O guia definitivo para o marketing de vídeo

Se você está procurando um guia de marketing de vídeo, não está sozinho. 79% dos profissionais de marketing que não estão usando o plano de vídeo para criar uma estratégia de vídeo em 2022. E 99% daqueles que já usam o vídeo planejam usá-lo mais.

Não há estratégia como o marketing de vídeo para educar, gerar leads e converter clientes.

As marcas precisam de uma estratégia de marketing de vídeo – essa ideia não é nova. O que mudou é a importância do vídeo em todas as plataformas e canais. Então, o que você acha que sabe sobre marketing de vídeo e o que quer aprender?

A produção de vídeo é mais econômica e mais fácil de realizar do que nunca. Hoje você pode gravar em vídeo 4K de alta qualidade, mesmo com seu smartphone.

Mas entre estratégia, equipamento e software de edição, o marketing de vídeo ainda é bastante complicado. Continue lendo para saber tudo o que você precisa saber sobre estratégia de marketing de vídeo ou use os links abaixo para pular para uma seção específica.

A importância do marketing de vídeo

O marketing de vídeo começou a sério em 2005 com o lançamento do YouTube. O Google comprou o YouTube em outubro de 2006 e, em 2009, havia sete formatos de anúncios diferentes na plataforma.

À medida que a tecnologia para criar vídeos de qualidade fica mais fácil, ela se tornou mais popular entre os profissionais de marketing. Mas essa não é a única razão pela qual o vídeo é a forma dominante de comunicação hoje.

Primeiro, houve o surgimento da tecnologia de smartphones que tornou a visualização de vídeos mais fácil e conveniente. Então a pandemia impulsionou o consumo de mídia online em 215% nos EUA

Avanço rápido para 2022, e o público está gastando uma média de 19 horas por semana assistindo a vídeos online. Ignorar o marketing de vídeo não é mais uma opção para marcas que querem se destacar.

O marketing de vídeo incentiva os compartilhamentos sociais.

O vídeo é o segundo tipo de conteúdo mais popular nas mídias sociais para aumentar o engajamento.

Plataformas como YouTube e TikTok sempre foram sobre vídeo. Plataformas como Instagram e Facebook estão se concentrando em vídeo.

Mesmo as plataformas que não oferecem uploads de vídeo nativos enfatizam o valor do marketing de vídeo.

• Tweets no Twitter obtêm 10x mais engajamento.
• 68% dos profissionais de marketing de vídeo planejam usar o vídeo do LinkedIn este ano.
• As pessoas assistem a quase um bilhão de vídeos por dia no Pinterest.

O marketing de vídeo melhora o SEO e aumenta as conversões e as vendas.

31% dos profissionais de marketing adicionam vídeo para melhorar o SEO. Os sites obtêm um aumento no mecanismo de pesquisa quando adicionam vídeo porque aumenta a qualidade da página e o tempo que os visitantes passam na página.

Mais de 60% dos profissionais de marketing dizem que o custo de aquisição de clientes aumentou. Ao mesmo tempo, 83% dos profissionais de marketing de vídeo dizem que o vídeo os ajuda a gerar leads.

Isso porque o vídeo não apenas transformou a forma como as empresas comercializam e os consumidores compram; também revolucionou a forma como os vendedores se conectam e convertem clientes em potencial e como as equipes de serviço dão suporte e encantam os clientes. Em suma, o vídeo é incrivelmente útil em todo o flywheel – não apenas para aumentar o reconhecimento da marca.

O vídeo pode ser uma ferramenta versátil para vendedores durante toda a jornada de compra do cliente e pode fazer muito mais do que aumentar o engajamento. A análise de back-end também ajuda os vendedores a qualificar e priorizar leads frios ou que não respondem.

O marketing de vídeo atrai usuários móveis.

Os usuários móveis são uma força motriz para o consumo de vídeo. De acordo com um estudo da Statista, 77% dos entrevistados usam um celular ou tablet para assistir a vídeos online. E o Facebook diz que é 1,5x mais provável que as pessoas assistam a vídeos todos os dias em um smartphone do que em um computador.

O marketing de vídeo é ótimo para educar e construir confiança.

