทม์ไลน์และงบประมาณสำหรับวิดีโอของคุณ

ให้คิดว่าวิดีโอเป็นหนังโปรดของคุณในเวอร์ชันที่สั้นกว่า เร็วกว่า และถูกกว่า แม้ว่าวิดีโอต้องการทรัพยากรน้อยกว่าจึงจะประสบความสำเร็จ แต่ก็ยังเป็นกระบวนการที่ใช้เวลานานและมีราคาแพง คุณสามารถประหยัดเวลาและเงินด้วยการวางแผนและการจัดการโครงการ

สร้างไทม์ไลน์ที่ชัดเจนสำหรับทุกขั้นตอนของกระบวนการ และวางแผนสำหรับความล่าช้าในบางครั้ง แม้แต่การผลิตวิดีโอขนาดเล็กก็ต้องอาศัยทักษะของผู้คนมากมาย ดังนั้น คุณต้องการให้แน่ใจว่าแม้จะมีความท้าทายและการเปลี่ยนแปลงที่ไม่คาดคิด คุณยังคงส่งวิดีโอได้ตรงเวลา

4. เลือกแพลตฟอร์มที่ดีที่สุดเพื่อเผยแพร่วิดีโอของคุณ

ก่อนที่คุณจะเริ่มสร้างวิดีโอ ให้คิดว่าคุณจะออกอากาศที่ไหน YouTube SEO กำลังมีความสำคัญพอๆ กับ SEO ของเว็บไซต์ แหล่งที่มา ลองนึกถึงสิ่งที่ผู้คนบนแพลตฟอร์มนั้นกำลังมองหา คุณจะต้องพิจารณา:

• เวลาในการรับชมโดยเฉลี่ย
• ข้อจำกัดด้านขนาดและเสียง
• ชุมชน
• งบประมาณ
• การส่งเสริม

แม้ว่าวิดีโอมักใช้เพื่อการโฆษณา แต่วิดีโอไม่ได้เพียงโปรโมตตัวเองเท่านั้น บางแพลตฟอร์มมีเครื่องมือสำหรับการโปรโมตในตัว ในขณะที่บางแพลตฟอร์มต้องการให้คุณใช้เวลาและความพยายามในการดูแลเนื้อหาวิดีโอของคุณมากขึ้น รายการแพลตฟอร์มวิดีโอนี้สามารถช่วยคุณตัดสินใจได้ว่าแพลตฟอร์มใดดีที่สุดสำหรับแคมเปญวิดีโอของคุณ

5. พัฒนาข้อความและเลือกประเภทวิดีโอที่เหมาะกับบุคลิกของคุณ

การสื่อสารข้อความกับวิดีโอของคุณเป็นสิ่งสำคัญ หากคุณไม่แน่ใจว่าจะเริ่มต้นจากตรงไหน ให้ใช้ตัวอย่างวิดีโอการตลาดเหล่านี้เพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้กับกลยุทธ์วิดีโอของคุณ หากคุณไม่แน่ใจว่าข้อความประเภทใดดีที่สุดสำหรับลูกค้าในขั้นตอนต่างๆ ของเส้นทางของผู้ซื้อ ให้จัดข้อความวิดีโอของคุณให้สอดคล้องกับมู่เล่

ด้วยงบประมาณ ทักษะ และทรัพยากรของคุณ ให้นึกถึงอุปสรรคที่สร้างสรรค์ที่อาจเกิดขึ้น คุณต้องการนักออกแบบเพื่อสร้างกราฟิกที่สามที่ต่ำกว่าหรือไม่? คุณจะสร้างวิดีโอแอนิเมชั่นหรือวิดีโอไลฟ์แอ็กชันหรือไม่?

6. ตัดสินใจว่าคุณต้องการติดตามตัวชี้วัดใดและคุณจะวัดความสำเร็จได้อย่างไร

ก่อนที่คุณจะดำดิ่งสู่การผลิต คุณต้องกำหนดเป้าหมายวิดีโอของคุณและค้นหาเมตริกที่ดีที่สุดเพื่อช่วยให้คุณเข้าใจว่าคุณบรรลุเป้าหมายเหล่านั้นหรือไม่

คุณสามารถตั้งค่าเริ่มต้นเพื่อใช้เมตริกที่มีอยู่ในแพลตฟอร์มที่คุณเลือกได้ แต่อาจทำให้ยากต่อการพิจารณาว่ากลยุทธ์วิดีโอของคุณทำงานเมื่อเวลาผ่านไปหรือไม่ นอกจากนี้ยังทำให้ยากต่อการวัดประสิทธิภาพของกลยุทธ์วิดีโอหลายช่อง

ให้เลือกตัวบ่งชี้ประสิทธิภาพหลักหลายตัวที่สอดคล้องกับเป้าหมายวิดีโอของคุณ รายการเมตริกนี้เป็นจุดเริ่มต้นที่ดี หากคุณไม่แน่ใจว่าจะเริ่มต้นด้วยการติดตามการตลาดผ่านวิดีโอจากที่ใด

คู่มือการตลาดวิดีโอของคุณผ่านมู่เล่

บ่อยครั้งที่บริษัทต่าง ๆ คว้าโอกาสที่จะสร้างวิดีโอแรกของพวกเขา

พวกเขาใช้งบประมาณทั้งหมดไปกับวิดีโออธิบายสำหรับหน้าแรกของพวกเขา แต่ทันทีที่โครงการเสร็จสิ้น แผนวิดีโอในอนาคตทั้งหมดจะหยุดลง

ธุรกิจอื่นๆ เผยแพร่วิดีโอโซเชียลจำนวนหนึ่ง แต่พวกเขามักจะเลียนแบบแฟชั่นที่พวกเขาเคยเห็น ดังนั้นวิดีโอของพวกเขาจึงไม่เชื่อมโยงกับความท้าทายหรือนิสัยของผู้ชม

การตลาดผ่านวิดีโอไม่สามารถเป็นเกมคาดเดาที่หุนหันพลันแล่นได้ คุณต้องสร้างกลยุทธ์การตลาดผ่านวิดีโอที่ครอบคลุมซึ่งใช้กับทุกส่วนของมู่เล่ของคุณแทน

เริ่มต้นด้วยวิธีการขาเข้า

วิธีการขาเข้าคือแนวทางการตลาดและการขายที่เน้นการดึงดูดลูกค้าผ่านเนื้อหาและการโต้ตอบที่เกี่ยวข้องและเป็นประโยชน์

วิดีโอที่คุณสร้างแต่ละรายการควรจัดการกับความท้าทายของผู้ชมและนำเสนอแนวทางแก้ไข

ในส่วนต่อไปนี้ เราจะพูดถึงประเภทของวิดีโอที่คุณควรสร้างสำหรับแต่ละขั้นตอนในมู่เล่ ในการเริ่มต้น ให้วางแผนสร้างวิดีโออย่างน้อย 2 รายการสำหรับแต่ละส่วน

อย่าลืมใส่คำกระตุ้นการตัดสินใจเพื่อช่วยนำผู้ชมของคุณผ่านเส้นทางการซื้อและบทบาทของ "ผู้โปรโมต" เมื่อเวลาผ่านไป คุณสามารถปรับปรุงได้ตามอัตราการแปลงและช่องว่างของเนื้อหาที่คุณค้นพบ

ดึงดูด

เมื่อคุณดึงดูด คุณกำลังเปลี่ยนคนแปลกหน้าให้กลายเป็นผู้มาเยือน ผู้บริโภคในขั้นตอนนี้กำลังระบุความท้าทายและตัดสินใจว่าควรหาแนวทางแก้ไขหรือไม่

ดังนั้น วิดีโอที่คุณสร้างควรเข้าใจปัญหาของพวกเขาและแนะนำวิธีแก้ปัญหาที่เป็นไปได้กับผลิตภัณฑ์หรือบริการของคุณ

เป้าหมายของวิดีโอประเภทนี้คือการขยายการเข้าถึงและสร้างความไว้วางใจ เนื่องจากคุณกำลังมองหาการรวบรวมการแชร์สำหรับวิดีโอของคุณ คุณอาจต้องการเน้นที่ความบันเทิงและการกระตุ้นอารมณ์ สิ่งสำคัญคือต้องให้ข้อมูลที่เพียงพอเพื่อสร้างอำนาจในหัวข้อนี้

ตัวอย่างของวิดีโอในระยะ "ดึงดูด" ได้แก่:

• วิดีโอสั้นๆ ที่แสดงบุคลิกของแบรนด์คุณ
• วิดีโอความเป็นผู้นำทางความคิดที่แสดงผู้นำของคุณเป็นแหล่งข่าวและข้อมูลเชิงลึกของอุตสาหกรรม
• ภาพยนตร์แบรนด์ที่แบ่งปันคุณค่าและพันธกิจของคุณ
• วิดีโออธิบายและแสดงวิธีทำที่ให้คำแนะนำที่เกี่ยวข้องในการแก้ปัญหาความเจ็บปวดของผู้ชม

เมื่อคุณดึงดูดผู้ชมใหม่ๆ ให้หลีกเลี่ยงการพูดถึงผลิตภัณฑ์ของคุณมากเกินไป ให้คุณค่าและบุคลิกภาพของแบรนด์ของคุณเป็นศูนย์กลางแทน

เนื่องจากวิดีโอเหล่านี้สามารถถ่ายทอดสดได้หลากหลายช่อง โปรดคำนึงถึงกลยุทธ์ของแต่ละแพลตฟอร์ม ภาพรวมของแพลตฟอร์มวิดีโอและโซเชียลมีเดียสามารถช่วยได้

แปลง

เมื่อคุณดึงดูดผู้ดูวิดีโอและผู้เยี่ยมชมเว็บไซต์แล้ว ก็ถึงเวลาแปลงผู้เยี่ยมชมเหล่านี้เป็นลีด สำหรับเนื้อหาการตลาดขาเข้าส่วนใหญ่ นี่หมายถึงการรวบรวมข้อมูลการติดต่อด้วยแบบฟอร์ม

วิดีโอสามารถช่วยกระบวนการนี้ได้โดยเสนอวิธีแก้ไขปัญหาของผู้ซื้อ เป้าหมายของวิดีโอในขั้นตอนการแปลงคือการให้ความรู้และกระตุ้น

วิดีโอ “แปลง” อาจรวมถึง:

• การสัมมนาทางเว็บที่เต็มไปด้วยคำแนะนำทางยุทธวิธี
• การสาธิตผลิตภัณฑ์ส่งทางอีเมล
• วิดีโอโปรโมตหน้า Landing Page
• กรณีศึกษา
• วิดีโออธิบายเชิงลึกและวิดีโอแสดงวิธีการ

ตัวอย่างเช่น แม้ว่าวิดีโอที่ "ดึงดูด" อาจให้เคล็ดลับสั้นๆ ในการเสนอขาย แต่วิดีโอ "แปลง" อาจเป็นวิดีโออธิบายแบบเคลื่อนไหวที่แบ่งย่อยวิธีการขายขาเข้า

ปิด I

คุณได้ดึงดูดผู้ชมใหม่ๆ ด้วยวิดีโอของคุณและเปลี่ยนผู้เยี่ยมชมที่เหมาะสมให้กลายเป็นลีด ถึงเวลาปิดโอกาสในการขายเหล่านี้กับลูกค้าแล้ว

ณ จุดนี้ ผู้บริโภคกำลังชั่งน้ำหนักทางเลือกและตัดสินใจซื้อ เป้าหมายของวิดีโอเหล่านี้คือการทำให้ผู้ชมของคุณเห็นภาพตัวเองว่าประสบความสำเร็จโดยใช้ผลิตภัณฑ์หรือบริการของคุณ

มีเหตุผลที่นักการตลาด 88% รายงาน ROI ที่เป็นบวกด้วยวิดีโอ วิดีโอสามารถอธิบายวิธีการทำงานของผลิตภัณฑ์และกระตุ้นอารมณ์ในลักษณะที่คำอธิบายผลิตภัณฑ์ไม่สามารถทำได้

วิดีโอ "ปิด" ที่ยอดเยี่ยม ได้แก่:

• คำรับรองจากลูกค้าที่มีเรื่องราวที่เกี่ยวข้อง
• การสาธิตผลิตภัณฑ์เชิงลึก
• วิดีโอเกี่ยวกับวัฒนธรรมที่ขายผู้ชมด้วยคุณภาพการบริการของคุณ
• วิดีโอส่วนบุคคลที่อธิบายอย่างชัดเจนว่าผลิตภัณฑ์ของคุณสามารถช่วยธุรกิจของพวกเขาได้อย่างไร

ดีไลท์

คุณปิดการขายแล้ว แต่วิดีโอยังสามารถปรับปรุงขั้นตอนหลังการแปลงของมู่เล่ของคุณได้อีกด้วย

ในช่วง "ระยะแห่งความสุข" ของวิธีการขาเข้า เป้าหมายของคุณคือการมอบเนื้อหาที่โดดเด่นให้กับผู้ใช้ต่อไป ซึ่งจะเพิ่มคุณค่าให้กับประสบการณ์ของพวกเขากับผลิตภัณฑ์หรือบริการของคุณ

คุณยังต้องการให้ลูกค้าของคุณบอกคนรู้จักเกี่ยวกับประสบการณ์ของพวกเขาหรือโปรโมตแบรนด์ของคุณเอง ดังนั้น เป้าหมายของวิดีโอประเภทนี้คือการสนับสนุนให้ลูกค้าของคุณยอมรับแบรนด์ของคุณและกลายเป็นผู้เผยแพร่แบรนด์

โอกาสแรกในการสร้างความสุขจะเกิดขึ้นทันทีหลังจากการซื้อ ลองส่งวิดีโอขอบคุณเพื่อต้อนรับพวกเขาเข้าสู่ชุมชน

คุณยังสามารถส่งวิดีโอการเริ่มต้นใช้งานเพื่อให้พวกเขาดำเนินการซื้อใหม่ได้

จากนั้นจึงสร้างห้องสมุดหลักสูตรการศึกษาหรือวิดีโอฝึกอบรมผลิตภัณฑ์เพื่อรองรับผู้บริโภคที่ต้องการบริการตนเองหรือเพียงต้องการเพิ่มความสามารถ

