ビデオマーケティングの究極のガイド

あなたがビデオマーケティングガイドを探しているなら、あなたは一人ではありません。 ビデオを使用していないマーケターの79％は、2022年にビデオ戦略を構築することを計画しています。また、すでにビデオを使用している人の99％は、ビデオをさらに使用することを計画しています。

顧客を教育し、リードを生み出し、転換するためのビデオマーケティングのような戦略はありません。

ブランドにはビデオマーケティング戦略が必要です—このアイデアは新しいものではありません。 変更されたのは、すべてのプラットフォームとチャネルでビデオがどれほど重要になったかです。 では、ビデオマーケティングについて何を知っていると思いますか？また、何を学びたいですか？

ビデオ制作は、これまで以上に費用対効果が高く、簡単に実行できます。 今日では、スマートフォンでも高品質の4Kビデオで撮影できます。

しかし、戦略、機器、編集ソフトウェアの間で、ビデオマーケティングはまだかなり複雑です。 ビデオマーケティング戦略について知る必要があるすべてを学ぶために読み続けるか、特定のセクションにジャンプするために以下のリンクを使用してください。

ビデオマーケティングの重要性

ビデオマーケティングは、YouTubeの立ち上げとともに2005年に本格的に開始されました。 Googleは2006年10月にYouTubeを購入し、2009年までにプラットフォームには7つの異なる広告フォーマットがありました。

高品質のビデオを作成するテクノロジーが容易になるにつれて、マーケターの間で人気が高まっています。 しかし、今日のコミュニケーションの主な形態がビデオである理由はそれだけではありません。

まず、動画の視聴をより簡単に、より便利にするスマートフォン技術の台頭がありました。 その後、パンデミックにより、米国ではオンラインメディアの消費が215％増加しました。

2022年に早送りすると、視聴者は1週間に平均19時間、オンラインで動画を視聴しています。 ビデオマーケティングを無視することは、もはや優れていることを望むブランドにとっての選択肢ではありません。

ビデオマーケティングはソーシャルシェアを奨励します。

ビデオは、エンゲージメントを高めるためにソーシャルメディアで2番目に人気のあるコンテンツタイプです。

YouTubeやTikTokのようなプラットフォームは、常にビデオに関するものでした。 InstagramやFacebookのようなプラットフォームはビデオに焦点を合わせています。

ネイティブビデオのアップロードを提供しないプラットフォームでさえ、ビデオマーケティングの価値を強調しています。

• Twitterでのツイートは、エンゲージメントが10倍になります。
• ビデオマーケターの68％は、今年LinkedInビデオを使用することを計画しています。
• 人々はPinterestで1日に約10億本のビデオを視聴しています。

ビデオマーケティングはSEOを改善し、コンバージョンと売上を押し上げます。

マーケターの31％は、SEOを改善するためにビデオを追加しています。 ウェブサイトは、動画を追加すると検索エンジンが向上します。これは、ページの品質と訪問者がページに費やす時間を向上させるためです。

マーケターの60％以上が、顧客獲得コストが上昇したと述べています。 同時に、ビデオマーケターの83％は、ビデオがリードを生み出すのに役立つと述べています。

これは、ビデオが企業の市場や消費者の買い物方法を変えただけではないためです。 また、営業担当者が見込み客とつながり、見込み客を変える方法や、サービスチームが顧客をサポートして喜ばせる方法にも革命をもたらしました。 つまり、ビデオは、ブランドの認知度を高めるだけでなく、フライホイール全体で非常に役立ちます。

ビデオは、顧客の購入過程全体を通じて営業担当者にとって用途の広いツールであり、エンゲージメントを高めるだけではありません。 バックエンド分析は、営業担当者がコールドリードまたは応答のないリードを認定して優先順位を付けるのにも役立ちます。

ビデオマーケティングはモバイルユーザーにアピールします。

モバイルユーザーは、ビデオ消費の原動力です。 Statistaの調査によると、調査対象者の77％がモバイルまたはタブレットを使用してオンライン動画を視聴しています。 そしてFacebookによれば、人々が毎日スマートフォンでビデオを見る可能性は、コンピューターよりも1.5倍高いとのことです。

ビデオマーケティングは、信頼を教育し構築するのに最適です。

ユーザーの91.9％はあらゆる種類のビデオを視聴することに満足していますが、31.3％はハウツービデオを望んでおり、別の29.8％は教育ビデオを望んでいます。

サービスチームにとっても選択肢は無限です。オンボーディングビデオ、知識ベースのビデオ、チームビデオへの対応、ビデオコールのサポート、カスタマーストーリーは、ビデオがより徹底的でパーソナライズされたカスタマーサポートエクスペリエンスを作成するためのほんの数例です。

そして、ユーザーはブランドから学ぶだけではありません。 ミレニアル世代とZ世代のユーザーは異なりますが、ほとんどのユーザーはお互いから学びたいと考えています。 HubSpot Researchによると、消費者と顧客は、人工的で本物ではないように見える高品質のビデオよりも、低品質の「本物の」ビデオを好みます。

これは、インフルエンサーマーケティングが2020年の9.7ドルから2022年には推定164億ドルに成長した理由の一部です。

ビデオは、チームと予算を問わず、事実上あらゆる規模の企業が利用できる範囲にあります。 データは明確です。 成功するために、あなたのビジネスはしっかりしたビデオマーケティング戦略を必要とします。

何かを設定、記録、または編集する前に、ビデオマーケティング戦略から始めてください。 なんで？ 動画の作成プロセス中に行われるすべての決定は、動画の目的と、視聴後に視聴者にどのようなアクションを実行してほしいかを示しているためです。

チームが明確な目的を合意しなければ、再撮影、再フレーミング、編集の渦に巻き込まれることになります。 それは多くの貴重な時間を無駄にします。 したがって、明確な戦略からプロセスを開始します。

1.ターゲットオーディエンスを選択し、彼らがどこで時間を過ごしているかを調べます。

ビデオとユーザー生成ビデオコンテンツの人気は、各ビデオで特定の視聴者をターゲットにする必要があることを意味します。 強力なバイヤーペルソナをまだ持っていない場合は、今すぐ作成を開始してください。 購入者のペルソナのセットがすでにある場合は、最新のビデオ調査が含まれるようにペルソナを更新してください。

2.関係者とつながり、ビデオの計画を調整します。

ビデオを作るとき、通常多くのプレーヤーがいます。 それらがすべて整列していることをどのように確認できますか？

GoogleフォームまたはSurveyMonkeyを使用してアンケートを作成し、プロジェクトの利害関係者に渡します。 このようにして、すべての人に同じ質問をし、その回答を1か所にまとめることができます。

この段階で、明確な一連の目標について合意することが重要です。 あなたのビデオマーケティングはブランド認知度を高めるためですか？ イベントチケットをもっと売る？ 新製品を発売しますか？ ビデオを見た後、視聴者に何をしてもらいたいですか？

3.ビデオのタイムラインと予算を設定します。

ビデオは、お気に入りの映画のより短く、より速く、より安価なバージョンと考えてください。 ビデオを成功させるために必要なリソースは少なくなりますが、それでも時間と費用のかかるプロセスになる可能性があります。 計画とプロジェクト管理で時間とお金を節約できます。

プロセスのすべてのステップについて明確なタイムラインを作成し、時折の遅延を計画します。 小さなビデオ制作でさえ、多くの異なる人々のスキルに依存しています。 したがって、予期しない課題や変更があった場合でも、ビデオを時間どおりに配信できることを確認する必要があります。

4.ビデオを配信するのに最適なプラットフォームを選択します。

ビデオの作成を開始する前に、どこでブロードキャストするかを考えてください。 YouTubeのSEOはウェブサイトのSEOと同じくらい重要になっています。 ソースそのプラットフォーム上の人々が何を探しているかを考えてください。 また、次のことも検討する必要があります。

• 平均視聴時間
• サイズと音の制限
• コミュニティ
• バジェット
• 昇進

動画は広告によく使用されますが、動画はそれ自体を宣伝するだけではありません。 一部のプラットフォームにはプロモーション用の車両が組み込まれていますが、他のプラットフォームでは、ビデオコンテンツにもっと目を向けるために時間と労力を費やす必要があります。 このビデオプラットフォームのリストは、ビデオキャンペーンに最適なプラットフォームを決定するのに役立ちます。

5.メッセージングを開発し、ペルソナに適したタイプのビデオを選択します。

動画でメッセージを伝えることが重要です。 どこから始めればよいかわからない場合は、これらのマーケティングビデオの例のいずれかを使用して、ビデオ戦略を刺激してください。 バイヤージャーニーのさまざまな段階の顧客にとってどのようなメッセージが最適かわからない場合は、ビデオメッセージをフライホイールに合わせます。

予算、スキル、リソースを念頭に置いて、発生する可能性のある創造的な障害について考えてください。 ローワーサードのグラフィックを作成するデザイナーが必要ですか？ アニメーションビデオと実写ビデオのどちらを作成しますか？

6.追跡するメトリックと、成功を測定する方法を決定します。

制作に取り掛かる前に、動画の目標を定義し、それらの目標を達成したかどうかを理解するのに役立つ最適な指標を見つける必要があります。

選択したプラットフォームで使用可能なメトリックをデフォルトで使用できます。 ただし、これにより、動画戦略が長期にわたって実行されているかどうかを判断するのが難しくなる可能性があります。 また、マルチチャネルビデオ戦略の効果を測定することを困難にする可能性があります。