Enquanto 91,9% dos usuários se contentam em assistir a qualquer tipo de vídeo, 31,3% querem vídeos de instruções e outros 29,8% querem vídeos educacionais.

As opções também são infinitas para as equipes de serviço – vídeos de integração, vídeos baseados em conhecimento, vídeos de reunião da equipe, videochamadas de suporte e histórias de clientes são apenas algumas das maneiras pelas quais o vídeo pode criar uma experiência de suporte ao cliente mais completa e personalizada.

E os usuários não estão apenas aprendendo com as marcas. Os usuários da geração do milênio e da geração Z são diferentes, mas a maioria quer aprender uns com os outros. De acordo com a HubSpot Research, consumidores e clientes preferem vídeos “autênticos” de qualidade inferior a vídeos de alta qualidade que parecem artificiais e inautênticos.

Isso é parte do motivo pelo qual o marketing de influenciadores cresceu de US$ 9,7 em 2020 para cerca de US$ 16,4 bilhões em 2022.

O vídeo está ao alcance de empresas de praticamente qualquer tamanho - equipe e orçamento. Os dados são claros. Para ter sucesso, sua empresa precisa de uma sólida estratégia de marketing de vídeo.

Antes de configurar, gravar ou editar qualquer coisa, comece com uma estratégia de marketing de vídeo. Por quê? Porque todas as decisões tomadas durante o processo de criação do vídeo apontam para o objetivo do seu vídeo e para qual ação você gostaria que seu público realizasse depois de assisti-lo.

Sem um objetivo claro acordado por sua equipe, você se encontrará em um turbilhão de refilmagens, reenquadramentos e edições. Isso desperdiça muito tempo precioso. Então, comece o processo com uma estratégia clara.

1. Escolha seu público-alvo e descubra onde eles passam o tempo.

A popularidade do vídeo e do conteúdo de vídeo gerado pelo usuário significa que você precisa segmentar um público específico com cada vídeo. Se você ainda não tem personas de comprador fortes, comece a criá-las agora. Se você já possui um conjunto de personas de comprador, atualize suas personas para incluir a pesquisa de vídeo mais recente.

2. Conecte-se com as partes interessadas para alinhar um plano para o vídeo.

Normalmente, há muitos jogadores ao fazer um vídeo. Como você pode garantir que todos estejam alinhados?

Crie um questionário usando o Google Forms ou SurveyMonkey e passe-o para as partes interessadas do projeto. Dessa forma, você pode fazer as mesmas perguntas para todos e manter suas respostas em um só lugar.

Nesta fase, é importante concordar com um conjunto claro de objetivos. Seu marketing de vídeo é para aumentar o reconhecimento da marca? Vender mais ingressos para eventos? Lançar um novo produto? O que você quer que seu público faça depois de assistir ao vídeo?

3. Defina um cronograma e orçamento para seu vídeo.

Pense no vídeo como uma versão mais curta, rápida e barata do seu filme favorito. Embora um vídeo precise de menos recursos para ter sucesso, ainda pode ser um processo demorado e caro. Você pode economizar tempo e dinheiro com planejamento e gerenciamento de projetos.

Crie um cronograma claro para cada etapa do processo e planeje atrasos ocasionais. Mesmo uma pequena produção de vídeo depende das habilidades de muitas pessoas diferentes. Então, você quer ter certeza de que, mesmo com desafios e mudanças inesperadas, você ainda pode entregar seu vídeo no prazo.

4. Escolha a melhor plataforma para distribuir seu vídeo.

Antes de começar a fazer seu vídeo, pense onde você vai transmiti-lo. O SEO do YouTube está se tornando tão importante quanto o SEO do site. fonte Pense no que as pessoas estão procurando nessa plataforma. Você também vai querer considerar:

• Tempo médio de visualização
• Limitações de tamanho e som
• Comunidades
• Orçamento
• Promoção

Embora os vídeos sejam frequentemente usados ​​para publicidade, um vídeo não se promove apenas. Algumas plataformas têm veículos integrados para promoção, enquanto outras precisam que você dedique algum tempo e esforço para obter mais atenção em seu conteúdo de vídeo. Esta lista de plataformas de vídeo pode ajudar você a decidir qual é a melhor plataforma para sua campanha de vídeo.