ขณะที่คุณพัฒนากลยุทธ์การตลาดผ่านวิดีโอ มีวิดีโอการตลาดประเภทอื่นๆ ที่คุณสามารถสร้างสำหรับทุกขั้นตอนในมู่เล่

วิดีโอการตลาด 12 ประเภท

ก่อนที่คุณจะเริ่มถ่ายทำ คุณต้องตัดสินใจว่าต้องการสร้างวิดีโอประเภทใด ตรวจสอบรายการนี้เพื่อทำความเข้าใจตัวเลือกของคุณให้ดียิ่งขึ้น

1. วิดีโอสาธิต

วิดีโอสาธิตแสดงให้เห็นว่าผลิตภัณฑ์ของคุณทำงานอย่างไร ไม่ว่าจะเป็นการนำผู้ดูไปเยี่ยมชมซอฟต์แวร์ของคุณ หรือแกะกล่องและนำผลิตภัณฑ์จริงไปทดสอบ

เรียนรู้วิธีใช้วิดีโอในแต่ละขั้นตอนของการเดินทางของผู้ซื้อ

2. วิดีโอแบรนด์

โดยทั่วไป วิดีโอของแบรนด์จะถูกสร้างขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของแคมเปญโฆษณาที่ใหญ่ขึ้น ซึ่งแสดงถึงวิสัยทัศน์ พันธกิจ หรือผลิตภัณฑ์และบริการของบริษัท

เป้าหมายของวิดีโอของแบรนด์คือการสร้างการรับรู้ให้กับบริษัทของคุณ และเพื่อสร้างอุบายและดึงดูดผู้ชมเป้าหมายของคุณ

3. วิดีโอกิจกรรม

ธุรกิจของคุณเป็นเจ้าภาพการประชุม การอภิปรายโต๊ะกลม งานระดมทุน หรืองานประเภทอื่นหรือไม่? จัดทำไฮไลท์หรือนำเสนอบทสัมภาษณ์และการนำเสนอที่น่าสนใจจากการรวบรวม

4. บทสัมภาษณ์ผู้เชี่ยวชาญ

การสัมภาษณ์ผู้เชี่ยวชาญภายในหรือผู้นำทางความคิดในอุตสาหกรรมของคุณเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการสร้างความไว้วางใจและอำนาจกับกลุ่มเป้าหมายของคุณ ค้นหาผู้มีอิทธิพลในอุตสาหกรรมของคุณและนำเสนอการสนทนาเหล่านี้ต่อหน้าผู้ชมของคุณ

วิดีโอด้านบนเป็นมากกว่าการสัมภาษณ์ระดับพื้นผิว แต่เป็นการเจาะลึกกับผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมที่นำเสนอประเด็นที่เป็นรูปธรรมแก่ผู้ชม อย่ากลัวที่จะใช้กลยุทธ์ในการสัมภาษณ์ของคุณ ผู้ชมของคุณจะเติบโตจากการทำงานหนักของคุณ

5. วิดีโอเพื่อการศึกษาหรือวิธีการ

วิดีโอการสอนสามารถสอนสิ่งใหม่ๆ แก่ผู้ชมของคุณได้ วิดีโอการตลาดเหล่านี้สามารถสร้างความรู้พื้นฐานที่จำเป็นสำหรับการทำความเข้าใจธุรกิจและโซลูชันของคุณได้ดียิ่งขึ้น ทีมขายและบริการของคุณสามารถใช้วิดีโอลักษณะนี้ขณะทำงานกับลูกค้าได้

6. วิดีโออธิบาย

วิดีโอประเภทนี้สามารถช่วยให้ผู้ชมของคุณเข้าใจมากขึ้นว่าทำไมพวกเขาถึงต้องการผลิตภัณฑ์หรือบริการของคุณ วิดีโออธิบายจำนวนมากมุ่งเน้นไปที่การเดินทางสมมติของผู้ซื้อหลักของบริษัทที่กำลังดิ้นรนกับปัญหา บุคคลนี้เอาชนะปัญหาด้วยการยอมรับหรือซื้อโซลูชันของธุรกิจ

7. วิดีโอแอนิเมชั่น

Apple ได้สร้างวิดีโอแอนิเมชั่นนี้ขึ้นมาเพื่อแชร์เป้าหมายด้านคาร์บอนที่เป็นกลาง

วิดีโอแอนิเมชั่นสามารถเป็นรูปแบบที่ยอดเยี่ยมสำหรับแนวคิดที่เข้าใจยากซึ่งต้องการภาพที่ชัดเจนหรือเพื่ออธิบายบริการหรือผลิตภัณฑ์ที่เป็นนามธรรม

8. กรณีศึกษาและวิดีโอรับรองลูกค้า

ผู้มีแนวโน้มจะเป็นลูกค้าต้องการทราบว่าผลิตภัณฑ์ของคุณสามารถแก้ปัญหาเฉพาะของตนได้

หนึ่งในวิธีที่ดีที่สุดในการพิสูจน์สิ่งนี้คือการสร้างวิดีโอกรณีศึกษาที่นำเสนอลูกค้าประจำที่พึงพอใจและพึงพอใจ คนเหล่านี้เป็นผู้สนับสนุนที่ดีที่สุดของคุณ ให้พวกเขามาอยู่ในกล้องเพื่ออธิบายความท้าทายและวิธีที่บริษัทของคุณช่วยแก้ปัญหา

9. วิดีโอสด

วิดีโอถ่ายทอดสดช่วยให้ผู้ดูของคุณได้มองเห็นเบื้องหลังของบริษัทคุณเป็นพิเศษ นอกจากนี้ยังดึงสตรีมที่ยาวขึ้นและอัตราการมีส่วนร่วมที่สูงขึ้น

จากข้อมูลของ Google ในปี 2564 ผู้คน 85% ได้ดูสตรีมสดในปีที่แล้ว และการสัมภาษณ์แบบสด การนำเสนอ และกิจกรรมต่างๆ กระตุ้นให้ผู้ดูแสดงความคิดเห็นพร้อมคำถาม

10. วิดีโอ 360° & Virtual Reality

ด้วยวิดีโอ 360° ผู้ดู "เลื่อน" ไปรอบๆ เพื่อดูเนื้อหาจากทุกมุม ราวกับว่าพวกเขายืนอยู่ในเนื้อหา

รูปแบบวิดีโอทรงกลมนี้ทำให้ผู้ดูได้สัมผัสกับสถานที่หรือกิจกรรม เช่น บินลงเขาพร้อมกับนักเล่นสกีโอลิมปิก

ความเป็นจริงเสมือน (VR) ช่วยให้ผู้ชมนำทางและควบคุมประสบการณ์ของตนได้ โดยปกติแล้วจะดูวิดีโอเหล่านี้ผ่านอุปกรณ์ต่างๆ เช่น Oculus Quest 2 หรือ Valve Index

11. วิดีโอ Augmented Reality (AR)

วิดีโอ AR เพิ่มเลเยอร์ดิจิทัลให้กับสิ่งที่คุณกำลังรับชม

ตัวอย่างเช่น คุณสามารถหันกล้องของโทรศัพท์ไปที่ห้องนั่งเล่น และ AR จะช่วยให้คุณเห็นว่าโซฟาจะมีลักษณะอย่างไรในพื้นที่ของคุณ แอป IKEA Place เป็นตัวอย่างที่ดีของเรื่องนี้

12. ข้อความส่วนตัว

วิดีโอเป็นวิธีที่สร้างสรรค์ในการสนทนาต่อหรือตอบกลับผู้อื่นผ่านอีเมลหรือข้อความ

ใช้ HubSpot Video Hosting หรือ Loom เพื่อบันทึกสรุปการประชุมที่สำคัญหรือให้คำแนะนำส่วนบุคคล วิดีโอเหล่านี้สร้างช่วงเวลาที่น่ายินดีและไม่เหมือนใครสำหรับผู้มีแนวโน้มจะเป็นลูกค้า และสามารถผลักดันพวกเขาให้เข้าสู่เส้นทางการซื้อได้ลึกขึ้น

เมื่อคุณได้วางแผนกลยุทธ์การตลาดผ่านวิดีโอแล้ว ก็ถึงเวลาเริ่มสร้างวิดีโอแรกของคุณ

มีหลายอย่างที่ต้องทำเป็นวิดีโอ ส่วนนี้จะอธิบายขั้นตอนโดยละเอียดเกี่ยวกับการสร้างและเผยแพร่วิดีโอสำหรับธุรกิจของคุณ

1. สคริปต์วิดีโอของคุณ

แม้ว่าจะมีเวลาและสถานที่สำหรับวิดีโอที่ไม่ควรมองข้าม แต่การตลาดผ่านวิดีโอส่วนใหญ่ต้องการสคริปต์

หากคุณข้ามขั้นตอนนี้ คุณจะพบว่าตัวเองกำลังแก้ไขมากกว่าที่จำเป็น ปล่อยวิดีโอให้ยาวกว่าที่ควรจะเป็น และอาจสูญเสียผู้ชมไปตลอดทาง

เริ่มเขียนสคริปต์ของคุณในแบบที่คุณเริ่มโพสต์บล็อกด้วยโครงร่าง ระบุประเด็นสำคัญของคุณและเรียงลำดับอย่างมีเหตุผล

ลองร่างใน Google เอกสารเพื่อส่งเสริมการทำงานร่วมกันและการแสดงความคิดเห็นแบบเรียลไทม์ ใช้ฟังก์ชัน "แทรก > ตาราง" เพื่อสร้างสคริปต์สองคอลัมน์ เขียนสคริปต์เสียงของคุณในคอลัมน์ด้านซ้ายและแทรกแนวคิดภาพที่ตรงกันในคอลัมน์ด้านขวา

สคริปต์สองคอลัมน์เป็นแนวทางปฏิบัติทั่วไปในโทรทัศน์เพราะช่วยจัดระเบียบว่าส่วนต่างๆ ของเสียงและภาพของสคริปต์ทำงานร่วมกันอย่างไร

อย่าทำให้ผู้ดูรอจนจบเพื่อทำความเข้าใจจุดประสงค์ของวิดีโอของคุณ พวกเขาจะไม่ติดรอบ อย่าลืมใส่ข้อความใกล้จุดเริ่มต้นซึ่งระบุวัตถุประสงค์ของวิดีโอของคุณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับวิดีโอเพื่อการศึกษาและอธิบาย

เมื่อคุณเริ่มสร้างวิดีโอ คุณจะสังเกตเห็นความแตกต่างที่สำคัญระหว่างสคริปต์วิดีโอกับโพสต์บล็อกธุรกิจทั่วไปของคุณ นั่นคือภาษา

ภาษาของวิดีโอควรมีความชัดเจน ผ่อนคลาย และสนทนาได้ หลีกเลี่ยงการใช้โครงสร้างประโยคที่ซับซ้อนและประโยคที่มีวาทศิลป์ ให้เชื่อมต่อกับผู้ชมของคุณโดยเขียนเป็นคนแรกและใช้ภาษาภาพแทน ใช้ภาษาที่กระชับ แต่หลีกเลี่ยงศัพท์แสงและคำศัพท์

สคริปต์วิดีโอส่วนใหญ่อาจสั้นกว่าที่คุณคิด พกตัวจับเวลาสคริปต์ไว้ใกล้ตัวเพื่อตรวจสอบความยาวของสคริปต์ขณะที่คุณเขียนและแก้ไข ตัวอย่างเช่น สคริปต์ 350 คำเท่ากับวิดีโอที่มีความยาวเกือบ 2 นาที

คำบนกระดาษฟังดูต่างจากตอนที่อ่านออกเสียง ลองจัดตารางอ่านสคริปต์ของคุณก่อนเริ่มถ่ายทำ ประเด็นของการอ่านตารางคือการทำให้ข้อบกพร่องของสคริปต์ราบรื่นขึ้นและตอกย้ำจุดเปลี่ยน

ให้นักเขียนและพรสวรรค์ของคุณรวมตัวกันที่โต๊ะพร้อมกับแล็ปท็อปและอ่านสคริปต์หลายๆ ครั้ง นี่เป็นเวลาที่ดีในการเปลี่ยนแปลงสคริปต์เพื่อให้ภาษาดูเป็นธรรมชาติยิ่งขึ้น

2. ตั้งค่าสตูดิโอของคุณ

เมื่อคุณเริ่มสร้างสตูดิโอในสำนักงาน การซื้อจะเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว คุณอาจต้องใช้กล้อง ขาตั้ง ไฟ ไมโครโฟน และอื่นๆ

แต่การตั้งสตูดิโอของคุณไม่จำเป็นต้องหนักใจ มีวิธีประหยัดต้นทุนมากมายในการสร้างวิดีโอระดับมืออาชีพในพื้นที่ของคุณ

อุปกรณ์พื้นฐาน

คุณมักจะต้องการถ่ายภาพโดยใช้ขาตั้งกล้อง ขาตั้งกล้องจะช่วยให้คุณถ่ายภาพได้นิ่ง

ประเภทของขาตั้งกล้องที่คุณเลือกควรขึ้นอยู่กับกล้องและเลนส์ที่คุณใช้

หากคุณกำลังบันทึกด้วยโทรศัพท์ คุณสามารถใช้ที่ยึดแบบตั้งโต๊ะ เช่น ขาตั้ง Arkon Tripod Mount หรือขาตั้งกล้องขนาดมาตรฐาน เช่น Acuvar 50″ Aluminium Tripod สำหรับกล้อง DSLR Manfrotto ได้สร้างขาตั้งกล้องที่น่าเชื่อถือได้หลากหลายรุ่น โดยเริ่มจาก Manfrotto BeFree และเพิ่มคุณภาพและราคาจากจุดนั้น

คุณจะต้องตุนแบตเตอรี่กล้องและการ์ด SD ด้วย การบันทึกวิดีโอจะทำให้คุณต้องผ่านสิ่งเหล่านี้อย่างรวดเร็ว

อุปกรณ์เครื่องเสียง

แม้ว่ากล้องหลายตัวจะมีไมโครโฟนในตัวสำหรับบันทึกเสียง แต่คุณก็ควรลงทุนซื้ออุปกรณ์เสียงที่มีคุณภาพ