代わりに、動画の目標に対応するいくつかの主要業績評価指標を選択してください。 この指標のリストは、動画マーケティングの追跡をどこから始めればよいかわからない場合に開始するのに適しています。

フライホイールを介したビデオマーケティングガイド

多くの場合、企業は最初のビデオを作成する機会に飛びつきます。

彼らは全予算をホームページの解説動画に費やしていますが、プロジェクトが完了するとすぐに、将来のすべての動画計画は悲鳴を上げて停止します。

他の企業は、多数のソーシャルビデオを大量生産しています。 しかし、彼らはしばしば彼らが見た流行をコピーするだけなので、彼らのビデオは彼らの視聴者の挑戦や習慣につながりません。

ビデオマーケティングは衝動的な推測ゲームにはなり得ません。 代わりに、フライホイールのすべての部分に適用される包括的なビデオマーケティング戦略を作成する必要があります。

インバウンド方法論から始めます。

インバウンド方法論は、関連性があり役立つコンテンツとインタラクションを通じて顧客を引き付けることに焦点を当てたマーケティングと販売のアプローチです。

作成する各動画は、視聴者の課題に対処し、解決策を提供する必要があります。

次のセクションでは、フライホイールの各ステージで作成する必要のあるビデオの種類について説明します。 まず、セクションごとに少なくとも2つの動画を作成することを計画します。

購入の過程で視聴者を「プロモーター」の役割に導くのに役立つ召喚状を含めることを忘れないでください。 時間の経過とともに、コンバージョン率と発見したコンテンツのギャップに基づいて改善することができます。

引きつける

あなたが引き付けるとき、あなたは見知らぬ人を訪問者に変えています。 この段階の消費者は、自分たちの課題を特定し、解決策を探すべきかどうかを決定しています。

したがって、作成するビデオは、問題に共感し、製品またはサービスで可能な解決策を紹介する必要があります。

この種の動画の目標は、リーチを拡大し、信頼を築くことです。 あなたはあなたのビデオのためにシェアを獲得しようとしているので、あなたは楽しませて感情を呼び起こすことに集中したいかもしれません。 トピックに関する権限を確立するために十分な情報を提供することも重要です。

「引き付ける」段階の動画の例は次のとおりです。

• ブランドの個性をアピールする短い動画
• あなたのリーダーを示すソートリーダーシップビデオは、業界のニュースと洞察の源です
• あなたの価値観と使命を共有するブランド映画
• 視聴者の問題点を解決するための関連するヒントを提供する説明者とハウツービデオ

新しい視聴者を引き付けるときは、製品についてあまり話さないようにしてください。 代わりに、ブランドの価値観と個性を中心に据えましょう。

これらの動画はさまざまなチャンネルで公開できるため、各プラットフォームの戦略を念頭に置いてください。 このビデオおよびソーシャルメディアプラットフォームの概要が役立ちます。

変換

ビデオ視聴者とWebサイトの訪問者を引き付けたら、これらの訪問者をリードに変換します。 ほとんどのインバウンドマーケティングコンテンツでは、これはフォームを使用して連絡先情報を収集することを意味します。

ビデオは、購入者の問題に対する解決策を提供することにより、このプロセスを支援することができます。 変換段階の動画の目標は、教育と興奮をもたらすことです。

「変換」動画には次のものが含まれます。

• 戦術的なアドバイスが満載のウェビナー
• メールで送信される製品デモ
• ランディングページのプロモーションビデオ
• ケーススタディ
• 詳細な説明とハウツービデオ

たとえば、「引き付ける」動画は売り込みを決めるための簡単なヒントを提供するかもしれませんが、「変換する」動画は、インバウンドの販売方法を説明するアニメーションの説明動画である可能性があります。

近い

あなたはあなたのビデオで新しい視聴者を引き付け、適切な訪問者をリードに変えました。 今こそ、これらのリードを顧客に結び付けるときです。

この時点で、消費者はオプションを検討し、購入を決定しています。 したがって、これらのビデオの目標は、視聴者が製品やサービスを使用して自分自身をうまく視覚化できるようにすることです。

マーケターの88％がビデオでプラスのROIを報告しているのには理由があります。 ビデオは、製品がどのように機能するかを説明し、製品の説明では不可能な方法で感情を誘発することができます。

優れた「近い」ビデオは次のとおりです。

• 関連性のあるストーリーを持つ顧客の声
• 詳細な製品デモ
• サービス品質を視聴者に売り込むカルチャー動画
• あなたの製品が彼らのビジネスにどのように役立つかを正確に説明するパーソナライズされたビデオ

喜び

セールを終了しましたが、動画はフライホイールの変換後の段階を改善することもできます。

インバウンド方法論の「喜びの段階」の間、あなたの目標は、あなたの製品やサービスの経験に付加価値を与える優れたコンテンツをユーザーに提供し続けることです。

また、顧客に自分の体験についてのつながりを伝えたり、自分のブランドを宣伝したりすることも必要です。 したがって、このタイプのビデオの目標は、顧客があなたのブランドを受け入れ、ブランドの伝道者になることを奨励することです。

喜ぶ最初の機会は購入直後です。 彼らをコミュニティに歓迎するために、ありがとうビデオを送ることを検討してください。

また、オンボーディングビデオを送信して、新規購入を開始することもできます。

次に、セルフサービスを好む消費者や単に能力を拡大したい消費者に対応するために、教育コースまたは製品トレーニングビデオのライブラリを構築します。

ビデオマーケティング戦略を立てるとき、フライホイールのすべての段階で作成できる他のタイプのマーケティングビデオがあります。

12種類のマーケティングビデオ

撮影を開始する前に、作成するビデオの種類を決定する必要があります。 オプションをよりよく理解するには、このリストを確認してください。

1.デモビデオ

デモビデオでは、製品がどのように機能するかを紹介します。これは、視聴者をソフトウェアのツアーに連れて行く場合でも、箱を開けて物理的な製品をテストする場合でも同じです。

購入者の旅の各段階でビデオを使用する方法を学びます。

2.ブランドビデオ

ブランドビデオは通常、大規模な広告キャンペーンの一部として作成され、会社のビジョン、使命、または製品やサービスを紹介します。

ブランドビデオの目標は、会社の認知度を高め、ターゲットオーディエンスを魅了して引き付けることです。

3.イベントビデオ

あなたのビジネスは、会議、円卓会議、募金活動、または別の種類のイベントを主催していますか？ ハイライトリールを作成するか、集会から興味深いインタビューやプレゼンテーションをリリースします。

4.専門家のインタビュー

業界の内部専門家やソートリーダーとのインタビューをキャプチャすることは、ターゲットオーディエンスとの信頼と権威を構築するための優れた方法です。 あなたの業界の影響力のある人を見つけて、これらの議論をあなたの聴衆の前に置いてください。

上のビデオは単なる表面レベルのインタビューではなく、視聴者に具体的なポイントを提供する業界の専門家との深いダイビングです。 面接で戦術的になることを恐れないでください—あなたの聴衆はあなたの努力から成長します。

5.教育またはハウツービデオ

教育ビデオは、視聴者に何か新しいことを教えることができます。 これらのマーケティングビデオは、ビジネスとソリューションをよりよく理解するために必要な基礎知識を構築することもできます。 営業チームとサービスチームは、顧客と協力しながらこのようなビデオを使用できます。

6.解説動画

このタイプのビデオは、視聴者があなたの製品やサービスを必要とする理由をよりよく理解するのに役立ちます。 多くの解説動画は、問題に苦しんでいる会社のコアバイヤーペルソナの架空の旅に焦点を当てています。 この人は、ビジネスのソリューションを採用または購入することで問題を克服します。

7.アニメーションビデオ

Appleは、カーボンニュートラルの目標を共有するためにこのアニメーションビデオを作成しました。

アニメーションビデオは、強力なビジュアルを必要とする、または抽象的なサービスや製品を説明するために、把握しにくい概念に最適な形式になります。

8.ケーススタディとお客様の声のビデオ

あなたの見込み客はあなたの製品が彼らの特定の問題を解決できることを知りたがっています。

これを証明する最良の方法の1つは、満足している忠実な顧客を紹介するケーススタディビデオを作成することです。 これらの人々はあなたの最高の擁護者です。 彼らの課題と、あなたの会社がそれらの解決にどのように役立ったかを説明するカメラに彼らを連れて行ってください。

9.ライブビデオ

ライブビデオは、視聴者にあなたの会社の特別な舞台裏の様子を提供します。 また、より長いストリームとより高いエンゲージメント率を引き出します。

2021年のGoogleによると、昨年は85％の人がライブストリームを視聴しました。 また、ライブストリームのインタビュー、プレゼンテーション、イベントは、視聴者に質問でコメントするよう促します。

10.360°＆バーチャルリアリティビデオ

360°ビデオでは、視聴者は「スクロール」して、コンテンツ内に物理的に立っているかのように、あらゆる角度からコンテンツを見ることができます。

この球形のビデオスタイルにより、視聴者はオリンピックのスキーヤーと一緒に丘を下るような場所やイベントを体験できます。

バーチャルリアリティ（VR）を使用すると、視聴者は自分の体験をナビゲートして制御できます。 これらのビデオは通常、OculusQuest2やValveIndexなどのデバイスを介して表示されます。

11.拡張現実（AR）ビデオ

ARビデオは、視聴しているものにデジタルレイヤーを追加します。

たとえば、携帯電話のカメラをリビングルームに向けると、ARを使用すると、ソファが自分の空間でどのように見えるかを確認できます。 IKEAPlaceアプリはその好例です。