5. Desenvolva mensagens e escolha os tipos certos de vídeo para suas personas.

É importante comunicar uma mensagem com seus vídeos. Se você não sabe por onde começar, use um desses exemplos de vídeos de marketing para inspirar sua estratégia de vídeo. Se você não tiver certeza de qual tipo de mensagem é melhor para os clientes em diferentes estágios da jornada do comprador, alinhe suas mensagens de vídeo com o volante.

Com seu orçamento, habilidades e recursos em mente, pense nos obstáculos criativos que podem surgir. Você precisa de um designer para criar gráficos de terço inferior? Você vai criar um vídeo animado ou um vídeo de ação ao vivo?

6. Decida quais métricas você deseja acompanhar e como medirá o sucesso.

Antes de mergulhar na produção, você precisa definir suas metas de vídeo e encontrar as melhores métricas para ajudá-lo a entender se você atingiu essas metas.

Você pode usar como padrão as métricas disponíveis na plataforma de sua escolha. Mas isso pode dificultar descobrir se sua estratégia de vídeo está funcionando ao longo do tempo. Também pode dificultar a medição da eficácia das estratégias de vídeo multicanal.

Em vez disso, escolha vários indicadores-chave de desempenho que correspondam às suas metas de vídeo. Esta lista de métricas é um bom ponto de partida se você não tiver certeza por onde começar a monitorar seu marketing de vídeo.

Seu guia de marketing de vídeo através do volante

Muitas vezes, as empresas aproveitam a oportunidade para criar seu primeiro vídeo.

Eles gastam todo o orçamento em um vídeo explicativo para sua página inicial, mas assim que o projeto é concluído, todos os planos de vídeo futuros são interrompidos.

Outras empresas produzem uma série de vídeos sociais. Mas muitas vezes eles apenas copiam modismos que viram, para que seus vídeos não se conectem aos desafios ou hábitos de seu público.

O marketing de vídeo não pode ser um jogo de adivinhação impulsivo. Em vez disso, você precisa criar uma estratégia abrangente de marketing de vídeo que se aplique a todas as partes do seu volante.

Comece com a metodologia de entrada.

A metodologia inbound é a abordagem de marketing e vendas focada em atrair clientes por meio de conteúdos e interações relevantes e úteis.

Cada vídeo que você cria deve abordar os desafios do seu público e fornecer uma solução.

Nas seções a seguir, abordaremos os tipos de vídeos que você deve criar para cada estágio do flywheel. Para começar, planeje criar pelo menos dois vídeos para cada seção.

Não se esqueça de incluir call-to-actions para ajudar a conduzir seu público em sua jornada de compra e no papel de “promotor”. Com o tempo, você pode melhorar com base nas taxas de conversão e nas lacunas de conteúdo que descobrir.

Atrai

Quando você atrai, está transformando estranhos em visitantes. Os consumidores nesta fase estão identificando seus desafios e decidindo se devem buscar uma solução.

Portanto, os vídeos que você cria devem ter empatia com seus problemas e apresentar uma possível solução com seu produto ou serviço.

O objetivo desse tipo de vídeo é expandir o alcance e criar confiança. Como você deseja obter compartilhamentos para seu vídeo, convém se concentrar em entreter e evocar emoções. Também é importante fornecer informações suficientes para estabelecer autoridade sobre o assunto.

Exemplos de vídeos no estágio “atrair” incluem:

• Vídeos curtos que mostram a personalidade da sua marca
• Vídeos de liderança de pensamento que mostram que seus líderes são uma fonte de notícias e insights do setor
• Filmes de marca que compartilham seus valores e missão
• Explicadores e vídeos de instruções que fornecem dicas relevantes para resolver o problema do seu público

Ao atrair um novo público, evite falar muito sobre seu produto. Em vez disso, deixe os valores e a personalidade da sua marca ocuparem o centro do palco.

Como esses vídeos podem ser transmitidos em vários canais, lembre-se das estratégias de cada plataforma. Esta visão geral das plataformas de vídeo e mídia social pode ajudar.

Converter

Depois de atrair espectadores de vídeo e visitantes do site, é hora de converter esses visitantes em leads. Com a maioria dos conteúdos de inbound marketing, isso significa coletar informações de contato com um formulário.