ไมโครโฟนภายในส่วนใหญ่ไม่มีประสิทธิภาพเพียงพอที่จะบันทึกเสียงได้อย่างเพียงพอ

เมื่อคุณถ่ายภาพด้วย iPhone มีตัวเลือกไมโครโฟนที่ใช้งานง่ายและราคาไม่แพงมากมาย ตัวอย่างเช่น ไมโครโฟน Movo VXR-10 PRO จะให้โซลูชันแบบ Plug-and-play สำหรับการบันทึกเสียงในขณะเดินทาง

มีตัวเลือกเพิ่มเติมสำหรับการบันทึกเสียงด้วย DSLR คุณคงเคยเห็นวิดีโอมากมายที่ใช้ไมโครโฟนแบบหนีบเสื้อ ซึ่งเป็นชิ้นเล็กๆ ที่หนีบไว้ใต้ปกเสื้อของผู้มีความสามารถ

Lavaliers สามารถมีสายหรือไร้สาย แต่นักขี่ม้าอาจรู้สึกอึดอัดและทำให้เสียสมาธิสำหรับผู้มีความสามารถ (ผู้ที่ต้องร้อยเชือกผูกเสื้อเชิ้ต) และสำหรับผู้ชม (ผู้ที่ต้องเห็นไมโครโฟนสำหรับทั้งวิดีโอ)

ให้ลองบันทึกด้วยไมโครโฟนของปืนลูกซองแทน วางใจได้ ไม่อยู่ในภาพ และบันทึกเสียงพื้นหลังในลักษณะที่เป็นธรรมชาติ

ในการตั้งค่านี้ในสตูดิโอที่ทำงานของคุณ คุณจะต้องมีไมโครโฟนแบบปืนลูกซอง เช่น Rode VideoMic NTG คุณจะต้อง:

เครื่องบันทึกการซูมจะช่วยให้คุณสามารถบันทึกเสียงแยกต่างหากในการ์ด SD และปรับเกนสำหรับพื้นที่ที่คุณถ่ายได้

การซื้อเสียงเหล่านี้อาจฟังดูแพง แต่การตั้งค่าไมโครโฟนของปืนลูกซองเป็นการลงทุนที่ดีซึ่งจะคงอยู่ได้นานหลายปี หากคุณกำลังมองหาโซลูชันที่คุ้มค่ากว่า Rode VideoMic เป็นทางเลือกที่ดี

อุปกรณ์ให้แสงสว่าง

คุณมีกล้อง. คุณมีเสียง ทีนี้มาพูดถึงเรื่องไฟกันบ้าง

หากต้องการตกแต่งสตูดิโอของคุณโดยไม่เสียเงิน ให้ไปที่ร้านขายอุปกรณ์ต่อเติมบ้านในพื้นที่ของคุณ หยิบสายไฟต่อและไฟหนีบสองสามดวงพร้อมหลอดไฟ คุณจะต้องมีขาตั้งไฟสามตัวซึ่งมีอยู่ใน Amazon

การจัดแสงแบบสามจุดเป็นการตั้งค่าแบบดั้งเดิมสำหรับไฟวิดีโอ โดยจะมีไฟสามดวงวางอย่างมีกลยุทธ์รอบๆ ตัวแบบ วิธีการนี้จะสร้างแสงที่นุ่มนวลซึ่งทำให้ตัวแบบของคุณดูดีที่สุดเมื่ออยู่ในกล้อง

ขั้นแรก คุณจะต้องใช้ไฟหลัก วางสิ่งนี้ไว้ที่มุม 45 องศาทางซ้ายหรือขวาของตัวแบบ ยกแสงขึ้นเหนือศีรษะแล้วเล็งลง

แสงนี้ควรสว่างพอที่จะเป็นแสงเดียวในฉาก

ถัดไป วางแสงเสริมที่มุม 45 องศาที่อีกด้านหนึ่งแล้วยกให้ใกล้หรือสูงกว่าระดับสายตาเพียงเล็กน้อย จุดประสงค์ของการเติมคือเพื่อทำให้เงาที่เกิดจากคีย์อ่อนลง แต่ไม่กำจัดมันออกไปให้หมด

ไส้ควรหรี่กว่าไฟหลัก หากคุณต้องใช้ไฟประเภทเดียวกันสำหรับทั้งคู่ ให้เติมแสงกลับเข้าไปแล้วกระจายแสงโดยติดม่านอาบน้ำใสเข้ากับไฟหนีบด้วยที่หนีบผ้า

สุดท้าย ไฟแบ็คไลท์จะเพิ่มมิติที่สาม ย้ายวัตถุของคุณออกจากพื้นหลัง ยกแสงขึ้นเหนือศีรษะของตัวแบบแล้ววางไว้ข้างหลังพวกเขาและออกไปด้านข้างเพื่อให้มันหลุดออกจากเฟรม

เล็งแสงไปที่ด้านหลังศีรษะ ซึ่งจะสร้างเส้นแสงที่แยกแสงออกจากพื้นหลัง

การตั้งค่าสตูดิโอในสำนักงานของคุณ

เมื่อคุณมีอุปกรณ์ทั้งหมดแล้ว คุณก็พร้อมที่จะสร้างสตูดิโอในสำนักงานของคุณ

หากคุณสร้างสตูดิโอได้ คุณจะประหยัดเวลาในการเตรียมการสำหรับการถ่ายทำแต่ละครั้งได้หลายชั่วโมง คุณสามารถเปลี่ยนห้องใดๆ ให้เป็นสตูดิโอที่ยอดเยี่ยมได้ เพียงให้แน่ใจว่าห้องนั้นไม่ว่างเกินไป คุณสามารถนำโซฟา เก้าอี้ หรือผ้าห่มเข้ามาเพื่อลดเสียงสะท้อนในห้องได้

พยายามหาห้องที่มีเสียงรบกวนน้อยที่สุด ลองนึกถึงการซื้อกระดาษภาพถ่ายเพื่อสร้างแบ็คกราวด์ที่ดูน่าดึงดูดใจมากกว่าผนังสีขาวเล็กน้อย

เมื่อถึงเวลาถ่าย ให้ปิดไฟเหนือศีรษะ ด้วยการจัดแสงแบบสามจุดของคุณ คุณไม่จำเป็นต้องมีไฟฟลูออเรสเซนต์ที่รุนแรง

แสดงความสามารถของคุณว่าคุณให้คุณค่ากับเวลาของพวกเขา และอย่าขอให้พวกเขารอในขณะที่คุณเปิดไฟและทดสอบกล้องของคุณ เมื่อทุกอย่างพร้อมแล้ว คุณก็พร้อมที่จะไปยังขั้นตอนต่อไป

3. เตรียมความสามารถของคุณ

หากคุณมีประสบการณ์และนักแสดงที่มีความมั่นใจในบริษัทของคุณ แสดงว่าคุณโชคดี พรสวรรค์ด้านวิดีโอเป็นทรัพยากรที่หายาก แต่ด้วยการฝึกสอนเพียงเล็กน้อย คุณสามารถช่วยให้เพื่อนร่วมทีมของคุณก้าวหน้าได้ต่อหน้ากล้อง

อย่าลืมว่าการอยู่หน้ากล้องอาจทำให้คุณกลัว ให้สคริปต์กับพรสวรรค์ของคุณตั้งแต่เนิ่นๆ และให้พวกเขารู้ว่าพวกเขาไม่จำเป็นต้องท่องจำ

ให้วางแล็ปท็อปไว้ใต้สายตาของกล้องแทน แบ่งสคริปต์ออกเป็นย่อหน้าสั้นๆ และบันทึกแต่ละส่วนจนกว่าคุณจะได้เทคที่ยอดเยี่ยม วางแผนล่วงหน้าสำหรับฟุตเทจหรือภาพหน้าจอเพิ่มเติม คุณสามารถให้พรสวรรค์ของคุณอ่านบรรทัดเหล่านั้นได้โดยตรงจากแล็ปท็อปเหมือนกับการพากย์เสียงในส่วนเหล่านั้น

4. วางแผนรายการช็อตเด็ดและทำความคุ้นเคยกับอุปกรณ์

ก่อนและระหว่างถ่ายวิดีโอ คุณจะต้องเก็บรายการช็อตที่ต้องการและรายการสินค้าคงคลังเพื่อให้แน่ใจว่าคุณครอบคลุมทุกด้านของแผน

ตัวอย่างเช่น หากทีมการตลาดของคุณต้องการให้ภาพนิ่งจากการถ่ายวิดีโอของคุณใช้สำหรับบล็อก ให้นำภาพถ่ายเหล่านั้นมาก่อนที่จะแยกย่อยชุด ซึ่งจะช่วยให้ทีมของคุณใช้เวลาและทรัพยากรอย่างคุ้มค่ามากขึ้น

คุณอาจไม่คุ้นเคยกับทุกสิ่งที่ต้องใช้เพื่อให้ได้ภาพที่ยอดเยี่ยมสำหรับวิดีโอของคุณ ดังนั้น มาดูข้อมูลพื้นฐานกัน

พื้นฐานการจัดองค์ประกอบ

การจัดองค์ประกอบภาพเป็นวิธีหนึ่งในการสร้างวิดีโอที่ทรงพลัง กฎสามส่วนคือเทคนิคการแต่งเพลงง่ายๆ ที่สามารถปรับปรุงวิดีโอของคุณได้ ในเทคนิคนี้ คุณจะวางองค์ประกอบหลักที่จุดตัดของเส้นแนวนอนสองเส้นและเส้นแนวตั้งสองเส้น ดังตัวอย่างด้านล่าง

ในตัวอย่างนี้ ดวงตาของลูกแมวจะเรียงกันกับเส้นแนวนอนด้านบนทางด้านขวา นี่เป็นองค์ประกอบหน้าจอที่ดีสำหรับการสัมภาษณ์

สำหรับช็อต "พูดได้เต็มปาก" นี้ คุณยังสามารถปรับปรุงองค์ประกอบของคุณโดยเว้นที่ว่างระหว่างศีรษะของบุคคลกับด้านบนของหน้าจอ

ที่มาของภาพ

อีกวิธีหนึ่งในการปรับปรุงรูปลักษณ์ของวิดีโอคือการรวม b-roll B-roll เป็นวิดีโอเสริมที่รวมอยู่ในการตัด

ซึ่งอาจรวมถึงภาพของ:

• ตัวแทนฝ่ายบริการลูกค้ากำลังคุยโทรศัพท์
• นักออกแบบแก้ไขเว็บไซต์ของคุณ
• ภาพลักษณ์ของสำนักงานของคุณ
• ภาพหน้าจอของผลิตภัณฑ์ของคุณ

กุญแจสำคัญของ b-roll คือการทำให้แน่ใจว่าทุกชิ้นปรับปรุงเรื่องราว สร้างรายการไอเดีย b-roll มากกว่าที่คุณคิดและทำเครื่องหมายออกเมื่อคุณบันทึก

เมื่อคุณกำลังสะสม b-roll ให้รวมช็อตต่างๆ จากมุมและระยะทางที่แตกต่างกัน ลองผสมภาพวิดีโอทั่วไปต่อไปนี้

การสร้างช็อต

ภาพเหล่านี้เป็นภาพมุมกว้างที่ช่วยให้ผู้ดูมองเห็นทั้งฉาก เหมาะสำหรับใช้ในตอนต้นของวิดีโอหรือฉาก

ช็อตขนาดกลาง

ภาพเหล่านี้เป็นภาพตัวอย่างในตัวอย่างการสัมภาษณ์ด้านบน

ระยะใกล้

ภาพระยะใกล้เป็นภาพที่ครอบตัดอย่างแน่นหนาโดยซูมเข้าเพื่อแสดงรายละเอียด สิ่งเหล่านี้อาจมีมือของใครบางคนกำลังพิมพ์บนแป้นพิมพ์หรือดื่มกาแฟ

สำหรับการฝึกฝน ให้ลองเล่าเรื่องด้วย b-roll และวางแผนลำดับการยิง

ตัวอย่างเช่น วัตถุของคุณอาจเปิดประตูจากโถงทางเดิน เดินเข้าไปในห้องทำงานของพวกเขา นั่งลงที่โต๊ะทำงาน เปิดแล็ปท็อป และเริ่มพิมพ์

ลำดับการยิงที่แสดงสถานการณ์ 10 วินาทีนี้อาจรวมคลิป b-roll ที่แตกต่างกันหกคลิปขึ้นไป

สร้างความต่อเนื่อง

ความต่อเนื่องเป็นกระบวนการของการรวมภาพเป็นซีเควนซ์เพื่อให้ดูเหมือนเกิดขึ้นในเวลาเดียวกันและสถานที่

ส่วนสำคัญของความต่อเนื่องคือการทำให้แน่ใจว่าวัตถุพิเศษใดๆ ในฉาก เช่น ถ้วยน้ำบนโต๊ะ อยู่ในที่เดียวกันตลอดทุกช็อตของคุณ

ทำความเข้าใจกับกล้องของคุณ

ความกลัวว่าอุปกรณ์ใหม่จะขัดขวางธุรกิจไม่ให้ทำการตลาดผ่านวิดีโอได้ แต่การเรียนรู้การถ่ายวิดีโอไม่จำเป็นต้องมากเกินไป

คุณอาจมีกล้องที่ยอดเยี่ยมและใช้งานง่ายอยู่ในกระเป๋าของคุณ นั่นคือ iPhone ของคุณ

การบันทึกด้วย iPhone ของคุณ

ก่อนถ่ายทำด้วย iPhone ตรวจสอบให้แน่ใจว่าอุปกรณ์ของคุณมีพื้นที่เก็บข้อมูลเพียงพอ และอย่าลืมเปิดใช้งานคุณสมบัติห้ามรบกวนของ iPhone เพื่อหลีกเลี่ยงการแจ้งเตือนที่รบกวนสมาธิขณะถ่ายทำ

เมื่อคุณเปิดกล้องของ iPhone แล้ว ให้พลิกโทรศัพท์ในแนวนอนเพื่อสร้างประสบการณ์การรับชมที่ดีที่สุด จากนั้น ขยับเข้าใกล้วัตถุของคุณให้เพียงพอ คุณจะได้ไม่ต้องใช้คุณสมบัติซูม เพราะมักจะทำให้วิดีโอในขั้นสุดท้ายมีลักษณะเป็นพิกเซลและเบลอ

iPhone ของคุณอาจโฟกัสที่วัตถุได้ดีเยี่ยมเมื่อคุณถ่ายภาพ แต่เมื่อพูดถึงวิดีโอ กล้องจะปรับเมื่อคุณเคลื่อนที่ไปรอบๆ ฉาก

ในการแก้ปัญหานี้ ให้ล็อคการรับแสงก่อนกดบันทึก กดนิ้วของคุณลงบนหัวข้อของวิดีโอจนกระทั่งกล่องสีเหลืองปรากฏขึ้นพร้อมกับคำว่า “AE/AF Lock”

Shooting with Prosumer and Professional Cameras

While iPhones are great for filming when you need to or getting used to video, you may want a more advanced tool. There are a ton of digital cameras to choose from. These are a few options we like.