12.パーソナライズされたメッセージ

ビデオは、会話を続けたり、電子メールやテキストで誰かに返信したりするための創造的な方法です。

HubSpot Video HostingまたはLoomを使用して、重要な会議のリキャップやパーソナライズされた推奨事項の提供を記録します。 これらの動画は、見込み客に楽しくユニークな瞬間をもたらし、購入の過程にさらに深く入り込むことができます。

ビデオマーケティング戦略を計画したので、最初のビデオの作成を開始します。

ビデオの作成には多くのことが関わっています。 このセクションでは、ビジネス用のビデオを作成して公開する詳細なプロセスについて説明します。

1.ビデオのスクリプトを作成します。

ビデオをすぐに使える時間と場所がありますが、ほとんどのビデオマーケティングにはスクリプトが必要です。

この手順をスキップすると、必要以上に編集したり、必要以上に長く動画をリリースしたり、途中で視聴者を失ったりすることになります。

ブログ投稿を始めるのと同じように、アウトラインを使ってスクリプトを書き始めます。 重要なポイントをリストアップし、論理的に並べ替えます。

コラボレーションとリアルタイムのコメントを促進するために、Googleドキュメントで製図を試してください。 「挿入>テーブル」機能を使用して、2列のスクリプトを作成します。 左側の列にオーディオスクリプトを記述し、右側の列に一致する視覚的なアイデアを挿入します。

2列のスクリプトは、スクリプトのオーディオ部分とビジュアル部分がどのように連携するかを整理するのに役立つため、テレビでは一般的な方法です。

動画の目的を理解するために、視聴者を最後まで待たせないでください。 彼らは立ち往生しません。 特に教育動画や解説動画の場合は、動画の目的を示すメッセージを冒頭近くに必ず含めてください。

ビデオの作成を開始すると、ビデオスクリプトと一般的なビジネスブログの投稿（言語）の主な違いに気付くでしょう。

ビデオ言語は、明確で、リラックスした、会話的なものでなければなりません。 複雑な文の構造や雄弁な句の使用は避けてください。 代わりに、一人称で書き、視覚言語を使用して、視聴者とつながりましょう。 言語は簡潔に保ちますが、専門用語や流行語は避けてください。

ほとんどのビデオスクリプトは、おそらくあなたが思っているよりも短いでしょう。 スクリプトタイマーを手元に置いて、作成および編集するときにスクリプトの長さを確認してください。 たとえば、350語のスクリプトは、2分近くの長さのビデオに相当します。

紙に書かれた言葉は、大声で読み上げたときとは音が異なります。 撮影を開始する前に、スクリプトのテーブル読み取りを整理してみてください。 表の読み取りのポイントは、スクリプトのねじれを滑らかにし、変曲点を特定することです。

あなたの作家と才能が彼らのラップトップを持ってテーブルの周りに集まり、スクリプトを複数回読んでもらいます。 これは、言語がより自然に聞こえるようにスクリプトを変更する絶好の機会です。

2.スタジオをセットアップします。

オフィススタジオの作成を開始すると、購入額がすぐに増える可能性があります。 カメラ、三脚、ライト、マイクなどが必要になる場合があります。

しかし、スタジオのセットアップは圧倒的である必要はありません。 あなたのスペースでプロのビデオを作成するための費用対効果の高い方法はたくさんあります。

基本的な設備

通常、三脚で撮影することをお勧めします。 三脚は、安定したショットを維持するのに役立ちます。

選択する三脚の種類は、使用しているカメラとレンズによって異なります。

携帯電話で録音する場合は、Arkon三脚マウントのようなテーブルマウント、またはAcuvar50インチアルミニウム三脚のようなフルサイズの三脚を使用できます。 デジタル一眼レフカメラの場合、Manfrottoは、Manfrotto BeFreeから始まり、そこから品質と価格が向上する、さまざまな信頼できる三脚を製造しています。

また、カメラのバッテリーとSDカードを買いだめすることもできます。 ビデオを録画すると、これらをすばやく実行できます。

オーディオ機器

多くのカメラにはオーディオを録音するためのマイクが内蔵されていますが、高品質のサウンド機器に投資することをお勧めします。

ほとんどの内蔵マイクは、オーディオを適切に録音するのに十分なほど強力ではありません。

iPhoneで撮影する場合、使いやすく安価なマイクの選択肢がたくさんあります。 たとえば、Movo VXR-10 PROマイクは、移動中のオーディオをキャプチャするためのプラグアンドプレイソリューションを提供します。

DSLRでオーディオを録音するためのさらに多くのオプションがあります。 ラベリアマイクを使用したビデオをたくさん見たことがあるでしょう。タレントのシャツの襟の下にある小さなピースです。

ラベリアマイクは有線または無線で使用できます。 しかし、ラベリアマイクは、才能（シャツにワイヤーを通さなければならない）と視聴者（ビデオ全体でマイクを見る必要がある）にとって不快で気を散らす可能性があります。

代わりに、ショットガンマイクで録音してみてください。 それらは信頼性が高く、ショットから外れたままで、自然な響きの方法でバックグラウンドノイズを記録します。

これをオフィススタジオでセットアップするには、RodeVideoMicNTGのようなショットガンマイクが必要です。 また、次のものが必要です。

ズームレコーダーを使用すると、SDカードにオーディオを個別に録音し、撮影するスペースのゲインを調整できます。

これらのオーディオの購入は高額に聞こえるかもしれません。 しかし、ショットガンマイクのセットアップは、何年も続く健全な投資です。 より費用効果の高いソリューションをお探しの場合は、RodeVideoMicが優れた代替手段です。

照明器具

あなたはカメラを持っている。 音声があります。 それでは、ライトについて話しましょう。

銀行を壊さずにスタジオを整えるには、地元のホームセンターに行ってください。 延長コードと電球付きのクランプライトをいくつか手に取ります。 また、Amazonで入手できる3つのライトスタンドも必要です。

3点照明は、ビデオライトの従来の設定です。 これには、被写体の周囲に戦略的に配置された3つのライトが含まれます。 このアプローチにより、被写体がカメラで最もよく見えるようにする柔らかな光が作成されます。

まず、キーライトが必要です。 これを被写体の左または右に45度の角度で配置します。 ライトを頭上に持ち上げ、下に向けます。

このライトは、シーン内で唯一のライトになるように十分に明るくする必要があります。

次に、フィルライトを反対側に45度の角度で配置し、目の高さの近くまたはすぐ上に持ち上げます。 塗りつぶしの目的は、キーによって作成された影を柔らかくすることですが、それらを完全に取り除くことはありません。

塗りつぶしは、キーライトよりも暗くする必要があります。 両方に同じタイプのライトを使用する必要がある場合は、塗りつぶしをすくい取り、洗濯バサミで透明なシャワーカーテンをクランプライトにクリップして拡散させます。

最後に、バックライトは次元の3番目の層を追加します。 被写体を背景から遠ざけます。 被写体の頭の上にライトを持ち上げ、被写体の後ろに置き、フレームから外れるように横に置きます。

彼らの頭の後ろに光を向けてください。 これにより、背景からそれらを分離する光の線が作成されます。

In-OfficeStudioのセットアップ

すべての機器が揃ったら、オフィススタジオを作成する準備が整います。

スタジオを作成できれば、撮影ごとの準備時間を節約できます。 どの部屋も素晴らしいスタジオに変えることができます。空になりすぎないように注意してください。 部屋のエコーを最小限に抑えるために、ソファ、椅子、または毛布を持ち込むことができます。

騒音が最小限の部屋を探すようにしてください。 白い壁よりも少し魅力的な背景を作成するために印画紙を購入することを検討してください。

撮影するときは、オーバーヘッドライトを消してください。 3点照明の設定では、過酷な蛍光灯は必要ありません。

あなたが彼らの時間を大切にしていることをあなたの才能に示してください、そしてあなたがライトをつけてあなたのカメラをテストする間待つように彼らに頼まないでください。 すべてが整ったら、次のステップに進む準備ができています。

3.才能を準備します。

あなたがあなたの会社で経験豊富で自信のある俳優なら、あなたは幸運です。 ビデオの才能はまれなリソースです。 しかし、少しの指導で、チームメートがカメラの前で繁栄するのを助けることができます。

カメラの前に立つのは怖いことを忘れないでください。 才能のある人に早めに台本を渡し、暗記する必要がないことを伝えます。

代わりに、カメラのアイラインの下にラップトップを置きます。 スクリプトを短い段落に分割し、すばらしいテイクをキャプチャするまで各セクションを記録します。 追加の映像やスクリーンショットを事前に計画します。 あなたの才能に、それらのセクションのナレーションのように、ラップトップから直接それらの行を読んでもらうことができます。

4.ショットリストを計画し、機器に慣れます。

ビデオ撮影の前と最中に、取得したいショットのリストとインベントリリストを維持して、計画のあらゆる側面を確実にカバーできるようにする必要があります。

たとえば、マーケティングチームが、ビデオ撮影の写真の静止画をブログで使用することを希望している場合は、セットを分解する前にそれらの写真を取得します。 これは、チームが時間とリソースからより多くの価値を引き出すのに役立ちます。

あなたはあなたのビデオのために素晴らしいショットを撮るために必要なすべてに精通していないかもしれないので、いくつかの基本を見てみましょう。

作曲の基本

作曲は、視覚的に強力なビデオを作成する1つの方法です。 三分割法は、動画を改善できるシンプルな構図テクニックです。 この手法では、次の例のように、2本の水平線と2本の垂直線の交点にキー要素を配置します。