O vídeo pode ajudar nesse processo, oferecendo uma solução para o problema do comprador. O objetivo dos vídeos no estágio de conversão é educar e excitar.

Os vídeos "Converter" podem incluir:

• Um webinar repleto de conselhos táticos
• Demonstrações de produtos enviadas por e-mail
• Vídeos promocionais da página de destino
• Estudos de caso
• Explicação detalhada e vídeos de instruções

Por exemplo, enquanto um vídeo “atrair” pode fornecer uma dica rápida para acertar um discurso de vendas, um vídeo “convertido” pode ser um vídeo explicativo animado que detalha a metodologia de vendas inbound.

Perto

Você atraiu um novo público com seus vídeos e converteu os visitantes certos em leads. Agora é a hora de fechar esses leads em clientes.

Nesse momento, o consumidor está avaliando suas opções e decidindo sobre a compra. Portanto, o objetivo desses vídeos é fazer com que seu público se visualize com sucesso usando seu produto ou serviço.

Há uma razão pela qual 88% dos profissionais de marketing relatam ROI positivo com vídeo. Os vídeos podem explicar como um produto funciona e desencadear emoções de uma forma que a descrição do produto não consegue.

Ótimos vídeos “perto” incluem:

• Depoimentos de clientes com histórias relacionáveis
• Demonstrações detalhadas de produtos
• Vídeos de cultura que vendem aos espectadores sua qualidade de serviço
• Vídeos personalizados que explicam exatamente como seu produto pode ajudar seus negócios

Prazer

Você fechou uma venda, mas o vídeo também pode melhorar o estágio pós-conversão do seu volante.

Durante a “fase de encantamento” da metodologia inbound, seu objetivo é continuar fornecendo conteúdo marcante aos usuários que agreguem valor à experiência deles com seu produto ou serviço.

Você também quer que seus clientes contem suas conexões sobre sua experiência ou promovam sua marca eles mesmos. Portanto, o objetivo desse tipo de vídeo é incentivar seus clientes a abraçar sua marca e se tornarem evangelistas da marca.

Sua primeira oportunidade de se deliciar vem logo após a compra. Considere enviar um vídeo de agradecimento para recebê-los na comunidade.

Você também pode enviar um vídeo de integração para que eles continuem com a nova compra.

Em seguida, crie uma biblioteca de cursos educacionais ou vídeos de treinamento de produtos para atender aos consumidores que preferem o autoatendimento ou simplesmente desejam expandir suas habilidades.

À medida que você desenvolve sua estratégia de marketing de vídeo, existem outros tipos de vídeos de marketing que você pode criar para cada estágio do flywheel.

12 tipos de vídeos de marketing

Antes de começar a filmar, você precisa decidir que tipo de vídeo deseja criar. Confira esta lista para entender melhor suas opções.

1. Vídeos de demonstração

Vídeos de demonstração mostram como seu produto funciona — seja levando os espectadores em um tour pelo seu software ou desembalando e colocando um produto físico à prova.

Saiba como usar o vídeo em cada etapa da jornada do comprador.

2. Vídeos de marca

Os vídeos de marca geralmente são criados como parte de uma campanha publicitária maior, apresentando a visão, a missão ou os produtos e serviços da empresa.

O objetivo dos vídeos de marca é criar reconhecimento em torno de sua empresa e intrigar e atrair seu público-alvo.

3. Vídeos de eventos

Sua empresa está realizando uma conferência, mesa redonda, arrecadação de fundos ou outro tipo de evento? Produza um carretel de destaque ou divulgue entrevistas e apresentações interessantes da reunião.

4. Entrevistas com especialistas

Capturar entrevistas com especialistas internos ou líderes de opinião em seu setor é uma ótima maneira de criar confiança e autoridade com seu público-alvo. Encontre os influenciadores do seu setor e coloque essas discussões na frente do seu público.

O vídeo acima é mais do que apenas uma entrevista superficial, é um mergulho profundo com especialistas do setor oferecendo dicas concretas para os espectadores. Não tenha medo de ser tático com suas entrevistas – seu público crescerá com seu trabalho árduo.