If you're interested in going the prosumer route, take a look at the Canon PowerShot ELPH 360. The GoPro HERO 10 is also fun for adventurous shoots with lots of movement.

Considering the expense of a DSLR camera, research your choices and read plenty of reviews. Top cameras (from most expensive to least) include the Sony Alpha 7 IV, Nikon D810, and Canon EOS R5. For a more cost-effective choice, check out some of these DSLRs.

If you're not sure which type of video camera will work best for you, there are some key differences to consider.

Prosumer cameras are easy to use. They're perfect for someone who wants the option to just press record. Most have a fixed lens because these make it easier to see what you are recording.

Professional cameras, like DSLRs, give you fine control over the manual settings when you're recording video. They allow you to create the shallow depth of field (background out of focus) that people rave about.

DSLRs are small, work great in low light situations, and pair with a wide range of lenses — making them perfect for video. But, DSLRs do require some training and you may need to buy more add-ons, like lenses.

Understanding Your Camera's Manual Settings

If you choose a DSLR, there are a few settings you need to understand before your first shoot.

This is a high-level overview of each setting. There will be a different method for adjusting these settings based on your specific camera. If you want to learn more, refer to your camera's instruction manual.

Frame Rate

Most videos have a frame rate of 24 frames per second (fps) or 30fps.

Video experts often credit 24fps with a more “cinematic” look, while 30fps is more common, especially for videos that need to be projected or broadcast on a larger screen. Ask the end-user of your video what they prefer. Then, be sure your resolution is at least 1920 x 1080 to maintain quality footage.

Once you've set your frame rate and resolution in your camera's settings, it's time to get to know your aperture, shutter speed, and ISO. These three variables work together.

Be sure to turn your camera to manual mode to control these settings.

Aperture

Aperture refers to the size of the opening in the lens. Like a human eye, a lens opens and closes to control the amount of light reaching the sensor. Aperture is measured by f-stop. The smaller the f-stop number, the more open the lens is. A larger f-stop number means the lens is more closed.

What does aperture mean for your video? When a lot of light comes into the camera, you get a brighter image and a shallow depth of field. This is great for when you want your subject to stand out against a background.

When less light comes into the camera you get a deep depth of field and can focus across a larger portion of your frame.

Shutter Speed

Shutter speed is a term from still photography. When taking a photo, shutter speed is the length of time the camera's sensor gets exposed to light. Think of it as how quickly or slowly the camera blinks.

If you want a perfectly timed photo of a hummingbird frozen in time, shoot with a fast shutter speed If you want to shoot an image of blurred headlights at night use a slow shutter speed.

Shutter speed is measured in seconds, or in most cases, fractions of seconds. So, 1/1000 would be faster than 1/30.

But what does shutter speed mean for video? To pick the right setting, you'll have to do a little math.

Here are some common shutter speeds and how to calculate them:

• At 24fps, 24 x 2 = 48, equalling a shutter speed of 1/50
• At 30fps, 30 x 2 = 60, equalling a shutter speed of 1/60
• At 60fps, 60 x 2 = 120, equalling a shutter speed of 1/20

Remember, this is just a guideline for choosing shutter speed. There's always room to tweak shutter speed to achieve the desired effect.

ISO

In digital photography and videography, ISO measures the camera sensor's sensitivity to light.

On your camera, you'll see the settings referred to with numbers in the hundreds or thousands (eg 200, 400, 800, 1600, etc).

The higher the number, the more sensitive your camera is to light. The lower the number, the less light-sensitive it is.

ISO also affects the graininess of the image. Low ISOs produce a crisp shot, while high ISOs create a more noisy, grainy shot.

When choosing an ISO, consider the lighting. If your subject is well-lit, like when you're outside, you can get by with a lower ISO, around 100 or 200. If you're indoors in a low-light situation, you'll need to bump up the ISO — just be careful of how grainy it makes your shot.

This is how the three factors of the Exposure Triangle work together. When you have a low-lit situation, for example, you may choose a lens that can shoot with a low f-stop to let more light into the camera and avoid making the shot too noisy with a high ISO.

If you're just starting out with manual video settings, don't get overwhelmed. It takes time and a lot of practice. While understanding aperture, shutter speed, and ISO can help you shoot great videos, there is one more important factor: white balance.

White Balance

White balance tells your camera the color temperature of the environment you're shooting in.

Different types of light have different colors. For example, incandescent bulbs (like what's in most living room lamps) have a warm color. Fluorescent lights (like office lighting) are a little bit cooler. Daylight is cooler yet.

Before you begin recording, you have to adjust your camera's white balance according to your setup.

Most cameras have an auto option, presets, and a custom setting for white balance. Try to avoid auto white balance and opt for a preset or custom setting instead.

To understand the importance of setting your white balance, take a look at these two photos. The space is lit with yellow fluorescent lights. You can see how the appropriate setting looks natural, while the daylight setting adds a blue tint to the scene.

Focus

Focus is also important to keep in mind. With a DSLR, you can shoot with autofocus or manual focus.

Manual focus is usually best. Use the (+) and (-) buttons to enlarge the viewfinder and move close to your subject's face. Then, adjust the focus on the lens.

For shooting setups like interviews, make sure the subject's eyelashes are in focus — that way, you can be certain your footage is clear and sharp.

5. Shoot your video.

Recording a video is tricky because you need to balance many different ways of thinking. A great video should have:

• An emotional draw
• An interesting storyline
• Strong visual cues
• Compelling sound
• A clear message and call-to-action

To accomplish this, you need to be a coach. Balance critical feedback with support and encouragement after each take.

This is why conducting a table read during the scripting process is so important: It's easier to give feedback when there's not a camera in the room.

Try to get a little silly during the shoot or your talent will be on edge and uncomfortable and it will show in the footage.

In the hectic rush of shooting a video, it can be easy to forget crucial details. Video marketing is more than the art of communication. Marketers creating video marketing also need to:

• Stick to a budget and schedule
• Work with the cast and crew to follow a plan
• Maintain clear communication
• Factor in extras like props and special effects

So, while you're maintaining the fun level on set, pay attention to the little things. For example, make sure all your mics are on and watch for any lighting changes.

บันทึกแต่ละส่วนหลายครั้งและทดลองความสามารถของคุณ เมื่อคุณคิดว่าพวกเขายิงได้ ให้พยายามยิงเพิ่มอีกลูก

หากทำได้ ให้ลองวนกลับไปที่จุดเริ่มต้นของสคริปต์เมื่อสิ้นสุดการบันทึกของคุณ โอกาสที่ตัวแบบของคุณจะรู้สึกสบายขึ้นตลอดการถ่ายภาพ เนื่องจากจุดเริ่มต้นมักเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของวิดีโอ ให้บันทึกส่วนนั้นอีกครั้งเมื่อรู้สึกมั่นใจที่สุด

ถ่ายเพื่อแก้ไข

นักการตลาดวิดีโอบางคนสามารถบันทึกได้ดีกว่าในขณะที่บางคนแก้ไขได้ดีกว่า เป็นความคิดที่ดีที่จะเข้าใจกระบวนการและจุดปวดของแต่ละคน

ตัวอย่างเช่น ในฐานะคนหลังกล้อง คุณอาจเชื่อว่าคุณรวบรวมฟุตเทจจำนวนมากและถามคำถามสัมภาษณ์ที่ถูกต้องทั้งหมด แต่สำหรับบรรณาธิการ คุณอาจได้รับช็อตประเภทหนึ่งมากเกินไปและพลาดบางช็อตที่จะทำให้งานของพวกเขาง่ายขึ้น

เลยถ่ายเพื่อตัดต่อ จำไว้ว่าคุณจะต้องแก้ไขฟุตเทจทั้งหมดที่คุณบันทึก วิธีนี้จะช่วยให้คุณตัดสินใจได้ว่าจะช่วยประหยัดเวลาในห้องตัดต่อได้นับไม่ถ้วน

มีกลยุทธ์ต่างๆ สองสามข้อในการถ่ายภาพโดยคำนึงถึงการตัดต่อ

1. ทิ้งบัฟเฟอร์ไว้ที่จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของแต่ละคลิป

วิธีนี้จะช่วยป้องกันไม่ให้คุณตัดใกล้กับช็อตสำคัญมากเกินไป

2. บันทึกวิดีโอเพิ่มเติมสำหรับการตัดแบบกระโดด

ในฐานะโปรดิวเซอร์ งานของคุณคือการจับภาพ b-roll จำนวนมากเพื่อให้แน่ใจว่าโปรแกรมแก้ไขของคุณไม่มีวันหมด ในหัวข้อการเตรียมผู้มีความสามารถ เราได้พูดถึงการบันทึกบทของคุณเป็นหัวข้อสั้นๆ

หากบรรณาธิการเย็บส่วนเหล่านี้เข้าด้วยกัน ใบหน้าและมือของตัวแบบอาจสลับไปมาระหว่างคลิปอย่างกะทันหัน สิ่งนี้เรียกว่าการกระโดดข้าม และคุณสามารถดูตัวอย่างด้านล่าง

b-roll พิเศษสามารถช่วยปิดบังการข้ามเหล่านี้เพื่อให้วิดีโอของคุณดูและรู้สึกเป็นธรรมชาติมากขึ้นสำหรับผู้ดู อีกวิธีในการกำบังภาพกระโดดคือการถ่ายภาพด้วยกล้องสองตัว กลยุทธ์นี้มีประโยชน์หากคุณกำลังบันทึกการสัมภาษณ์โดยไม่มีสคริปต์

หากคุณวางแผนที่จะถ่ายภาพด้วยกล้องสองตัว ให้ลองตั้งค่านี้:

ทำให้กล้อง A เป็นช็อตแบบเดิมๆ จากนั้นวางกล้อง B ไว้ที่มุม 30 ถึง 45 องศา

ด้วยการตั้งค่านี้ โปรแกรมแก้ไขสามารถพลิกระหว่างมุมมองทั้งสองนี้เพื่อทำให้การตัดดูเป็นธรรมชาติ คุณสามารถดูวิธีการตัดมุมกล้องทั้งสองนี้เข้าด้วยกันในตัวอย่างด้านล่าง

หมายเหตุเกี่ยวกับการถ่ายภาพด้วยกล้องสองตัว: โปรแกรมแก้ไขของคุณจะต้องซิงค์ฟุตเทจระหว่างมุมมองต่างๆ เพื่อช่วยพวกเขาทำสิ่งนี้ ให้ปรบมือของคุณดัง ๆ ในมุมมองของกล้องทั้งสองตัว ก่อนที่คุณจะถามคำถามสัมภาษณ์ครั้งแรก ซอฟต์แวร์ตัดต่อสมัยใหม่มีคุณสมบัติการซิงค์อัตโนมัติ แต่เสียงปรบมือดังๆ นี้จะช่วยให้คุณจัดเรียงคลิปได้ในตอนแรก

3. ทำเครื่องหมายคลิปที่ดีของคุณ

แม้ว่าคุณกำลังบันทึกวิดีโอที่มีสคริปต์ คุณอาจต้องบันทึกส่วนที่ 10 หรือมากกว่านั้น นี่อาจเป็นฟุตเทจจำนวนมากสำหรับบรรณาธิการในการจัดเรียง

ดังนั้น เมื่อตัวแบบของคุณถ่ายภาพ ให้โบกมือไปด้านหน้าเลนส์ดังตัวอย่างด้านล่าง จากนั้นเอดิเตอร์ของคุณจะสามารถมองหาสัญญาณภาพนี้เมื่อพวกเขาตรวจทานฟุตเทจของคุณ

6. แก้ไขวิดีโอของคุณ

ระยะนี้บางครั้งจะทับซ้อนกับการถ่ายวิดีโอของคุณ แต่ก็ไม่เสมอไป ในระหว่างขั้นตอนนี้ คุณจะต้องตัดต่อวิดีโอคร่าวๆ แล้วส่งต่อให้ผู้มีส่วนได้ส่วนเสียตรวจสอบ

วิดีโอบางรายการต้องผ่านการตรวจทานการแก้ไขหลายครั้งก่อนที่จะถึงผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย นี่เป็นช่วงที่ทีมเพิ่มวิชวลเอฟเฟกต์ เพลง และเสียงออกแบบ

มาดูขั้นตอนสำคัญเหล่านี้ในการตัดต่อวิดีโอของคุณกัน

จัดระเบียบภาพของคุณ

การจัดระเบียบไฟล์อาจเป็นเรื่องที่น่าเบื่อ แต่มันจำเป็นสำหรับการตลาดวิดีโอ

ในขณะที่คุณจัดระเบียบฟุตเทจวิดีโอ มีบางสิ่งที่คุณควรคำนึงถึง

ประการแรก ไฟล์รูปแบบวิดีโอมีขนาดใหญ่อย่างไม่น่าเชื่อ คุณจึงไม่น่าจะต้องการจัดเก็บไว้ในฮาร์ดไดรฟ์ภายในของคุณ พื้นที่เก็บข้อมูลจะหมดอย่างรวดเร็ว และความเร็วในการประมวลผลของคอมพิวเตอร์จะเริ่มล่าช้า

ให้ลงทุนในฮาร์ดไดรฟ์ภายนอกเช่นรุ่น Lacie Rugged รุ่นใดรุ่นหนึ่งและเก็บไฟล์โครงการของคุณไว้ในฮาร์ดไดรฟ์นี้ วิธีนี้ยังช่วยให้ทำงานร่วมกับเพื่อนร่วมทีมได้ง่ายขึ้นเพราะคุณสามารถแชร์ไดรฟ์ได้อย่างง่ายดาย