この例では、子猫の目は右上の水平線と並んでいます。 これは、インタビューに適した画面構成です。

この「しゃべる頭」のショットでは、人物の頭と画面の上部の間に空きスペースを残すことで、構図を改善することもできます。

画像ソース

ビデオの見栄えを良くするもう1つの方法は、b-rollを含めることです。 Bロールはカッタウェイとして含まれている補足映像です。

これには、次のショットが含まれる場合があります。

• 電話で話しているカスタマーサービス担当者
• あなたのウェブサイトを編集しているデザイナー
• あなたのオフィスのビジュアル
• 製品のスクリーンショット

b-rollの鍵は、すべての作品がストーリーを強化することを確認することです。 必要と思われるよりも多くのb-rollアイデアのショットリストを作成し、それらを記録するときにマークを付けます。

bロールを収集するときは、さまざまな角度と距離からのショットを組み合わせて含めます。 次の一般的なビデオショットを組み合わせてみてください。

エスタブリッシングショット

これらは、視聴者がシーン全体を見ることができるワイドショットです。 これらは、ビデオやシーンの冒頭で使用するのに最適です。

ミディアムショット

これらは、上記のインタビューの例のようなショットです。

クローズアップ

クローズアップは、詳細を表示するためにズームインされた、しっかりとトリミングされたショットです。 これらは、誰かの手がキーボードで入力したり、コーヒーを注いだりすることを特徴としている可能性があります。

練習のために、bロールでストーリーを語り、ショットシーケンスを計画してみてください。

たとえば、被験者が廊下からドアを開け、オフィススペースに足を踏み入れ、机に座ってラップトップを開き、入力を開始する場合があります。

この10秒のシナリオを示すショットシーケンスには、6つ以上の異なるbロールクリップが含まれる可能性があります。

継続性を作成する

連続性とは、ショットを1つのシーケンスに結合して、それらが同時に同じ場所で発生したように見せかけるプロセスです。

連続性の重要な部分は、机の上の水など、シーン内の余分なオブジェクトがすべてのショットで同じ場所にとどまるようにすることです。

カメラを理解します。

新しい機器への恐れは、企業がビデオマーケティングを妨げる可能性があります。 しかし、ビデオを撮影することを学ぶことは、圧倒的である必要はありません。

あなたはおそらくあなたのポケットの中に素晴らしい、使いやすいカメラを持っているでしょう：あなたのiPhone。

iPhoneで録音する

iPhoneで撮影する前に、デバイスに十分なストレージがあることを確認してください。 また、撮影中に通知が邪魔にならないように、iPhoneのサイレント機能を有効にすることを忘れないでください。

iPhoneのカメラを開いたら、携帯電話を水平にひっくり返して、最高の視聴体験を作成します。 次に、被写体に十分に近づけて、ズーム機能を使用する必要がないようにします。ズーム機能を使用すると、最終的なビデオがピクセル化されてぼやけて見えることがよくあります。

iPhoneは、写真を撮るときに被写体に焦点を合わせるのに最適かもしれませんが、ビデオに関しては、シーン内を移動するときにカメラが調整されます。

この問題を解決するには、レコードを押す前に露出をロックします。 「AE/AFロック」という言葉が付いた黄色のボックスが表示されるまで、ビデオの主題を指で押し続けます。

プロシューマーとプロのカメラでの撮影

While iPhones are great for filming when you need to or getting used to video, you may want a more advanced tool. There are a ton of digital cameras to choose from. These are a few options we like.

If you're interested in going the prosumer route, take a look at the Canon PowerShot ELPH 360. The GoPro HERO 10 is also fun for adventurous shoots with lots of movement.

Considering the expense of a DSLR camera, research your choices and read plenty of reviews. Top cameras (from most expensive to least) include the Sony Alpha 7 IV, Nikon D810, and Canon EOS R5. For a more cost-effective choice, check out some of these DSLRs.

If you're not sure which type of video camera will work best for you, there are some key differences to consider.

Prosumer cameras are easy to use. They're perfect for someone who wants the option to just press record. Most have a fixed lens because these make it easier to see what you are recording.

Professional cameras, like DSLRs, give you fine control over the manual settings when you're recording video. They allow you to create the shallow depth of field (background out of focus) that people rave about.

DSLRs are small, work great in low light situations, and pair with a wide range of lenses — making them perfect for video. But, DSLRs do require some training and you may need to buy more add-ons, like lenses.

Understanding Your Camera's Manual Settings

If you choose a DSLR, there are a few settings you need to understand before your first shoot.

This is a high-level overview of each setting. There will be a different method for adjusting these settings based on your specific camera. If you want to learn more, refer to your camera's instruction manual.

Frame Rate

Most videos have a frame rate of 24 frames per second (fps) or 30fps.

Video experts often credit 24fps with a more “cinematic” look, while 30fps is more common, especially for videos that need to be projected or broadcast on a larger screen. Ask the end-user of your video what they prefer. Then, be sure your resolution is at least 1920 x 1080 to maintain quality footage.

Once you've set your frame rate and resolution in your camera's settings, it's time to get to know your aperture, shutter speed, and ISO. These three variables work together.

Be sure to turn your camera to manual mode to control these settings.

Aperture

Aperture refers to the size of the opening in the lens. Like a human eye, a lens opens and closes to control the amount of light reaching the sensor. Aperture is measured by f-stop. The smaller the f-stop number, the more open the lens is. A larger f-stop number means the lens is more closed.

What does aperture mean for your video? When a lot of light comes into the camera, you get a brighter image and a shallow depth of field. This is great for when you want your subject to stand out against a background.

When less light comes into the camera you get a deep depth of field and can focus across a larger portion of your frame.

Shutter Speed

Shutter speed is a term from still photography. When taking a photo, shutter speed is the length of time the camera's sensor gets exposed to light. Think of it as how quickly or slowly the camera blinks.

If you want a perfectly timed photo of a hummingbird frozen in time, shoot with a fast shutter speed If you want to shoot an image of blurred headlights at night use a slow shutter speed.

Shutter speed is measured in seconds, or in most cases, fractions of seconds. So, 1/1000 would be faster than 1/30.

But what does shutter speed mean for video? To pick the right setting, you'll have to do a little math.

Here are some common shutter speeds and how to calculate them:

• At 24fps, 24 x 2 = 48, equalling a shutter speed of 1/50
• At 30fps, 30 x 2 = 60, equalling a shutter speed of 1/60
• At 60fps, 60 x 2 = 120, equalling a shutter speed of 1/20

Remember, this is just a guideline for choosing shutter speed. There's always room to tweak shutter speed to achieve the desired effect.

ISO

In digital photography and videography, ISO measures the camera sensor's sensitivity to light.

On your camera, you'll see the settings referred to with numbers in the hundreds or thousands (eg 200, 400, 800, 1600, etc).

The higher the number, the more sensitive your camera is to light. The lower the number, the less light-sensitive it is.

ISO also affects the graininess of the image. Low ISOs produce a crisp shot, while high ISOs create a more noisy, grainy shot.

When choosing an ISO, consider the lighting. If your subject is well-lit, like when you're outside, you can get by with a lower ISO, around 100 or 200. If you're indoors in a low-light situation, you'll need to bump up the ISO — just be careful of how grainy it makes your shot.

This is how the three factors of the Exposure Triangle work together. When you have a low-lit situation, for example, you may choose a lens that can shoot with a low f-stop to let more light into the camera and avoid making the shot too noisy with a high ISO.

If you're just starting out with manual video settings, don't get overwhelmed. It takes time and a lot of practice. While understanding aperture, shutter speed, and ISO can help you shoot great videos, there is one more important factor: white balance.

White Balance

White balance tells your camera the color temperature of the environment you're shooting in.

Different types of light have different colors. For example, incandescent bulbs (like what's in most living room lamps) have a warm color. Fluorescent lights (like office lighting) are a little bit cooler. Daylight is cooler yet.

Before you begin recording, you have to adjust your camera's white balance according to your setup.

Most cameras have an auto option, presets, and a custom setting for white balance. Try to avoid auto white balance and opt for a preset or custom setting instead.

To understand the importance of setting your white balance, take a look at these two photos. The space is lit with yellow fluorescent lights. You can see how the appropriate setting looks natural, while the daylight setting adds a blue tint to the scene.

Focus

Focus is also important to keep in mind. With a DSLR, you can shoot with autofocus or manual focus.

Manual focus is usually best. Use the (+) and (-) buttons to enlarge the viewfinder and move close to your subject's face. Then, adjust the focus on the lens.

For shooting setups like interviews, make sure the subject's eyelashes are in focus — that way, you can be certain your footage is clear and sharp.

5. Shoot your video.

Recording a video is tricky because you need to balance many different ways of thinking. A great video should have:

• An emotional draw
• An interesting storyline
• Strong visual cues
• Compelling sound
• A clear message and call-to-action

To accomplish this, you need to be a coach. Balance critical feedback with support and encouragement after each take.

This is why conducting a table read during the scripting process is so important: It's easier to give feedback when there's not a camera in the room.

Try to get a little silly during the shoot or your talent will be on edge and uncomfortable and it will show in the footage.

In the hectic rush of shooting a video, it can be easy to forget crucial details. Video marketing is more than the art of communication. Marketers creating video marketing also need to:

• Stick to a budget and schedule
• Work with the cast and crew to follow a plan
• Maintain clear communication
• Factor in extras like props and special effects

So, while you're maintaining the fun level on set, pay attention to the little things. For example, make sure all your mics are on and watch for any lighting changes.

各セクションを何度も記録し、才能を試してみてください。 彼らがショットを釘付けにしたと思うとき、もう1つ取得してみてください。

可能であれば、録音の最後にあるスクリプトの最初に戻ってみてください。 撮影中、被写体がより快適になる可能性があります。 多くの場合、冒頭が動画の最も重要な部分であるため、自信を持ってそのセクションをもう一度録画します。

編集のために撃ちます。

ビデオマーケターの中には、録画が得意な人もいれば、編集が得意な人もいます。 それぞれのプロセスと問題点を理解することをお勧めします。

たとえば、カメラの後ろにいる人として、あなたは十分な映像を収集し、すべての適切なインタビューの質問をしたと信じているかもしれません。 しかし、編集者にとっては、1つのタイプのショットを取得しすぎて、作業を容易にするいくつかのショットを見逃している可能性があります。

だから、編集のために撃ちます。 記録するすべてのフッテージを編集する必要があることを忘れないでください。 これは、編集室で数え切れないほどの時間を節約する決定を下すのに役立ちます。

編集を念頭に置いて撮影するには、いくつかの異なる戦略があります。

1.各クリップの最初と最後にバッファを残します。

これにより、重要なショットに近づきすぎないようにすることができます。

2.ジャンプカットの追加の映像を記録します。

プロデューサーとしてのあなたの仕事は、エディターが不足しないように、たくさんのbロールをキャプチャすることです。 才能の準備に関するセクションでは、短いセクションでスクリプトを記録することについて話しました。

編集者がこれらのセクションをつなぎ合わせると、被写体の顔と手が突然クリップを切り替える可能性があります。 これはジャンプカットと呼ばれ、以下の例を見ることができます。

追加のbロールは、これらのジャンプカットをマスクして、視聴者にとってビデオがより自然に見えるようにするのに役立ちます。 ジャンプカットをマスクするもう1つの方法は、2台のカメラで撮影することです。 この戦略は、台本なしでインタビューを録音する場合に役立ちます。

2台のカメラで撮影する場合は、次の設定を試してください。

カメラAを従来のストレートショットにします。 次に、カメラBを30〜45度の角度で配置します。

この設定では、エディターはこれら2つのビューを切り替えて、カットを自然に見せることができます。 以下の例で、これら2つのカメラアングルを一緒にカットする方法を確認できます。

2台のカメラでの撮影に関する注意：エディターは、異なるビュー間でフッテージを同期する必要があります。 彼らがこれを行うのを助けるために、あなたが最初のインタビューの質問をする直前に、両方のカメラの視界であなたの手を大声でたたいてください。 最新の編集ソフトウェアには自動同期機能がありますが、この大きな拍手は最初にクリップを並べるのに役立ちます。

3.良いクリップに印を付けます。

スクリプトビデオを録画している場合でも、セクションを10回以上録画する必要がある場合があります。 これは、編集者が分類するための多くの映像になる可能性があります。

したがって、被写体がテイクを釘付けにするときは、次の例のようにレンズの前で手を振ってください。 次に、編集者は、フッテージを確認するときにこの視覚的な手がかりを探すことができます。

6.ビデオを編集します。

このフェーズは、ビデオ撮影と重複する場合がありますが、常にそうであるとは限りません。 この段階では、ビデオのラフカットを編集し、関係者のレビューのために転送します。

一部の動画は、最終製品に到達する前にいくつかの編集レビューを受けます。 これは、チームが視覚効果、音楽、サウンドデザインを追加するフェーズでもあります。

ビデオを編集するためのこれらの重要な手順を見ていきましょう。

フッテージを整理します。

ファイルの整理は退屈かもしれません。 しかし、それはビデオマーケティングにとって不可欠です。

ビデオフッテージを整理するときは、覚えておくべきことがいくつかあります。

まず、ビデオ形式のファイルは非常に大きいため、内蔵ハードドライブに保存することはほとんどありません。 すぐにストレージが不足し、コンピュータの処理速度が遅くなり始めます。

代わりに、Lacie Ruggedモデルの1つなどの外付けハードドライブに投資し、プロジェクトファイルをこのハードドライブに保存します。 この方法では、ドライブを簡単に共有できるため、チームメートとの共同作業も簡単になります。

第二に、ビデオ編集プログラムは、ファイルをどこに保存するかについて非常に細心の注意を払っています。 元のファイル構造に固執しないと、多くのエラーメッセージが表示される場合があります。

外付けハードドライブで、プロジェクトごとに個別のフォルダを作成することを検討してください。

このフォルダ内には、ビデオフッテージ、オーディオ、デザインアセットなどを保存するための所定の「バケット」のセットが含まれている必要があります。

たとえば、カメラからフッテージをインポートするときは、ハードドライブの「フッテージ」フォルダに配置します。

次に、下の画像をガイドとして使用して、プロジェクトごとにコピーして貼り付けることができるテンプレートプロジェクトフォルダを作成します。

ファイルをバックアップすることも重要です。 バックアップがないと、何時間ものビデオ映像を失うリスクがあります。 ビデオマーケターが日常業務用の外付けハードドライブ、バックアップ用の外付けハードドライブ、およびDropboxまたはGoogleドライブを使用したクラウド内のバックアップの3番目のセットを持っていることは珍しいことではありません。

ビデオを編集します。

ビデオ映像を撮影しました。今度は編集について説明します。

ビデオ編集は混乱を招く可能性があります。 ただし、スキルレベル、オペレーティングシステム、予算に基づいて、無料のプログラムやモバイルアプリなど、さまざまな優れたビデオ編集オプションがあります。 私たちのお気に入りのいくつかを見てみましょう。

中級：Apple iMovie

iMovieはAppleのビデオ編集ソフトウェアです。 iMovieはシンプルで使いやすく、すべてのApple製品で無料です。 iMovieを使用すると、クリップを切り合わせてビデオを作成および編集できます。 iMovieを使用すると、次の機能も簡単に追加できます。

• タイトル
• 音楽
• 音響効果
• 基本的な色補正
• フィルタ
• 特殊効果

また、編集プロセスを簡素化する便利なテンプレートもあります。 このプラットフォームは、4Kビデオ映像などの高品質のクリップをサポートし、ビデオホスティングプラットフォームに直接作業を簡単に共有できるようにします。

このソフトウェアは、高度な色補正および編集機能へのアクセスが制限されているため、専門家によって一般的に使用されることはありません。 しかし、始めたばかりの場合は、iMovieが最適なオプションです。

高度：Adobe Premiere Pro

Adobe Premiere Proは、アマチュアやプロが使用する主要なビデオ編集ソフトウェアプログラムです。 カスタマイズ可能なインターフェイスと高度な編集ツールを備えたこのプラットフォームは、ビデオ編集の業界標準です。

Premiereを使用すると、他のエディターとのコラボレーション、資料の整理、AfterEffectsやPhotoshopなどのAdobeスイートの他のプログラムとの同期が簡単になります。 このプラットフォームは、高品質のフッテージ（4K以上）をサポートし、iMovieのような安価なソフトウェアや無料のソフトウェアとは一線を画す高度な組み込みの色補正およびグレーディングツールを備えています。

Premiereの唯一の欠点はコストです。 最新のPremiereProCCの1年間のサブスクリプションの費用は約240ドルです。 ビデオ編集を初めて使用する場合は、Premiere Proに投資する前に、iMovieやAdobePremiereElementsなどの安価なツールを試してみることをお勧めします。 このソフトウェアが最適なオプションであるかどうかを判断しようとしている場合は、AdobePremiereProのチュートリアルをここで確認できます。

あなたの音楽を選択してください。

音楽は、ビデオの雰囲気やトーンを変えることができる強力なツールです。 適切な音楽は、在宅プロジェクトをプロのコンテンツに昇華させることができます。 適切な音楽と効果音は、視聴者の注意を引き付け、感情を呼び起こし、全体的な編集スタイルを定義するのに役立ちます。

ビデオマーケティングに音楽を追加するには複数のステップが必要なので、プロセスを見ていきましょう。

1.音楽の予算を設定します。

撮影を開始する前に、音楽の予算を設定し、地域の著作権法を調べてください。 特にデジタルコンテンツを扱っている場合、著作権法を解読するのは難しい場合があります。 ほとんどの音楽は無料ではありません。 許可または適切なライセンスなしに他のアーティストの音楽を使用すると、動画の削除や法的措置のリスクがあります。

2.ターゲットオーディエンスがどの音楽に反応するかを把握します。

あなたの聴衆とあなたの作品の全体的な感触について考えてください。 一部のビデオはバックグラウンドミュージックなしでは未完成だと感じますが、他のビデオはプロジェクトを結び付けるために数曲必要です。 他のブランドが音楽をどのように使用しているかを確認するには、同様のスタイルのビデオに注意してください。

最新のヒップホップトラックを高く評価する少数のオーディエンスをターゲットにしていますか、それとも多くの人口統計にアピールする何かが必要ですか？ 実用的なチュートリアルまたは明るいイベントの要約を作成していますか？ 聴衆の期待に沿った音楽を選択してください。

3.必要な音楽と効果音の種類を決定します。

次に、音楽の目的について考えてみましょう。 バックグラウンドミュージックなど、本当にインパクトのあるものが必要ですか？ ビデオでナレーションやスピーチをしますか？ もしそうなら、音楽があなたのコンテンツの邪魔にならないようにしてください。 時々最高の音楽はあなたが全く覚えていない音楽です。