ประการที่สอง โปรแกรมตัดต่อวิดีโอมีความเฉพาะเจาะจงมากเกี่ยวกับตำแหน่งที่คุณเก็บไฟล์ไว้ หากคุณไม่ยึดติดกับโครงสร้างไฟล์ดั้งเดิม คุณอาจได้รับข้อความแสดงข้อผิดพลาดมากมาย

บนฮาร์ดไดรฟ์ภายนอกของคุณ ให้คิดถึงการสร้างโฟลเดอร์แยกต่างหากสำหรับแต่ละโปรเจ็กต์

ภายในโฟลเดอร์นี้ ควรมีชุด "ที่เก็บข้อมูล" ที่กำหนดไว้สำหรับจัดเก็บฟุตเทจวิดีโอ เสียง เนื้อหาการออกแบบ และอื่นๆ

ตัวอย่างเช่น เมื่อคุณนำเข้าฟุตเทจจากกล้อง ให้วางลงในโฟลเดอร์ “ฟุตเทจ” บนฮาร์ดไดรฟ์ของคุณ

จากนั้นสร้างโฟลเดอร์โครงการแม่แบบที่คุณสามารถคัดลอกและวางสำหรับแต่ละโครงการโดยใช้ภาพด้านล่างเป็นแนวทาง

การสำรองข้อมูลไฟล์ของคุณเป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน หากไม่มีการสำรองข้อมูล คุณอาจเสี่ยงที่จะสูญเสียฟุตเทจวิดีโอหลายชั่วโมง ไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับนักการตลาดวิดีโอที่จะมีฮาร์ดไดรฟ์ภายนอกสำหรับการทำงานประจำวัน อีกตัวสำหรับสำรองข้อมูล และชุดที่สามของการสำรองข้อมูลในระบบคลาวด์ด้วย Dropbox หรือ Google Drive

แก้ไขวิดีโอของคุณ

คุณได้ถ่ายทำวิดีโอของคุณแล้ว ตอนนี้ได้เวลาพูดถึงการตัดต่อแล้ว

การตัดต่อวิดีโออาจทำให้สับสนได้ แต่มีตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมมากมายสำหรับการตัดต่อวิดีโอตามระดับทักษะ ระบบปฏิบัติการ และงบประมาณของคุณ รวมถึงโปรแกรมฟรีและแอปบนอุปกรณ์เคลื่อนที่ มาดูรายการโปรดของเรากันดีกว่า

ระดับกลาง: Apple iMovie

iMovie เป็นซอฟต์แวร์ตัดต่อวิดีโอของ Apple iMovie นั้นเรียบง่าย เป็นมิตรกับผู้ใช้ และฟรีสำหรับผลิตภัณฑ์ Apple ทั้งหมด iMovie ช่วยให้คุณสร้างและแก้ไขวิดีโอได้โดยการตัดคลิปเข้าด้วยกัน iMovie ยังทำให้ง่ายต่อการเพิ่ม:

• ชื่อเรื่อง
• ดนตรี
• เสียงประกอบ
• การแก้ไขสีพื้นฐาน
• ตัวกรอง
• เทคนิคพิเศษ

นอกจากนี้ยังมีเทมเพลตที่เป็นประโยชน์ซึ่งช่วยลดความซับซ้อนของกระบวนการแก้ไข แพลตฟอร์มนี้รองรับคลิปคุณภาพสูง เช่น ฟุตเทจวิดีโอ 4K และทำให้ง่ายต่อการแชร์งานของคุณโดยตรงไปยังแพลตฟอร์มการโฮสต์วิดีโอ

ซอฟต์แวร์นี้ไม่เป็นที่นิยมใช้โดยผู้เชี่ยวชาญ เนื่องจากมีการเข้าถึงคุณลักษณะการแก้ไขและการแก้ไขสีขั้นสูงได้อย่างจำกัด แต่ iMovie เป็นตัวเลือกที่ดีหากคุณเพิ่งเริ่มต้น

ขั้นสูง: Adobe Premiere Pro

Adobe Premiere Pro เป็นโปรแกรมซอฟต์แวร์ตัดต่อวิดีโอชั้นนำที่ใช้โดยมือสมัครเล่นและมืออาชีพ ด้วยอินเทอร์เฟซที่ปรับแต่งได้และเครื่องมือแก้ไขขั้นสูง แพลตฟอร์มนี้เป็นมาตรฐานอุตสาหกรรมสำหรับการตัดต่อวิดีโอ

Premiere ทำให้ง่ายต่อการทำงานร่วมกับบรรณาธิการคนอื่นๆ จัดระเบียบเนื้อหาของคุณ และซิงค์กับโปรแกรมอื่นๆ ในชุดโปรแกรม Adobe เช่น After Effects และ Photoshop แพลตฟอร์มนี้รองรับฟุตเทจคุณภาพสูง (4K ขึ้นไป) และมีเครื่องมือแก้ไขสีและจัดเกรดขั้นสูงในตัว ซึ่งทำให้แตกต่างจากซอฟต์แวร์ฟรีหรือราคาถูกอย่าง iMovie

ข้อเสียเพียงอย่างเดียวของ Premiere คือค่าใช้จ่าย การสมัครสมาชิก Premiere Pro CC ล่าสุดเป็นเวลาหนึ่งปีมีค่าใช้จ่ายประมาณ 240 ดอลลาร์ หากคุณเพิ่งเริ่มตัดต่อวิดีโอ คุณอาจต้องการทดลองใช้เครื่องมือที่มีราคาไม่แพง เช่น iMovie หรือ Adobe Premiere Elements ก่อนตัดสินใจลงทุนใน Premiere Pro หากคุณกำลังตัดสินใจว่าซอฟต์แวร์นี้เป็นตัวเลือกที่ดีที่สุดของคุณหรือไม่ คุณสามารถดูบทแนะนำ Adobe Premiere Pro ได้ที่นี่

เลือกเพลงของคุณ

ดนตรีเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังที่สามารถเปลี่ยนอารมณ์และโทนของวิดีโอได้ ดนตรีที่เหมาะสมสามารถยกระดับโปรเจ็กต์ที่บ้านให้กลายเป็นเนื้อหาระดับมืออาชีพได้ เพลงและเอฟเฟกต์เสียงที่เหมาะสมสามารถช่วยรักษาความสนใจของผู้ดู กระตุ้นอารมณ์ และกำหนดสไตล์การแก้ไขโดยรวมของคุณ

การเพิ่มเพลงลงในการตลาดวิดีโอของคุณใช้เวลามากกว่าหนึ่งขั้นตอน มาทำความเข้าใจกระบวนการกัน

1. กำหนดงบประมาณเพลง

ก่อนที่คุณจะเริ่มถ่ายทำ ให้กำหนดงบประมาณเพลงและศึกษากฎหมายลิขสิทธิ์ในพื้นที่ของคุณ กฎหมายลิขสิทธิ์อาจถอดรหัสได้ยาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณจัดการกับเนื้อหาดิจิทัล เพลงส่วนใหญ่ไม่ฟรี หากคุณใช้เพลงของศิลปินอื่นโดยไม่ได้รับอนุญาตหรือได้รับอนุญาตอย่างถูกต้อง คุณเสี่ยงต่อการถูกนำวิดีโอออกและถูกดำเนินคดีตามกฎหมาย

2. หาว่าเพลงที่กลุ่มเป้าหมายของคุณตอบสนอง

คิดถึงผู้ชมและความรู้สึกโดยรวมของการผลิตของคุณ แม้ว่าวิดีโอบางรายการจะรู้สึกว่าเล่นไม่เสร็จหากไม่มีเพลงประกอบ แต่บางวิดีโอก็ต้องการเพลงเพียงไม่กี่เพลงเพื่อเชื่อมโยงโปรเจ็กต์เข้าด้วยกัน ให้ความสนใจกับวิดีโอที่มีสไตล์คล้ายกันเพื่อดูว่าแบรนด์อื่นๆ ใช้เพลงอย่างไร

คุณกำลังกำหนดเป้าหมายไปยังผู้ชมกลุ่มเล็ก ๆ ที่จะชื่นชอบเพลงฮิปฮอปใหม่ล่าสุด หรือคุณต้องการบางสิ่งบางอย่างที่จะดึงดูดกลุ่มประชากรจำนวนมาก คุณกำลังสร้างบทช่วยสอนที่ใช้งานได้จริงหรือสรุปเหตุการณ์ที่มีจังหวะดีใช่หรือไม่? อย่าลืมเลือกเพลงที่ตรงกับความคาดหวังของผู้ชม

3. ตัดสินใจว่าคุณต้องการเพลงและเอฟเฟกต์เสียงประเภทใด

ต่อไป ให้นึกถึงจุดประสงค์ของดนตรี คุณต้องการเพลงประกอบหรืออะไรที่มีผลกระทบจริงหรือไม่? คุณจะบรรยายหรือพูดในวิดีโอหรือไม่? หากเป็นเช่นนั้น อย่าปล่อยให้เพลงมาขวางทางเนื้อหาของคุณ บางครั้งเพลงที่ดีที่สุดก็คือเพลงที่คุณจำไม่ได้เลย

สุดท้าย ตัดสินใจว่าคุณต้องการเพิ่มเพลงอินโทรและเอาท์โทรหรือไม่ เพลงอินโทรและเพลงนอกสามารถใช้เป็นธีมสำหรับเนื้อหาของคุณได้ นี่เป็นตัวเลือกที่ดีหากคุณไม่ต้องการเพลงตลอดทั้งวิดีโอ

เพลง Bookend สามารถช่วยกำหนดโทนเสียงสำหรับวิดีโอของคุณ แบ่งเนื้อหาของคุณออกเป็นตอนๆ อย่างเป็นธรรมชาติ และทำให้ผู้ดูรู้สึกว่าพวกเขาได้รับประสบการณ์ที่สมบูรณ์

หากคุณกำลังมองหาเพลงสำหรับวิดีโอของคุณ คุณมีสองทางเลือก คุณสามารถจ่ายเงินให้นักแต่งเพลงสร้างเพลงประกอบ แต่การตลาดผ่านวิดีโอส่วนใหญ่ใช้เพลงที่ไม่มีค่าลิขสิทธิ์

เพลงที่ไม่มีค่าลิขสิทธิ์ไม่สามารถใช้ได้ฟรี พวกเขาเป็นเพลงที่มีคุณภาพสำหรับค่าธรรมเนียมเดียว ซึ่งหมายความว่าคุณไม่ต้องกังวลกับการจ่ายค่าธรรมเนียมใบอนุญาตเพิ่มเติมหรือค่าลิขสิทธิ์ในอนาคต YouTube, Pond5 และ PremiumBeat ล้วนเป็นไซต์ที่ยอดเยี่ยมในการค้นหาเพลงปลอดค่าลิขสิทธิ์

4. เลือกเพลงที่เหมาะสม

หลังจากที่คุณรู้ว่าคุณต้องการเพลงประเภทใดและจะหาเพลงจากที่ใด ก็ถึงเวลาเริ่มวิเคราะห์เพลงที่เป็นไปได้

พิจารณาจังหวะของเพลง เพลงที่มีจังหวะคงที่สามารถเปลี่ยนได้ง่ายเพื่อให้เหมาะกับสไตล์วิดีโอของคุณ

พยายามเลือกเพลงง่าย ๆ ที่วนซ้ำได้ง่าย และคิดว่าดนตรีบรรเลงหรืออะไรก็ตามที่มีตัวอย่างดิจิทัลนั้นดีที่สุดสำหรับผู้ชมของคุณ เพลงที่ไม่ถูกต้องอาจทำให้วิดีโอของคุณดูไม่เป็นมืออาชีพและล้าสมัย

บันทึกเสียงของคุณผ่าน

เมื่อคุณมีฟุตเทจวิดีโอและเพลงแล้ว ก็ถึงเวลาพากย์เสียง

เสียงบรรยายเป็นการบรรยายที่ไม่ได้พูดโดยคนในกล้อง เสียงพากย์เป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพที่สามารถช่วยทำให้เนื้อหาของคุณมีความเกี่ยวข้อง มีอารมณ์ และลื่นไหลมากขึ้น

คุณไม่จำเป็นต้องจ้างมืออาชีพเพื่อบันทึกเสียงที่ยอดเยี่ยม ด้านล่างนี้คือเคล็ดลับบางประการในการบันทึกเสียงด้วยงบประมาณ

หากคุณไม่สามารถไปสตูดิโอมืออาชีพได้ ให้พยายามเลือกห้องที่เงียบสงบให้ห่างจากเสียงที่กวนใจ เช่น เสียงไซเรน การเปิดและปิดประตู และคนที่คุยโทรศัพท์

ลองอ่านออกเสียงสคริปต์ของคุณในพื้นที่ และให้ความสนใจกับเสียงของห้อง เสียงของคุณสะท้อนหรือเสียงอู้อี้หรือไม่? ถ้าเป็นเช่นนั้น ให้ลองบันทึกในพื้นที่อื่นหรือเพิ่มเฟอร์นิเจอร์เพื่อเติมเต็มในห้อง

ทำแบบฝึกหัดอ่านก่อนบันทึก

อ่านสคริปต์ของคุณสองสามครั้งและจดบันทึกการหยุดชั่วคราว การเปลี่ยนภาพ และคำที่ยากๆ

เราแนะนำให้อ่านสคริปต์ของคุณสองสามครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในย่อหน้าแรก เพื่อให้แน่ใจว่าเสียงของคุณอุ่นขึ้นอย่างเต็มที่

คุณจะต้องลงทุนซื้อหูฟังดีๆ สักคู่เพราะจะช่วยให้ได้ยินข้อผิดพลาดในการบันทึกได้ง่ายขึ้น ตัวอย่างเช่น หากคุณได้ยินเสียงดังหรือเสียงฟู่ ให้ลองยืนให้ห่างจากไมโครโฟนหรือลงทุนในตัวกรองเสียงป๊อป