最後に、イントロとアウトロの音楽を追加するかどうかを決定します。 イントロとアウトロの音楽は、コンテンツのテーマとして使用できます。 ビデオ全体で音楽が必要ない場合は、これらが最適です。

ブックエンドの音楽は、動画のトーンを設定し、コンテンツを自然にチャプターに分割し、視聴者に完全な体験を感じさせるのに役立ちます。

ビデオ用の音楽を探している場合は、いくつかのオプションがあります。 作曲家にお金を払ってオリジナルの楽譜を作成することもできますが、ほとんどのビデオマーケティングでは、ロイヤリティフリーの音楽を使用しています。

ロイヤリティフリーの曲は無料で使用できません。 単一の定額料金で利用できる高品質の曲です。 これは、将来、追加のライセンス料やロイヤルティを支払うことを心配する必要がないことを意味します。 YouTube、Pond5、PremiumBeatはすべて、ロイヤリティフリーの音楽を見つけるのに最適なサイトです。

4.適切な曲を選択します。

必要な音楽の種類と入手先がわかったら、次は潜在的な曲の分析を開始します。

曲のペースを考えてみましょう。 リズムが安定している曲は、ビデオスタイルに合わせて簡単に変更できます。

ループしやすいシンプルな曲を選んでください。 そして、インストルメンタル音楽やデジタルサンプルを使ったものが聴衆に最適かどうかを考えてください。 曲が間違っていると、ビデオがプロフェッショナルでなく、時代遅れになっているように感じる可能性があります。

あなたの声を録音します。

ビデオ映像と音楽を入手したら、ナレーションの時間です。

ナレーションは、カメラの誰かが話さないナレーションです。 ナレーションは、コンテンツをより関連性があり、感情的で、流動的なものにするのに役立つ効果的なツールです。

素晴らしいナレーションを録音するために専門家を雇う必要はありません。 以下は、予算内でオーディオをキャプチャするためのいくつかのヒントです。

プロのスタジオに行けない場合は、サイレン、ドアの開閉、電話で話している人などの邪魔な音から離れた静かな部屋を選ぶようにしてください。

空間で台本を声に出して読んでみて、部屋の音響に注意を払ってください。 あなたの声は反響しますか、それともこもりますか？ その場合は、別のスペースで録音するか、部屋を埋めるために家具を追加することを検討してください。

録音する前に練習用の読み物をしてください。

スクリプトを数回読み、難しい一時停止、遷移、および単語に注意してください。

音声が完全にウォームアップされるように、スクリプトを数回、特に最初の数段落を実行することをお勧めします。

また、録音エラーを聞き取りやすくするため、優れたヘッドフォンに投資することをお勧めします。 たとえば、ポップ音やシューという音が聞こえる場合は、マイクから離れて立つか、ポップフィルターに投資してみてください。

録音、テスト、そして聞く。

たった1回のテイクで完璧なナレーションを録音できると思いますか？ プロのナレーション俳優でさえ、ナレーションを録音するために10以上のテイクが必要になる場合があります。 それは大変なことのように思えるかもしれませんが、編集プロセス中にナレーションを修正するよりも、オーディオの新しいテイクを取得する方が簡単です。

録音する日は、騒がしい服や宝石の着用は避けてください。 また、印刷中の台本をざわめくことがないように、録音中はスタンド、ラップトップ、またはプロンプターを使用してください。

ナレーションを録音している間は、リラックスしてゆっくり読み、一時停止し、休憩することを忘れないでください。 時々あなたが必要とするのは軌道に戻るために水を一口飲むことだけです。

動画を公開する準備が整いました。 フッテージを撮影し、一緒に編集して、サウンドを追加しました。 次に、動画をエクスポートしてオンラインにし、視聴者が動画の視聴、共有、エンゲージメントを開始できるようにします。

それでは、動画を投稿しましょう。

7.ビデオをアップロードする

あなたのビデオは準備ができています、しかしあなたはあなたのビデオマーケティングに目を向けるために素晴らしいビデオ以上のものを必要とします。 すべてのビデオホスティングプラットフォームにはわずかに異なる要件がありますが、最初のビデオをアップロードする前に知っておくべきいくつかのことについて話しましょう。

ビデオファイル形式

ビデオには多くのファイル形式があり、お気に入りのプラットフォームが選択した形式をサポートしていることを確認する必要があります。 これらは、ほとんどのプラットフォームが受け入れるいくつかの一般的な形式です。

ビデオの他のファイル形式は次のとおりです。

• MPEG4
• MPEG PS
• 3GPP
• WebM
• DNxHR
• ProRes
• CineForm
• HEVC（h265）

アップロードに適した形式で動画をエクスポートした後、動画のアップロードに追加できるいくつかの追加機能があります。これにより、視聴者はYouTubeなどのプラットフォームで動画を有機的に見つけやすくなります。

テキストを追加

目を引く見出しと動画の説明が必要になります。 説明には最大5000文字を使用できます。タイトルと説明に含まれるキーワードを使用すると、視聴者が動画を見つけやすくなります。

ビジュアルアドオン

人目を引くビデオサムネイル画像をデザインします。 独自のエンドスクリーンやカードをデザインして追加し、ビデオのエンゲージメントを高めることもできます。

クローズドキャプション

一部のプラットフォームでは、動画にクローズドキャプションを追加できます。 ビデオマーケティングをより利用しやすくするキャプションを作成するために使用できる無料のキャプションツールがたくさんあります。 アップロードするときは、言語を選択してファイルをアップロードするだけです。

ビデオホスティングプラットフォーム

ビデオマーケティングは、人々が見ているものだけではなく、彼らが見ている場所でもあります。 オンラインでビデオをホストする場所はたくさんありますが、このセクションでは、いくつかの最高の場所について説明します。

YouTube

友達にどのオンラインビデオプラットフォームを使用しているかを尋ねると、おそらく最もよく耳にする答えはYouTubeです。

YouTubeは、世界最大の動画ホスティングプラットフォーム、2番目に大きな検索プラットフォーム、そして最も訪問されたWebサイトです。

毎日、人々はYouTubeで50億本以上の動画を視聴しています。 動画をYouTubeにアップロードして、検索用に最適化することも無料です。

膨大な数の視聴者に加えて、YouTubeは、プラットフォームを動画のホスティングに適したものにする他のいくつかの機能を提供しています。

• チャンネル登録者のオーディエンスを構築します。 YouTube動画は個々のチャンネルでホストできるため、あなたのチャンネルをフォローしているユーザーは、アップロードした他の動画を見る可能性が高くなります。

• 動画を再生リストに整理します。 チャンネル内の動画を再生リストに追加できます。 これにより、視聴者はコンテンツ内を簡単に検索できます。
• 特定のオーディエンスをターゲットにしてエンゲージします。 ソーシャルプラットフォームとして、視聴者は動画を高く評価したりコメントしたりすることで動画に関心を持ち、視聴者と交流する機会を提供します。 YouTubeは、より洗練されたターゲティングのためのさまざまな広告戦略も提供しています。

YouTubeには、動画をアップロードしてホストする費用をかけずに多くの視聴者にリーチできるという利点がありますが、プラットフォームにはいくつかの欠点があります。

動画広告はコンテンツを宣伝するための優れたツールですが、プラットフォーム上の他の広告主からの広告の数は、視聴者のエクスペリエンスを損なう可能性があります。

Vimeo

友達がYouTubeを見ていない場合は、おそらく2番目に大きいビデオホスティングプラットフォームであるVimeoを使用しています。

Vimeoの視聴者はYouTubeの視聴者よりはるかに少なく、2021年のチャンネル登録者数は158万人です。しかし、コンテンツの作成者と視聴者の両方に人気のある多くのメリットがあります。 これらの機能は次のとおりです。

• 広告とコマーシャルが少なくなります。 Vimeoの広告とコマーシャルは限られており、そうでなければ視聴者の体験を損なうことになります。
• よりプロフェッショナルなコンテンツ。 VimeoのビデオもYouTubeよりも高品質である傾向があり、プラットフォームの視聴者はより専門的である可能性があります。
• ビジネスのためのより多くのオプション。 Vimeoは、企業向けにいくつかの異なるプレミアムアカウントの選択肢を提供しています。 プレミアムアカウントは、より多くのストレージ、高度な分析、カスタマーサポート、プレーヤーのカスタマイズ、リード生成ツールへのアクセスなどを提供します。 プレミアムアカウントに加えて、Vimeoは企業と提携して高品質のマーケティングコンテンツを作成しています。

高品質で芸術的なコンテンツを紹介したい場合は、Vimeoがプラットフォームになる可能性があります。 ただし、リーチを拡大したい場合は、他のプラットフォームオプションを調べてみましょう。

Vidyard

Vidyardは、ビジネス向けのオンラインビデオプラットフォームです。 ビデオを作成、ホスト、共有するためのツールを提供し、営業チームとサービスチームが顧客とつながることができるようにします。

このプラットフォームでビデオを成功させるためのツールは次のとおりです。

• ネイティブパブリッシング。 このプラットフォームを使用すると、中央の場所から複数のオンラインチャネルにビデオコンテンツを投稿および更新できます。
• データ報告。 彼らのツールは、視聴者の洞察の分析も提供します。 そのデータは、マーケティング自動化ソフトウェアまたはCRMに直接接続できます。 たとえば、監視している見込み客が最新のケーススタディのビデオを見ると、すぐに通知されます。
• ビデオのパーソナライズ。 Vidyardは、企業が視聴者の名前や会社でビデオをパーソナライズするのにも役立ちます。 これは、マーケティングおよび販売戦略にビデオを組み込む際の創造的な追加です。

ソーシャルメディアのビデオマーケティング

最大のビデオホスティングプラットフォームについて説明したので、ソーシャルメディアのベストプラクティスを掘り下げてみましょう。

視聴者が音声なしで動画を視聴することを期待してください。

Instagramがサイレントな自動再生ビデオを表示する最初のソーシャルチャネルであることをご存知ですか？ このタイプのビデオは、視聴者が公共の場でビデオを簡単に視聴できるため、ソーシャルメディアで人気があります。

サイレントビデオを魅力的なものにするために使用できるいくつかのベストプラクティスを次に示します。

• 視聴者の注意を引くための行動から始めます。
• 人が話すことを特徴とするビデオは、ランディングページやWebサイトには最適ですが、ソーシャルメディアの視覚的に刺激的なビデオに固執するようにしてください。
• テキストを追加するか、キャプションを含めて、視聴者が音声の有無にかかわらずフォローできるようにします。

短いビデオが最適です。

ソーシャルメディアで最も人気のあるビデオは、プラットフォームによって長さが異なります。 いくつかの戦略ではより長いビデオが必要ですが、より一口サイズの断片に簡単に分割できる方法でビデオを撮影してください。 これにより、動画マーケティングからより多くのトラフィックとエンゲージメントを得ることができます。

すばやく注意を引きます。

ソーシャルメディアに投稿しているとき、あなたのビデオコンテンツは画面上の多くの情報と競合しています。 視聴者がモバイルデバイスから視聴している場合は、さらに競争が激しくなります。 そのため、コンテンツをすばやく把握し、最初の8〜10秒で動画の内容を明確にすることをお勧めします。

多くの異なる画面サイズで動作するビデオを撮影します。

ビデオを撮影するときは、画面の寸法と形状の範囲に合わせて各ショットを作成してください。

たとえば、視聴者はFacebookやLinkedInをスクロールしながら、携帯電話でワイドスクリーンビデオを見ることができますが、同じビデオがInstagramストーリーとして投稿された場​​合、重要な視覚情報が途切れる可能性があります。

各ソーシャルメディアプラットフォームのベストプラクティスに従います。

Facebookビデオのベストプラクティス

2016年、Facebookは専用のビデオタブを備えたビデオコンテンツを強調し、プラットフォームのビデオへの注目はそこから拡大しました。

Facebookでビデオを使用すると、ニュースフィードでブランドのリーチが広がるようです。 これはおそらく、彼らがアルゴリズムで視聴者の関与を強調しているためです。 また、最近のBiteableの調査によると、彼らの動画広告テストでは、静止画像よりも480％多くクリックされました。 これは、視聴者が現在プラットフォーム上の動画にもっと関心を持っていることを示しています。

気さくで面白いブランド認知度の動画は、Facebookでうまく機能する傾向があります。 また、プラットフォームでビデオを成功させる方法を概説した詳細なベストプラクティスガイドも提供しています。 これには、モバイル視聴に推奨されるビデオの長さと優先順位が含まれています。

彼らの目標は、視聴者に最も関連性の高い動画をより適切に表示することです。 つまり、人気のあるものに追いつくために動画を作成するよりも、視聴者に適したコンテンツを作成することが重要です。

また、Facebookに直接動画をアップロードすることもお勧めします。これは、Facebookのアルゴリズムが、後の訪問でどの動画を表示するかを決定するときに、ユーザーの以前の動画関連のアクションを考慮するためです。

Instagramビデオのベストプラクティス

Instagramの最新の戦略は、ビデオとソーシャルセリングを優先することです。 これにより、最新のマーケティングビデオを立ち上げるのに最適なプラットフォームになります。

Instagramで視聴者を感動させるには、視聴者に価値のあるものを提供します。 IGのコンテンツのベストプラクティスでは、一貫性があり、独創的で、個性あふれる動画を推奨しています。

プラットフォームには4つの異なるビデオフォーマットがあります。

リール

リールは15〜30秒の動画で、次のようなプラットフォーム内のツールで編集できます。

• 時限テキスト
• フィルタ
• タイマーと速度の制御

このIGビデオ形式では、ユーザーはプラットフォーム内のオーディオライブラリからビデオにサウンドを追加することもできます。

ストーリー

ストーリーは15秒の動画、または長い動画の15秒のセクションで、24時間後に消えます。

ストーリーをプロファイルに保存することもできます。 ストーリーはブランドに直接リンクを投稿する機会を与え、Instagramであなたの製品を見た人々が買い物を始めやすくします。

Instagramビデオ

Instagramのビデオは2021年にIGTVに取って代わりました。これらのビデオは60分にもなる可能性があり、実験する余地がたくさんあります。

Instagramはライブビデオも提供しています。

Instagramは、インフルエンサーにとって最も人気のあるソーシャルメディアプラットフォームでもあります。 Instagramをビデオで最大限に活用したい場合は、いくつかのコラボレーションビデオに取り組むことをお勧めします。

Twitterビデオのベストプラクティス

Twitterでの毎日のビデオ視聴は2020年から2022年にかけて95％増加しました。

簡潔さは、この人気のあるチャンネルの中心的な要素です。 そのため、Twitterでブログの投稿やコンテンツをからかうときは、常に動画を短く、要点を絞ってください。

消費しやすい短いクリップは、最高のパフォーマンスを発揮する傾向があります。 Twitterによると、短いとは6〜15秒を意味します。 それより長く動画を作成することはお勧めしません。

Twitterでビデオを使用してもう少し実験的になりたい場合は、カスタムビデオを作成して視聴者を引き付けることができます。 個人的な1対1の応答動画は、フォロワーとの個人的なつながりを構築しながら、ブランドをより人間味のあるものにするための賢い方法です。

Twitterのチームからの他のいくつかの推奨事項は次のとおりです。

• 露出を増やすために、ビデオをプロファイルの上部に固定してみてください。
• ロゴを表示し、フレームの左上隅または右上隅に永続的に配置します
• あなたの製品やサービスであなたのビデオを開く

LinkedInビデオのベストプラクティス

LinkedInユーザーはビデオが大好きで、ビデオは2017年からプラットフォームに焦点を当てています。これはプロフェッショナルなプラットフォームであり、ユーザーはネットワーキングと仕事の検索に多くの時間を費やしています。 LinkedInのビデオを作成するときは、その焦点を念頭に置いてください。

たとえば、時間を節約したり、ネットワーク内の他の人に役立つ可能性のある新しいことを学んだりした場合、ビデオはその知識を共有するための効果的な媒体です。

業界ニュースは、このプラットフォームのもう1つの関連トピックです。 最近の発表やニュース記事について考えている場合は、ビデオであなたが考えていることを人々に知らせてください。

そして、あなたの会社が最近の素晴らしい採用のようなニュースを持っているなら、ビデオはあなたがプレスリリースに加えることができる魅力的なテイクを提供することができます。

より多くのインスピレーションを探している場合は、次のアイデアを確認してください。

• ビデオ形式で新技術を紹介する
• 新しい物理的な製品がどのように機能するかについてのチュートリアルを提供する
• 業界の会議やイベントからの放送

TikTokビデオのベストプラクティス

TikTokは、2022年に月間アクティブユーザー数が10億人に達し、2021年に米国で最も人気のあるアプリになりました。このアプリはZ世代のティーンが最新のダンスを学ぶことができる場所として始まりましたが、すべての年齢のユーザーにとって力になっています。

TikTokのアルゴリズムでは、視聴回数の多いトレンドコンテンツが優先されます。 このプラットフォームでは、頻繁な投稿、ユーモア、信頼性が重要です。

オーガニック投稿だけでなく広告にも興味がある場合は、ゲームやeコマースなどのトップニッチ向けの役立つガイドがあります。

Pinterestビデオのベストプラクティス

Pinterestは、2016年にプラットフォームに動画を追加し、2022年にライブストリーミングを追加しました。Pinterestは創造性が大好きで、最近、この焦点を強調するためにクリエイターアワードを立ち上げました。

Pinterestが視聴者にとって適切なプラットフォームであるかどうかわからない場合は、もう一度見てください。 プラットフォームでの商品検索は2020年に20倍に増加し、調査対象のユーザーの75％が常に買い物をしていると答えています。

そのため、新しいブログ投稿を宣伝したり、視聴者と交流したり、Pinterest動画を使って視聴者をランディングページに誘導したりすることもできます。

Pinterestでトラフィックを増やすには、ピンを節約する、ブログを読む、商品を購入するなど、視聴者に行動を促す動画を作成します。 ブランドの視覚的な手がかりを含め、ピンの一貫性のある視覚的に魅力的なビデオを作成することを忘れないでください。

ライブビデオ

ソーシャルメディアのライブ機能を使用すると、ユーザーはその瞬間に行っていることのライブビデオストリームを投稿できます。

そして、ライブビデオはこれまで以上に人気があります。 Statistaによると、ライブストリーミングは、視聴者の30％以上が選択するビデオコンテンツです。

FacebookやInstagramなど、ほとんどのソーシャルメディアプラットフォームはライブビデオストリーミングを提供しています。 ライブビデオを最大限に活用するには、ライブビデオの制作価値を事前に録画したビデオと同じに維持していることを確認してください。 高品質のライブビデオは、ソーシャルメディア上の他のビデオとは一線を画すでしょう。

たとえば、外出先でライブビデオ映像を録画している場合は、バックグラウンドノイズがマイクによって簡単に拾われることに注意してください。 より本格的な放送やプロの放送を録画する場合は、より制御された環境が必要になる場合があります。