บันทึก ทดสอบ และฟัง

คิดว่าคุณสามารถบันทึกเสียงที่สมบูรณ์แบบได้ในครั้งเดียว? แม้แต่นักพากย์เสียงมืออาชีพก็อาจต้องใช้เวลา 10 เทคขึ้นไปในการบันทึกเสียง นั่นอาจดูเหมือนเยอะ แต่การหาเสียงใหม่ง่ายกว่าการพยายามแก้ไขเสียงในระหว่างกระบวนการแก้ไข

ในวันที่คุณวางแผนจะบันทึก อย่าลืมสวมเสื้อผ้าหรือเครื่องประดับที่มีเสียงดัง นอกจากนี้ ให้ใช้ขาตั้ง แล็ปท็อป หรือเครื่องโทรทัศน์ขณะบันทึก เพื่อไม่ให้เกิดเสียงกรอบแกรบในสคริปต์ที่พิมพ์ออกมา

อย่าลืมผ่อนคลาย อ่านช้าๆ หยุดชั่วคราว และหยุดพักขณะบันทึกเสียงของคุณ บางครั้งสิ่งที่คุณต้องมีก็แค่จิบน้ำเพื่อกลับสู่เส้นทางเดิม

คุณพร้อมที่จะเผยแพร่วิดีโอของคุณแล้ว คุณถ่ายฟุตเทจ แก้ไขร่วมกัน และเพิ่มเสียง ตอนนี้ก็ถึงเวลาส่งออกวิดีโอของคุณและเผยแพร่ทางออนไลน์ เพื่อให้ผู้ชมของคุณสามารถเริ่มดู แบ่งปัน และมีส่วนร่วมกับวิดีโอได้

ถึงเวลาโพสต์วิดีโอของคุณแล้ว

7. อัปโหลดวิดีโอของคุณ

วิดีโอของคุณพร้อมแล้ว แต่คุณต้องการมากกว่าวิดีโอที่ยอดเยี่ยมเพื่อเข้าดูการตลาดวิดีโอของคุณ ทุกแพลตฟอร์มการโฮสต์วิดีโอจะมีข้อกำหนดที่แตกต่างกันเล็กน้อย แต่มาพูดถึงบางสิ่งที่คุณควรรู้ก่อนอัปโหลดวิดีโอแรกของคุณกัน

รูปแบบไฟล์วิดีโอ

มีรูปแบบไฟล์มากมายสำหรับวิดีโอ และคุณต้องการให้แน่ใจว่าแพลตฟอร์มโปรดของคุณรองรับรูปแบบที่คุณเลือก นี่คือรูปแบบทั่วไปบางส่วนที่แพลตฟอร์มส่วนใหญ่ยอมรับ:

รูปแบบไฟล์อื่นๆ สำหรับวิดีโอ ได้แก่:

• MPEG4
• MPEG PS
• 3GPP
• WebM
• DNxHR
• ProRes
• CineForm
• เอชวีซี (h265)

หลังจากที่คุณส่งออกวิดีโอของคุณในรูปแบบที่เหมาะสมสำหรับการอัปโหลด คุณสามารถเพิ่มสิ่งพิเศษบางอย่างในการอัปโหลดวิดีโอของคุณ ซึ่งจะทำให้ผู้ชมของคุณค้นหาวิดีโอของคุณแบบออร์แกนิกบนแพลตฟอร์มเช่น YouTube ได้ง่ายขึ้น

เพิ่มข้อความ

คุณจะต้องการพาดหัวและคำอธิบายที่สะดุดตาสำหรับวิดีโอของคุณ คำอธิบายของคุณสามารถยาวได้ถึง 5,000 อักขระ และคำหลักในชื่อและคำอธิบายของคุณช่วยให้ผู้ชมค้นหาวิดีโอของคุณได้ง่ายขึ้น

โปรแกรมเสริมภาพ

ออกแบบภาพขนาดย่อของวิดีโอที่สะดุดตา คุณยังออกแบบและเพิ่มตอนท้ายและการ์ดที่ไม่ซ้ำใครเพื่อเพิ่มการมีส่วนร่วมกับวิดีโอได้อีกด้วย

คำบรรยายเเบบปิด

บางแพลตฟอร์มให้คุณเพิ่มคำบรรยายในวิดีโอของคุณได้ มีเครื่องมือคำบรรยายฟรีมากมายที่คุณสามารถใช้เพื่อสร้างคำบรรยายภาพที่จะทำให้การตลาดวิดีโอของคุณเข้าถึงได้ง่ายขึ้น เมื่อคุณอัปโหลด คุณจะต้องเลือกภาษาและอัปโหลดไฟล์ของคุณ

แพลตฟอร์มการโฮสต์วิดีโอ

การตลาดผ่านวิดีโอไม่ได้เกี่ยวกับสิ่งที่ผู้คนกำลังรับชมเท่านั้น แต่ยังเป็นที่ที่พวกเขากำลังรับชมอีกด้วย มีหลายสถานที่สำหรับโฮสต์วิดีโอออนไลน์ และในส่วนนี้ เราจะพูดถึงบางส่วนของวิดีโอที่ดีที่สุด

YouTube

เมื่อคุณถามเพื่อนของคุณว่าพวกเขาใช้แพลตฟอร์มวิดีโอออนไลน์ใด คำตอบที่คุณอาจได้ยินมากที่สุดคือ YouTube

YouTube เป็นแพลตฟอร์มโฮสต์วิดีโอที่ใหญ่ที่สุด แพลตฟอร์มการค้นหาที่ใหญ่เป็นอันดับสอง และเว็บไซต์ที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดในโลก

ทุกๆ วัน ผู้คนดูวิดีโอมากกว่า 5 พันล้านรายการบน YouTube นอกจากนี้ยังสามารถอัปโหลดวิดีโอของคุณไปยัง YouTube และเพิ่มประสิทธิภาพสำหรับการค้นหาได้ฟรีอีกด้วย

นอกจากจะมีผู้ชมจำนวนมากแล้ว YouTube ยังมีคุณลักษณะอื่นๆ อีกหลายอย่างที่ทำให้แพลตฟอร์มนี้เป็นตัวเลือกที่ดีสำหรับการโฮสต์วิดีโอของคุณ

• สร้างผู้ชมของสมาชิก เนื่องจากคุณสามารถโฮสต์วิดีโอ YouTube ในแต่ละช่องได้ ผู้ใช้ที่ติดตามช่องของคุณมักจะดูวิดีโออื่นๆ ที่คุณอัปโหลด

• จัดระเบียบวิดีโอของคุณลงในเพลย์ลิสต์ คุณสามารถเพิ่มวิดีโอในช่องของคุณไปยังเพลย์ลิสต์ได้ ทำให้ผู้ชมของคุณค้นหาภายในเนื้อหาของคุณได้ง่าย
• กำหนดเป้าหมายและดึงดูดผู้ชมเฉพาะ ในฐานะแพลตฟอร์มโซเชียล ผู้ดูสามารถมีส่วนร่วมกับวิดีโอของคุณโดยการกดชอบและแสดงความคิดเห็นบนวิดีโอ ทำให้คุณมีโอกาสอีกครั้งในการโต้ตอบกับผู้ชมของคุณ YouTube ยังเสนอกลยุทธ์การโฆษณาที่หลากหลายสำหรับการกำหนดเป้าหมายที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น

แม้ว่า YouTube จะให้ประโยชน์ในการเข้าถึงผู้ชมจำนวนมากโดยไม่มีค่าใช้จ่ายในการอัปโหลดและโฮสต์วิดีโอ แต่ก็มีข้อเสียหลายประการสำหรับแพลตฟอร์ม

แม้ว่าโฆษณาวิดีโอสามารถเป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมในการโปรโมตเนื้อหาของคุณ แต่จำนวนโฆษณาบนแพลตฟอร์มจากผู้โฆษณารายอื่นสามารถเบี่ยงเบนประสบการณ์ของผู้ดูของคุณได้

Vimeo

หากเพื่อนของคุณไม่ได้ดู YouTube พวกเขาอาจกำลังใช้ Vimeo ซึ่งเป็นแพลตฟอร์มโฮสต์วิดีโอที่ใหญ่เป็นอันดับสอง

ผู้ชมของ Vimeo นั้นเล็กกว่า YouTube มาก โดยมีผู้ติดตาม 1.58 ล้านคนในปี 2564 แต่ยังมีประโยชน์อีกมากมายที่ทำให้เป็นที่ชื่นชอบสำหรับผู้สร้างเนื้อหาและผู้ดู คุณสมบัติเหล่านี้รวมถึง:

• โฆษณาและโฆษณาน้อยลง Vimeo มีโฆษณาและโฆษณาที่จำกัดที่อาจเบี่ยงเบนประสบการณ์ของผู้ดูของคุณ
• เนื้อหาระดับมืออาชีพมากขึ้น วิดีโอบน Vimeo มักจะมีคุณภาพสูงกว่าบน YouTube และผู้ชมบนแพลตฟอร์มมีแนวโน้มที่จะมีความเป็นมืออาชีพมากกว่า
• ตัวเลือกเพิ่มเติมสำหรับธุรกิจ Vimeo เสนอตัวเลือกบัญชีพรีเมียมหลายแบบสำหรับธุรกิจ บัญชีพรีเมียมมอบพื้นที่จัดเก็บที่มากขึ้น การวิเคราะห์ขั้นสูง การสนับสนุนลูกค้า การปรับแต่งผู้เล่น การเข้าถึงเครื่องมือสร้างความสนใจในตัวสินค้า และอื่นๆ อีกมากมาย นอกจากบัญชีพรีเมียมแล้ว Vimeo ยังร่วมมือกับธุรกิจต่างๆ ในการผลิตเนื้อหาการตลาดที่มีคุณภาพ

หากคุณต้องการแสดงเนื้อหาเชิงศิลปะคุณภาพสูง Vimeo อาจเป็นแพลตฟอร์มสำหรับคุณ แต่ถ้าคุณต้องการเพิ่มการเข้าถึง เรามาสำรวจตัวเลือกแพลตฟอร์มอื่นๆ กัน

วิดยาร์ด

Vidyard เป็นแพลตฟอร์มวิดีโอออนไลน์สำหรับธุรกิจ พวกเขามีเครื่องมือในการสร้าง โฮสต์ และแบ่งปันวิดีโอเพื่อให้ทีมขายและบริการสามารถเชื่อมต่อกับลูกค้าได้

เครื่องมือที่ช่วยให้วิดีโอของคุณประสบความสำเร็จบนแพลตฟอร์มนี้ ได้แก่:

• สำนักพิมพ์พื้นเมือง แพลตฟอร์มนี้อนุญาตให้คุณโพสต์และอัปเดตเนื้อหาวิดีโอไปยังช่องออนไลน์หลายช่องจากตำแหน่งศูนย์กลาง
• การรายงานข้อมูล เครื่องมือของพวกเขายังมีการวิเคราะห์ข้อมูลเชิงลึกของผู้ดูอีกด้วย ข้อมูลดังกล่าวสามารถเชื่อมต่อโดยตรงกับซอฟต์แวร์การตลาดอัตโนมัติหรือ CRM ตัวอย่างเช่น หากผู้มีแนวโน้มเป็นลูกค้าที่คุณติดตามดูวิดีโอกรณีศึกษาล่าสุดของคุณ พวกเขาจะแจ้งให้คุณทราบทันที
• การปรับแต่งวิดีโอในแบบของคุณ Vidyard ยังช่วยธุรกิจปรับแต่งวิดีโอด้วยชื่อหรือบริษัทของผู้ดู นี่เป็นส่วนเสริมที่สร้างสรรค์เมื่อคุณใส่วิดีโอลงในกลยุทธ์ทางการตลาดและการขายของคุณ

การตลาดวิดีโอสำหรับโซเชียลมีเดีย

ตอนนี้เราได้ครอบคลุมแพลตฟอร์มการโฮสต์วิดีโอที่ใหญ่ที่สุดแล้ว มาดูแนวทางปฏิบัติที่ดีที่สุดสำหรับโซเชียลมีเดียกัน

คาดหวังให้ผู้ดูดูวิดีโอของคุณโดยไม่มีเสียง

คุณรู้หรือไม่ว่า Instagram เป็นช่องทางโซเชียลแรกที่จะแสดงวิดีโอแบบเงียบและเล่นอัตโนมัติ วิดีโอประเภทนี้ได้รับความนิยมในโซเชียลมีเดียเพราะทำให้ผู้ดูดูวิดีโอได้ง่ายเมื่ออยู่ในที่สาธารณะ

ต่อไปนี้คือแนวทางปฏิบัติที่ดีที่สุดบางประการที่คุณสามารถใช้เพื่อสร้างการมีส่วนร่วมในวิดีโอแบบเงียบ:

• เริ่มต้นด้วยการกระทำเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ดู
• วิดีโอที่มีคนพูดนั้นยอดเยี่ยมสำหรับแลนดิ้งเพจหรือเว็บไซต์ของคุณ แต่พยายามยึดติดกับวิดีโอที่ดึงดูดสายตาสำหรับโซเชียลมีเดีย
• เพิ่มข้อความหรือใส่คำบรรยายเพื่อให้ผู้ดูสามารถติดตามโดยมีหรือไม่มีเสียง

วิดีโอสั้นจะดีที่สุด

วิดีโอยอดนิยมบนโซเชียลมีเดียมีความยาวแตกต่างกันไปตามแพลตฟอร์ม แม้ว่ากลยุทธ์บางอย่างจะต้องการวิดีโอที่ยาวกว่า ให้ถ่ายวิดีโอของคุณในแบบที่ทำให้ง่ายต่อการแตกเป็นชิ้นขนาดพอดีคำ นี้จะช่วยให้คุณได้รับการเข้าชมและการมีส่วนร่วมมากขึ้นจากการตลาดวิดีโอของคุณ

ดึงความสนใจได้อย่างรวดเร็ว

เมื่อคุณโพสต์บนโซเชียลมีเดีย เนื้อหาวิดีโอของคุณแข่งขันกับข้อมูลจำนวนมากบนหน้าจอ หากผู้ดูของคุณรับชมจากอุปกรณ์มือถือ การแข่งขันก็จะยิ่งสูงขึ้น ดังนั้นจึงเป็นความคิดที่ดีที่จะเข้าสู่เนื้อหาของคุณอย่างรวดเร็วและเพื่อให้ชัดเจนว่าวิดีโอของคุณเกี่ยวกับอะไรใน 8-10 วินาทีแรก