ライブ動画を目立たせるためのヒントをいくつかご紹介します。

タイミングについて考えてください。

ライブビデオはプラットフォーム自体からブロードキャストされるため、ほとんどの場合、ここでブロードキャストを宣伝することに注意してください。 ターゲットオーディエンスを調査して、彼らがあなたの投稿に最も関与している時期を見つけます。

フォロワーの一部が見逃した場合でも、ほとんどのアプリはデフォルトで動画をアプリに保存します。 必要に応じて手動で削除できますが、通常、ライブストリームの終了後に、フォロワーが表示できるようになります。

説得力のあるタイトルを考え出す。

タイトルには、動画とは何か、なぜ人々が今すぐ視聴するか、後でストリームを再生する必要があるのか​​を説明する必要があります。 タイトルに「独占」という言葉を追加すると、ユーザーは、他の誰も見たことのない映像を見ていると信じることができます。 これにより、潜在的な視聴者にとって動画がよりエキサイティングになる可能性があるため、視聴者が視聴する可能性が高くなります。

コメントにライブで返信します。

多くのプラットフォームでは、あなたのストリームをリアルタイムで見ている人は、放送にコメントして「いいね」をすることができます。

他の視聴者は、これらのコメントとあなたの動画のいいねの数を見ることができます。 エンゲージメントを促進するために、生放送でこれらのコメントを承認または返信します。 これにより、体験は双方向の会話のように感じられます。

実験して、データを監視してください。

ライブビデオのさまざまな使用方法と、視聴者が最も好むコンテンツの種類を試してみてください。

ほとんどのプラットフォームは、何が機能するかを理解するために分析できるデータを提供します。

ビデオマーケティング配信

この最終段階では、動画を世界と共有します。 一部のビデオは多くのプラットフォームで放送されますが、他のビデオは特定のプラットフォームまたはキャンペーン専用になります。

ビデオマーケティングのチャネル：所有

所有するマーケティングチャネルは、無料でアクセスして制御できるプロパティです。 これらのチャンネルでは、有料チャンネルに投資する前に、動画コンテンツを自由に試して、何が機能するかをテストできます。

有機的なソーシャルメディアに加えて、これらのチャネルへの投稿を検討してください。

Webサイト

関連する動画をウェブサイトに追加すると、トラフィックを増やすことができます。 また、新製品や製品の最良の使用方法について見込み客を教育する機会も提供します。

たとえば、このコンロ調理器具の動画は、これまで知らなかった便利な製品機能を人々に示したため、口コミで広まりました。

ブログ

最も人気のあるブログの多くは、読者に何か新しいことを教えています。 最も人気のあるブログに動画を追加すると、視聴者はトピックについてすばやく学ぶための別の方法や、ブランドに関与するための別の方法を得ることができます。 動画はSEOに影響を与えるため、トラフィックを改善することもできます。

Eメール

メールに動画を追加すると、メールのクリック数が300％増加します。 それだけでは不十分な場合、ビデオは人々に製品やサービスを購入するように説得し、サポートへの着信回数を減らすことができます。 これにより、顧客や見込み客の電子メール用の優れたアドオンになります。

ビデオマーケティングのチャネル：有料

有料チャンネルはもはや余分なものではなく、必需品であり、有料メディアを初めて使用するブランドは、どこでどのようにそれを実行するかについて賢明である必要があります。

マーケターの最優先事項はリードの生成であり、マーケターの86％は、ビデオがリードの生成に効果的であると述べています。 リターゲティングキャンペーンを投稿する場合でも、PPCを使用して視聴者を増やす場合でも、動画が役立ちます。 そして、有料のソーシャルメディア広告はあなたの唯一の選択肢ではありません。

しかし、有料メディアの配置に最適な選択肢は何ですか？

ディスプレイ広告

ディスプレイ広告は、視聴者にランディングページをクリックして、無料トライアルへの登録や製品の購入などのアクションを実行させるテキスト、画像、またはビデオ広告です。

アウトストリーム動画広告

アウトストリーム広告は、大判プレーヤーのモバイルデバイスで自動的に再生される動画広告です。 ユーザーは、ページ、バナー、およびテキストコンテンツでそれらに移動します。 たとえば、ニュースWebサイトやブログには、アウトストリームのビデオ広告が掲載されていることがよくあります。

インストリーム動画広告

インストリーム広告は、アウトストリーム広告の反対です。 インストリーム動画広告では、広告はテレビコマーシャルのように既存の動画コンテンツの一部です。

インストリーム広告は、他のタイプのビデオコンテンツの前、最中、または後に再生されます。

インタースティシャルビデオ広告

これらのポップアップビデオ広告は別の考慮事項です。 これらの広告では、ユーザーは広告をクリックするか広告を閉じることで広告を通り過ぎて、すでに行っていたことを続けることができます。

ネイティブ広告

ネイティブ広告は、表示されるメディア形式のルックアンドフィールと一致します。

たとえば、サングラスを販売して水着会社と提携している場合は、その会社のサイトに広告を掲載できます。

ネイティブ広告は、他の有料広告よりも自然に感じられます。 それらは高価になる可能性がありますが、視聴者がすでに探しているものと一致することが多いため、コンバージョン率も高くなります。

スポンサーコンテンツ

スポンサーコンテンツは、配置された場所のトーンと感触に一致するため、ネイティブ広告に似ています。

それは企業がお金を払うメディアですが、それは別のブランドや出版社によって作成され共有されています。

インフルエンサーマーケティング

インフルエンサーに動画の作成を依頼したり、お気に入りのインフルエンサーと協力して一緒に動画を作成したりできます。 そこから、配信に最適なチャネルを決定できます。 これは、ブランドのリーチを拡大するための優れた戦略です。

目標とビデオ分析の定義

マーケティングキャンペーンを開始する前に、主な動画の目標を決定することが重要です。 最初のビデオマーケティング戦略に目標を組み込みましたが、これらの目標は制作中に変更される場合があります。

動画ごとに1つまたは2つの目標を選択することをお勧めします。 Any more than that, your video will seem unfocused, making it difficult for viewers to understand what they should do next.

For example, a single video can bring awareness to a new product and your brand, but adding the story of your founder to that same video could be too much.

Next, let's talk about metrics. Understanding video analytics will equip you to define and measure your success.

When you post a video, it's easy to get obsessed with one metric — view count. While view count can be an important metric, other metrics may be more relevant to your campaign.

As you choose which video analytics to track, try not to collect more data than you can analyze. Choose the metrics that are most relevant to your video marketing goals.

These are some popular metrics you'll see when you publish and track video.

ビュー数

View count is the number of times users have seen your video. It's also referred to as reach.

This metric is great to track if your goal is to increase brand awareness. But it's important to remember that every video hosting platform measures a view differently.

For example, most articles state that a view on YouTube is 30 seconds while a view on Facebook is only 3 seconds but no one is really sure. So try to read the fine print before reporting on your video view count.

Play Rate

Play rate is the percentage of people who played your video divided by the number of impressions it received.

This metric helps figure out how relevant or appealing your video is to your audience. If thousands of people see your video, but only a handful of people play it, it's probably time to optimize your content.

Social Sharing and Comments

If you're on social media, you're probably familiar with sharing and commenting. Social shares and comments are good indicators of how relevant your content is to your target audience.

If a viewer watches your video and takes the time to share it with their network, you probably created a great piece of content. Social shares are also important because the more times your viewers share your video, the higher your view count will be. If your goal is to reach a lot of people, social shares are a good metric to track.

Video Completions

A video completion is the number of times users play your video in its entirety. This metric can be more reliable than view count when trying to gauge your video's success.

完了率

The completion rate is the number of people who completed your video divided by the number of people who played it.

Completion rate and other engagement metrics are a great way to gauge a viewer's reaction to your video. Do you have a low completion rate? Are people all dropping off at a certain point? This might be a sign that your video content isn't resonating with your target audience.

Click-Through Rate

Click-through rate (CTR) is the number of times users click your call-to-action (CTA)divided by the number of times it's viewed.

CTR is a great indicator of how effective your video is at encouraging people to take your desired action. If your CTR is low, consider revising the design or copy of your CTA.

変換速度

Conversion rate is the number of times visitors completed your desired action divided by the number of clicks on your CTA.

If your goal is to have your viewers complete an action like signing up for a free trial, try adding a video to your landing page to see if your conversion rate increases.

Bounce Rate and Time-On-Page

Are you thinking about adding a video to a web page? Take note of the page bounce rate and how long people stay on the page before you add the video. Be sure to check the metrics after you place the video to see if your video changes the way people interact with your other content.

How to measure the effectiveness of your video marketing strategy.

Measuring performance on each platform and channel provides valuable information. This can help you decide whether a video is the right content type for your audience.

Across all platforms, in addition to the metrics above, be sure to measure views over time to determine the lifespan of your videos. You may find that you need to refresh your videos every few weeks or months to stay relevant to your audience.

Keep tracking and comparing engagement with your videos. This will help you find which topics encourage the most sharing and have a better lifetime value.

Ready, Set, Action

Video marketing can be overwhelming at first, but with a little practice and patience, you can easily produce high-quality video content that is unique to your brand.

Pick up a camera, start filming, and watch your engagement levels increase. It's time to make video a key part of your marketing strategy.

Take one step at a time and keep learning. You never know how a new idea or strategy can help you meet your goals.

Editor's note: This post was originally written in August 2018 and has been updated for comprehensiveness.