ถ่ายวิดีโอที่ใช้งานได้กับหน้าจอขนาดต่างๆ

ในขณะที่คุณถ่ายวิดีโอ อย่าลืมจัดองค์ประกอบภาพแต่ละภาพสำหรับขนาดและรูปร่างของหน้าจอที่หลากหลาย

ตัวอย่างเช่น ผู้ชมของคุณสามารถรับชมวิดีโอแบบจอกว้างบนโทรศัพท์มือถือขณะเลื่อนบน Facebook หรือ LinkedIn แต่วิดีโอเดียวกันอาจตัดข้อมูลภาพที่สำคัญออกไปหากโพสต์เป็นเรื่องราวบน Instagram

ปฏิบัติตามแนวทางปฏิบัติที่ดีที่สุดสำหรับแต่ละแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดีย

แนวทางปฏิบัติที่ดีที่สุดสำหรับวิดีโอบน Facebook

ในปี 2559 Facebook เน้นเนื้อหาวิดีโอด้วยแท็บวิดีโอเฉพาะ และวิดีโอของแพลตฟอร์มก็เพิ่มขึ้นจากที่นั่น

การใช้วิดีโอบน Facebook ดูเหมือนจะช่วยให้แบรนด์ต่างๆ เข้าถึงฟีดข่าวได้มากขึ้น อาจเป็นเพราะพวกเขาเน้นการมีส่วนร่วมของผู้ดูในอัลกอริธึม และจากการวิจัยล่าสุดของ Biteable การทดสอบโฆษณาวิดีโอของพวกเขาได้รับการคลิกมากกว่าภาพนิ่งถึง 480% นี่แสดงให้เห็นว่าปัจจุบันผู้ชมมีส่วนร่วมกับวิดีโอบนแพลตฟอร์มมากขึ้น

วิดีโอการรับรู้ถึงแบรนด์ที่สบายๆ และสนุกสนานมักจะทำงานได้ดีบน Facebook พวกเขายังเสนอแนวทางปฏิบัติที่ดีที่สุดโดยละเอียดซึ่งสรุปวิธีประสบความสำเร็จด้วยวิดีโอบนแพลตฟอร์ม รวมถึงความยาวและลำดับความสำคัญของวิดีโอที่แนะนำสำหรับการดูบนมือถือ

เป้าหมายของพวกเขาคือการนำเสนอวิดีโอที่เกี่ยวข้องกับผู้ดูมากที่สุดให้ดีขึ้น ซึ่งหมายความว่าการสร้างเนื้อหาที่เหมาะสมสำหรับผู้ชมของคุณมีความสำคัญมากกว่าการสร้างวิดีโอเพื่อให้ทันกับสิ่งที่ได้รับความนิยม

ยังเป็นความคิดที่ดีที่จะอัปโหลดวิดีโอโดยตรงไปยัง Facebook เนื่องจากอัลกอริธึมจะพิจารณาการกระทำที่เกี่ยวข้องกับวิดีโอก่อนหน้าของผู้ใช้เมื่อพิจารณาว่าจะแสดงวิดีโอใดในการเข้าชมครั้งต่อๆ ไป

แนวทางปฏิบัติที่ดีที่สุดสำหรับวิดีโอ Instagram

กลยุทธ์ล่าสุดของ Instagram คือการจัดลำดับความสำคัญของวิดีโอและการขายบนโซเชียล ทำให้เป็นแพลตฟอร์มที่สมบูรณ์แบบในการเปิดตัววิดีโอการตลาดล่าสุดของคุณ

เพื่อสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมบน Instagram ให้เสนอสิ่งที่พวกเขาให้ความสำคัญแก่ผู้ชม แนวทางปฏิบัติที่ดีที่สุดของเนื้อหาของ IG จะแนะนำวิดีโอที่มีความสม่ำเสมอ เป็นต้นฉบับ และเต็มไปด้วยบุคลิก

มีรูปแบบวิดีโอที่แตกต่างกันสี่รูปแบบบนแพลตฟอร์ม:

ม้วน

วิดีโอม้วนเป็นวิดีโอความยาว 15-30 วินาทีที่คุณแก้ไขได้ด้วยเครื่องมือในแพลตฟอร์ม ได้แก่:

• ข้อความหมดเวลา
• ตัวกรอง
• ตัวจับเวลาและการควบคุมความเร็ว

รูปแบบวิดีโอ IG นี้ยังช่วยให้ผู้ใช้เพิ่มเสียงลงในวิดีโอจากไลบรารีเสียงในแพลตฟอร์มได้อีกด้วย

เรื่อง

เรื่องราวคือวิดีโอความยาว 15 วินาที หรือส่วน 15 วินาทีของวิดีโอที่ยาวกว่า ซึ่งจะหายไปหลังจากผ่านไป 24 ชั่วโมง

คุณยังสามารถบันทึกเรื่องราวลงในโปรไฟล์ของคุณได้ สตอรี่ช่วยให้แบรนด์ต่างๆ มีโอกาสโพสต์ลิงก์โดยตรงที่ช่วยให้ผู้ที่เห็นผลิตภัณฑ์ของคุณบน Instagram เริ่มซื้อของได้ง่ายขึ้น

วิดีโอ Instagram

วิดีโอ Instagram เข้ามาแทนที่ IGTV ในปี 2021 วิดีโอเหล่านี้อาจยาวได้ถึง 60 นาที ซึ่งจะช่วยให้คุณมีพื้นที่มากมายในการทดลอง

Instagram ให้บริการวิดีโอสดด้วย

Instagram ยังเป็นแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียยอดนิยมสำหรับผู้มีอิทธิพล คุณอาจต้องการทำงานในวิดีโอที่ทำงานร่วมกันได้หากต้องการใช้ประโยชน์สูงสุดจาก Instagram สำหรับวิดีโอ

แนวทางปฏิบัติที่ดีที่สุดสำหรับวิดีโอ Twitter

การดูวิดีโอรายวันบน Twitter เพิ่มขึ้น 95% จากปี 2020 เป็น 2022

ความกะทัดรัดเป็นปัจจัยหลักสำหรับช่องยอดนิยมนี้ ดังนั้น เมื่อล้อเล่นบล็อกโพสต์หรือเนื้อหาบางส่วนบน Twitter ให้วิดีโอของคุณสั้นและตรงประเด็นเสมอ

คลิปสั้นที่กินง่ายมักจะทำงานได้ดีที่สุด ตาม Twitter สั้นหมายถึง 6-15 วินาที พวกเขาไม่แนะนำให้คุณสร้างวิดีโอที่ยาวกว่านั้น

หากคุณต้องการทดลองใช้วิดีโอบน Twitter ให้มากขึ้น คุณสามารถลองทำวิดีโอที่กำหนดเองเพื่อมีส่วนร่วมกับผู้ชมของคุณ วิดีโอตอบกลับแบบตัวต่อตัวเป็นวิธีที่ชาญฉลาดในการทำให้แบรนด์ของคุณมีความเป็นมนุษย์มากขึ้นในขณะที่สร้างความสัมพันธ์ส่วนตัวกับผู้ติดตามของคุณ

คำแนะนำอื่นๆ จากทีมงานของ Twitter ได้แก่:

• ลองตรึงวิดีโอของคุณไว้ที่ด้านบนสุดของโปรไฟล์เพื่อเพิ่มจำนวนผู้ที่เห็น
• แสดงโลโก้ของคุณและเก็บตำแหน่งถาวรไว้ที่มุมบนซ้ายหรือมุมขวาบนของกรอบ
• เปิดวิดีโอของคุณด้วยผลิตภัณฑ์และบริการของคุณ

แนวทางปฏิบัติที่ดีที่สุดสำหรับวิดีโอ LinkedIn

ผู้ใช้ LinkedIn ชื่นชอบวิดีโอและวิดีโอที่ให้ความสำคัญกับแพลตฟอร์มนี้มาตั้งแต่ปี 2017 ซึ่งเป็นแพลตฟอร์มระดับมืออาชีพและผู้ใช้ใช้เวลามากมายในการสร้างเครือข่ายและค้นหางาน โปรดคำนึงถึงสิ่งนั้นเมื่อคุณสร้างวิดีโอสำหรับ LinkedIn

ตัวอย่างเช่น หากคุณมีวิธีประหยัดเวลาหรือเพิ่งเรียนรู้สิ่งใหม่ที่อาจช่วยเหลือผู้อื่นในเครือข่ายของคุณได้ วิดีโอเป็นสื่อกลางที่มีประสิทธิภาพสำหรับการแบ่งปันความรู้นั้น

ข่าวอุตสาหกรรมเป็นอีกหนึ่งหัวข้อที่เกี่ยวข้องบนแพลตฟอร์มนี้ หากคุณมีความคิดเกี่ยวกับประกาศหรือบทความข่าวล่าสุด ให้คนอื่นรู้ว่าคุณคิดอะไรในวิดีโอ

และหากบริษัทของคุณมีข่าวบางอย่าง เช่น การจ้างงานที่ยอดเยี่ยมเมื่อเร็วๆ นี้ วิดีโอสามารถนำเสนอภาพที่น่าดึงดูดซึ่งคุณสามารถเพิ่มลงในข่าวประชาสัมพันธ์ได้

หากคุณกำลังมองหาแรงบันดาลใจเพิ่มเติม ลองดูแนวคิดเหล่านี้:

• แสดงเทคโนโลยีใหม่ในรูปแบบวิดีโอ
• เสนอบทช่วยสอนเกี่ยวกับวิธีการทำงานของผลิตภัณฑ์ทางกายภาพใหม่
• ออกอากาศจากการประชุมและงานต่างๆ ในอุตสาหกรรม

แนวทางปฏิบัติที่ดีที่สุดสำหรับวิดีโอ TikTok

TikTok มียอดผู้ใช้งานต่อเดือนถึง 1 พันล้านคนในปี 2565 และแอพที่ได้รับความนิยมสูงสุดในสหรัฐอเมริกาในปี 2564 แม้ว่าแอปนี้จะเริ่มเป็นจุดที่วัยรุ่น Gen Z สามารถเรียนรู้การเต้นล่าสุดได้ แต่ก็กลายเป็นพลังสำหรับผู้ใช้ทุกวัย

เนื้อหาที่ได้รับความนิยมที่มีจำนวนการดูสูงมีความสำคัญกับอัลกอริทึมของ TikTok การโพสต์ อารมณ์ขัน และความถูกต้องเป็นประจำเป็นกุญแจสำคัญบนแพลตฟอร์มนี้

หากคุณสนใจในการโฆษณาและการโพสต์แบบออร์แกนิก พวกเขามีคำแนะนำที่เป็นประโยชน์สำหรับกลุ่มลูกค้าเฉพาะกลุ่มชั้นนำ เช่น การเล่นเกมและอีคอมเมิร์ซ

แนวทางปฏิบัติที่ดีที่สุดสำหรับวิดีโอ Pinterest

Pinterest ได้เพิ่มวิดีโอลงในแพลตฟอร์มในปี 2016 และเพิ่มการสตรีมสดในปี 2022 Pinterest ชอบความคิดสร้างสรรค์ และเพิ่งเปิดตัว Creator Awards เพื่อเน้นย้ำประเด็นนี้

หากคุณไม่แน่ใจว่า Pinterest เป็นแพลตฟอร์มที่เหมาะสมสำหรับผู้ชมของคุณหรือไม่ ลองดูอีกครั้ง การค้นหาผลิตภัณฑ์เพิ่มขึ้น 20 เท่าในปี 2020 บนแพลตฟอร์ม และ 75% ของผู้ใช้ที่ทำการสำรวจกล่าวว่าพวกเขามักจะซื้อของอยู่เสมอ

ดังนั้น โปรโมตบล็อกโพสต์ใหม่ มีส่วนร่วมกับผู้ชมของคุณ หรือแม้แต่นำผู้ดูไปยังหน้า Landing Page ด้วยวิดีโอ Pinterest

ในการขับเคลื่อนการเข้าชมบน Pinterest ให้สร้างวิดีโอที่สนับสนุนให้ผู้ดูดำเนินการ ไม่ว่าจะเป็นการบันทึกหมุด การอ่านบล็อก หรือการซื้อผลิตภัณฑ์ อย่าลืมใส่ภาพสำหรับแบรนด์ของคุณ และสร้างวิดีโอที่สม่ำเสมอและสวยงามสำหรับหมุดของคุณ

วิดีโอสด

คุณสมบัติสดบนโซเชียลมีเดียให้ผู้ใช้โพสต์สตรีมวิดีโอสดของสิ่งที่พวกเขาทำในขณะนั้น

และวิดีโอสดได้รับความนิยมมากกว่าที่เคย Statista ระบุว่าการสตรีมสดเป็นเนื้อหาวิดีโอที่ผู้ดูมากกว่า 30% เลือกใช้

แพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียส่วนใหญ่เสนอการสตรีมวิดีโอสด รวมถึง Facebook และ Instagram เพื่อให้ได้ประโยชน์สูงสุดจากวิดีโอถ่ายทอดสด ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณยังคงรักษามูลค่าการผลิตสำหรับวิดีโอถ่ายทอดสดของคุณให้เหมือนกับวิดีโอที่บันทึกไว้ล่วงหน้า วิดีโอสดคุณภาพสูงจะทำให้คุณแตกต่างจากวิดีโออื่นๆ บนโซเชียลมีเดีย

ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังบันทึกฟุตเทจวิดีโอสดขณะเดินทาง โปรดทราบว่าไมโครโฟนจะดักจับเสียงพื้นหลังได้ง่าย คุณอาจต้องการสภาพแวดล้อมที่มีการควบคุมมากขึ้น หากคุณกำลังบันทึกการออกอากาศที่จริงจังหรือเป็นมืออาชีพมากขึ้น

ต่อไปนี้คือเคล็ดลับเพิ่มเติมบางประการในการทำให้วิดีโอสดของคุณโดดเด่น

คิดเกี่ยวกับเวลา

โปรดทราบว่าวิดีโอถ่ายทอดสดของคุณจะถูกถ่ายทอดจากตัวแพลตฟอร์มเอง ดังนั้นส่วนใหญ่จะเป็นที่ที่คุณจะโปรโมตการออกอากาศของคุณ ทำวิจัยเกี่ยวกับกลุ่มเป้าหมายของคุณเพื่อดูว่าพวกเขามีส่วนร่วมกับโพสต์ของคุณมากที่สุดเมื่อใด

แม้ว่าผู้ติดตามของคุณบางคนจะพลาด แอพส่วนใหญ่จะบันทึกวิดีโอของคุณไปยังแอพตามค่าเริ่มต้น คุณสามารถลบได้ด้วยตนเองหากต้องการ แต่โดยปกติแล้วผู้ติดตามของคุณจะสามารถดูได้หลังจากสตรีมแบบสดของคุณสิ้นสุดลง

มากับชื่อเรื่องที่น่าสนใจ

ชื่อของคุณควรอธิบายว่าวิดีโอของคุณคืออะไร และทำไมผู้คนควรเปิดดูตอนนี้หรือเล่นสตรีมของคุณซ้ำในภายหลัง การเพิ่มคำว่า "พิเศษ" ให้กับชื่อของคุณทำให้ผู้ใช้เชื่อว่าพวกเขากำลังเห็นภาพที่ไม่มีใครเคยเห็นมาก่อน วิธีนี้จะทำให้วิดีโอของคุณน่าตื่นเต้นยิ่งขึ้นสำหรับผู้มีโอกาสเป็นผู้ชม ดังนั้นพวกเขาจึงมีแนวโน้มที่จะรับชมมากขึ้น

ตอบกลับความคิดเห็นสด

ในหลาย ๆ แพลตฟอร์ม ผู้ที่รับชมสตรีมของคุณแบบเรียลไทม์สามารถแสดงความคิดเห็นและ "ชอบ" การออกอากาศได้

ผู้ชมคนอื่นๆ สามารถดูความคิดเห็นเหล่านี้และจำนวนการชอบที่วิดีโอของคุณมี รับทราบหรือตอบกลับความคิดเห็นเหล่านี้ในการถ่ายทอดสดเพื่อส่งเสริมการมีส่วนร่วม สิ่งนี้ทำให้ประสบการณ์รู้สึกเหมือนเป็นการสนทนาสองทางมากขึ้น

ทดลองและติดตามข้อมูลของคุณ

อย่าลืมทดลองด้วยวิธีต่างๆ ในการใช้วิดีโอสดและเนื้อหาประเภทใดที่ผู้ชมของคุณชอบมากที่สุด

แพลตฟอร์มส่วนใหญ่จะนำเสนอข้อมูลที่คุณสามารถวิเคราะห์เพื่อหาว่าสิ่งใดใช้ได้ผล

การกระจายการตลาดผ่านวิดีโอ

ในช่วงสุดท้ายนี้ คุณจะแชร์วิดีโอของคุณกับคนทั้งโลก วิดีโอบางรายการจะออกอากาศในหลายแพลตฟอร์ม ในขณะที่บางรายการจะออกอากาศสำหรับแพลตฟอร์มหรือแคมเปญเฉพาะ

ช่องสำหรับการตลาดวิดีโอ: เป็นเจ้าของ

ช่องทางการตลาดที่เป็นเจ้าของคือทรัพย์สินที่คุณมีสิทธิ์เข้าถึงและควบคุมได้ฟรี ช่องเหล่านี้ให้อิสระแก่คุณในการทดสอบเนื้อหาวิดีโอของคุณและทดสอบว่าอะไรได้ผลก่อนที่จะลงทุนในช่องแบบชำระเงิน

นอกจากโซเชียลมีเดียออร์แกนิกแล้ว ให้นึกถึงการโพสต์บนช่องทางเหล่านี้

เว็บไซต์

การเพิ่มวิดีโอที่เกี่ยวข้องลงในเว็บไซต์ของคุณสามารถเพิ่มการเข้าชมได้ นอกจากนี้ยังให้โอกาสในการให้ความรู้ผู้มีแนวโน้มจะเป็นลูกค้าเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ใหม่และวิธีที่ดีที่สุดในการใช้ผลิตภัณฑ์ของคุณ

ตัวอย่างเช่น วิดีโอสำหรับเครื่องครัวแบบตั้งพื้นนี้ได้รับความนิยมเนื่องจากแสดงให้ผู้คนเห็นถึงคุณลักษณะของผลิตภัณฑ์ที่เป็นประโยชน์ซึ่งพวกเขาไม่เคยรู้จักมาก่อน

บล็อก

บล็อกยอดนิยมหลายแห่งสอนสิ่งใหม่ๆ แก่ผู้อ่าน การเพิ่มวิดีโอในบล็อกยอดนิยมของคุณสามารถให้วิธีอื่นแก่ผู้ดูในการเรียนรู้หัวข้ออย่างรวดเร็วและอีกวิธีหนึ่งในการมีส่วนร่วมกับแบรนด์ของคุณ วิดีโอยังสามารถปรับปรุงการเข้าชมได้เนื่องจากมีอิทธิพลต่อ SEO

อีเมล

การคลิกอีเมลเพิ่มขึ้น 300% เมื่อคุณเพิ่มวิดีโอลงในอีเมลของคุณ หากยังไม่เพียงพอ วิดีโอจะโน้มน้าวให้ผู้คนซื้อผลิตภัณฑ์หรือบริการ และสามารถลดจำนวนการโทรรับการสนับสนุนได้ สิ่งนี้ทำให้เป็นส่วนเสริมที่ยอดเยี่ยมสำหรับอีเมลของลูกค้าและผู้มีโอกาสเป็นลูกค้า

ช่องสำหรับการตลาดวิดีโอ: ชำระเงิน

ช่องแบบชำระเงินไม่ใช่ช่องพิเศษอีกต่อไป แต่เป็นสิ่งที่จำเป็น และแบรนด์ใหม่สำหรับสื่อแบบชำระเงินต้องฉลาดเกี่ยวกับที่และวิธีที่พวกเขาดำเนินการ

ความสำคัญสูงสุดของนักการตลาดคือการสร้างโอกาสในการขาย และ 86% ของนักการตลาดกล่าวว่าวิดีโอมีประสิทธิภาพสำหรับการสร้างโอกาสในการขาย ไม่ว่าคุณจะโพสต์แคมเปญกำหนดเป้าหมายใหม่หรือใช้ PPC เพื่อสร้างผู้ชม วิดีโอสามารถช่วยได้ และโฆษณาทางโซเชียลมีเดียแบบชำระเงินไม่ใช่ทางเลือกเดียวของคุณ

แต่อะไรคือตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับการจัดวางสื่อแบบชำระเงิน

โฆษณาแบบดิสเพลย์

โฆษณาแบบรูปภาพคือโฆษณาแบบข้อความ รูปภาพ หรือวิดีโอที่บังคับให้ผู้ดูคลิกไปยังหน้า Landing Page และดำเนินการต่างๆ เช่น สมัครทดลองใช้ฟรีหรือซื้อผลิตภัณฑ์

โฆษณาวิดีโอนอกสตรีม

โฆษณานอกสตรีมคือโฆษณาวิดีโอที่เล่นโดยอัตโนมัติบนอุปกรณ์มือถือในเครื่องเล่นขนาดใหญ่ ผู้ใช้นำทางไปยังเนื้อหาในหน้า แบนเนอร์ และข้อความ ตัวอย่างเช่น เว็บไซต์ข่าวและบล็อกมักนำเสนอโฆษณาวิดีโอนอกสตรีม

โฆษณาวิดีโอในสตรีม

โฆษณาในสตรีมเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับโฆษณานอกสตรีม ในโฆษณาวิดีโอในสตรีม โฆษณาเป็นส่วนหนึ่งของเนื้อหาวิดีโอที่มีอยู่ เช่น โฆษณาทางทีวี

โฆษณาในสตรีมจะเล่นก่อน ระหว่าง หรือหลังเนื้อหาวิดีโอประเภทอื่นๆ

โฆษณาวิดีโอคั่นระหว่างหน้า

โฆษณาวิดีโอป๊อปอัปเหล่านี้เป็นข้อพิจารณาอีกประการหนึ่ง ในโฆษณาเหล่านี้ ผู้ใช้สามารถนำทางผ่านโฆษณาของคุณโดยคลิกที่โฆษณาหรือปิดโฆษณาเพื่อดำเนินการต่อในสิ่งที่พวกเขาทำอยู่แล้ว

โฆษณาเนทีฟ

โฆษณาเนทีฟจะเข้ากับรูปลักษณ์ของรูปแบบสื่อที่ปรากฏ

ตัวอย่างเช่น หากคุณขายแว่นกันแดดและเป็นพันธมิตรกับบริษัทชุดว่ายน้ำ คุณสามารถลงโฆษณาบนเว็บไซต์ของพวกเขาได้

โฆษณาเนทีฟให้ความรู้สึกเป็นธรรมชาติมากกว่าโฆษณาแบบชำระเงินอื่นๆ อาจมีราคาแพง แต่มีอัตรา Conversion สูง เนื่องจากมักจะสอดคล้องกับสิ่งที่ผู้ดูกำลังมองหาอยู่แล้ว

เนื้อหาที่สนับสนุน

เนื้อหาที่ได้รับการสนับสนุนเป็นเหมือนโฆษณาเนทีฟเนื่องจากตรงกับน้ำเสียงและความรู้สึกของตำแหน่งที่วาง

เป็นสื่อที่ธุรกิจจ่ายให้ แต่สร้างและแชร์โดยแบรนด์หรือผู้เผยแพร่อื่น

การตลาดแบบอินฟลูเอนเซอร์

คุณสามารถขอให้อินฟลูเอนเซอร์สร้างวิดีโอของคุณหรือร่วมมือกับอินฟลูเอนเซอร์คนโปรดเพื่อสร้างวิดีโอร่วมกันได้ จากตรงนั้น คุณสามารถตัดสินใจได้ว่าช่องทางใดเหมาะสมที่สุดสำหรับการเผยแพร่ นี่เป็นกลยุทธ์ที่ยอดเยี่ยมในการขยายการเข้าถึงแบรนด์ของคุณ

การกำหนดเป้าหมายและการวิเคราะห์วิดีโอของคุณ

ก่อนเปิดตัวแคมเปญการตลาดใดๆ สิ่งสำคัญคือต้องกำหนดเป้าหมายวิดีโอหลักของคุณ คุณตั้งเป้าหมายไว้ในกลยุทธ์การตลาดวิดีโอเบื้องต้นแล้ว แต่บางครั้งเป้าหมายเหล่านี้อาจเปลี่ยนแปลงได้ในระหว่างการผลิต

เป็นความคิดที่ดีที่จะเลือกเพียงหนึ่งหรือสองเป้าหมายสำหรับแต่ละวิดีโอ Any more than that, your video will seem unfocused, making it difficult for viewers to understand what they should do next.

For example, a single video can bring awareness to a new product and your brand, but adding the story of your founder to that same video could be too much.

Next, let's talk about metrics. Understanding video analytics will equip you to define and measure your success.

When you post a video, it's easy to get obsessed with one metric — view count. While view count can be an important metric, other metrics may be more relevant to your campaign.

As you choose which video analytics to track, try not to collect more data than you can analyze. Choose the metrics that are most relevant to your video marketing goals.

These are some popular metrics you'll see when you publish and track video.

จำนวนการดู

View count is the number of times users have seen your video. It's also referred to as reach.

This metric is great to track if your goal is to increase brand awareness. But it's important to remember that every video hosting platform measures a view differently.

For example, most articles state that a view on YouTube is 30 seconds while a view on Facebook is only 3 seconds but no one is really sure. So try to read the fine print before reporting on your video view count.

อัตราการเล่น

Play rate is the percentage of people who played your video divided by the number of impressions it received.

This metric helps figure out how relevant or appealing your video is to your audience. If thousands of people see your video, but only a handful of people play it, it's probably time to optimize your content.

Social Sharing and Comments

If you're on social media, you're probably familiar with sharing and commenting. Social shares and comments are good indicators of how relevant your content is to your target audience.

If a viewer watches your video and takes the time to share it with their network, you probably created a great piece of content. Social shares are also important because the more times your viewers share your video, the higher your view count will be. If your goal is to reach a lot of people, social shares are a good metric to track.

Video Completions

A video completion is the number of times users play your video in its entirety. This metric can be more reliable than view count when trying to gauge your video's success.

Completion Rate

The completion rate is the number of people who completed your video divided by the number of people who played it.

Completion rate and other engagement metrics are a great way to gauge a viewer's reaction to your video. Do you have a low completion rate? Are people all dropping off at a certain point? This might be a sign that your video content isn't resonating with your target audience.

Click-Through Rate

Click-through rate (CTR) is the number of times users click your call-to-action (CTA)divided by the number of times it's viewed.

CTR is a great indicator of how effective your video is at encouraging people to take your desired action. If your CTR is low, consider revising the design or copy of your CTA.

Conversion Rate

Conversion rate is the number of times visitors completed your desired action divided by the number of clicks on your CTA.

If your goal is to have your viewers complete an action like signing up for a free trial, try adding a video to your landing page to see if your conversion rate increases.

Bounce Rate and Time-On-Page

Are you thinking about adding a video to a web page? Take note of the page bounce rate and how long people stay on the page before you add the video. Be sure to check the metrics after you place the video to see if your video changes the way people interact with your other content.

How to measure the effectiveness of your video marketing strategy.

Measuring performance on each platform and channel provides valuable information. This can help you decide whether a video is the right content type for your audience.

Across all platforms, in addition to the metrics above, be sure to measure views over time to determine the lifespan of your videos. You may find that you need to refresh your videos every few weeks or months to stay relevant to your audience.

Keep tracking and comparing engagement with your videos. This will help you find which topics encourage the most sharing and have a better lifetime value.

Ready, Set, Action

Video marketing can be overwhelming at first, but with a little practice and patience, you can easily produce high-quality video content that is unique to your brand.

Pick up a camera, start filming, and watch your engagement levels increase. It's time to make video a key part of your marketing strategy.

Take one step at a time and keep learning. You never know how a new idea or strategy can help you meet your goals.

Editor's note: This post was originally written in August 2018 and has been updated for comprehensiveness.