5. Vídeos educativos ou de instruções

Os vídeos instrutivos podem ensinar algo novo ao seu público. Esses vídeos de marketing também podem construir o conhecimento básico necessário para entender melhor seus negócios e suas soluções. Suas equipes de vendas e serviços podem usar vídeos como este enquanto trabalham com os clientes.

6. Vídeos explicativos

Esse tipo de vídeo pode ajudar seu público a entender melhor por que eles precisam do seu produto ou serviço. Muitos vídeos explicativos se concentram em uma jornada fictícia da principal persona do comprador da empresa que está lutando com um problema. Essa pessoa supera o problema adotando ou comprando a solução do negócio.

7. Vídeos animados

A Apple criou este vídeo animado para compartilhar sua meta de neutralidade de carbono.

Vídeos animados podem ser um ótimo formato para conceitos difíceis de entender que precisam de visuais fortes ou para explicar um serviço ou produto abstrato.

8. Vídeos de estudos de caso e depoimentos de clientes

Seus clientes em potencial querem saber que seu produto pode resolver o problema específico deles.

Uma das melhores maneiras de provar isso é criando vídeos de estudo de caso que apresentem seus clientes satisfeitos e fiéis. Essas pessoas são seus melhores defensores. Coloque-os na câmera descrevendo seus desafios e como sua empresa ajudou a resolvê-los.

9. Vídeos ao vivo

O vídeo ao vivo oferece aos espectadores uma visão especial dos bastidores da sua empresa. Também atrai fluxos mais longos e taxas de engajamento mais altas.

De acordo com o Google em 2021, 85% das pessoas assistiram a uma transmissão ao vivo no ano passado. E entrevistas, apresentações e eventos ao vivo incentivam os espectadores a comentar com perguntas.

10. Vídeos em 360° e realidade virtual

Com vídeos em 360°, os espectadores “rolam” para ver o conteúdo de todos os ângulos – como se estivessem fisicamente dentro do conteúdo.

Esse estilo de vídeo esférico permite que os espectadores experimentem um local ou evento, como descer uma colina com esquiadores olímpicos.

A realidade virtual (VR) permite que os espectadores naveguem e controlem sua experiência. Esses vídeos geralmente são visualizados por meio de dispositivos como um Oculus Quest 2 ou um Valve Index.

11. Vídeos de Realidade Aumentada (AR)

Os vídeos AR adicionam uma camada digital ao que você está assistindo.

Por exemplo, você pode apontar a câmera do seu telefone para a sua sala de estar e a RA permitirá que você veja como um sofá ficaria no seu espaço. O aplicativo IKEA Place é um ótimo exemplo disso.

12. Mensagens Personalizadas

O vídeo pode ser uma maneira criativa de continuar uma conversa ou responder a alguém por e-mail ou texto.

Use o HubSpot Video Hosting ou Loom para gravar a si mesmo recapitulando uma reunião importante ou dando recomendações personalizadas. Esses vídeos criam um momento único e delicioso para seus clientes em potencial e podem levá-los a uma jornada de compra mais profunda.

Agora que você planejou sua estratégia de marketing de vídeo, é hora de começar a fazer seu primeiro vídeo.

Há muita coisa para fazer um vídeo. Esta seção o guiará pelo processo detalhado de criação e publicação de um vídeo para sua empresa.

1. Faça o script do seu vídeo.

Embora haja uma hora e um lugar para os vídeos serem improvisados, a maior parte do marketing de vídeo precisa de um script.

Se você pular esta etapa, você se verá editando mais do que o necessário, lançando um vídeo mais longo do que deveria e provavelmente perdendo seu público ao longo do caminho.

Comece a escrever seu script da mesma forma que você começaria uma postagem no blog – com um esboço. Liste seus pontos-chave e ordene-os logicamente.

Tente redigir no Google Docs para promover a colaboração e os comentários em tempo real. Use a função “Inserir > Tabela” para criar um script de duas colunas. Escreva seu roteiro de áudio na coluna da esquerda e insira ideias visuais correspondentes na coluna da direita.

Os roteiros de duas colunas são uma prática comum na televisão porque ajudam a organizar como as partes de áudio e visual do roteiro funcionam juntas.

Não faça o espectador esperar até o final para entender o propósito do seu vídeo. Eles não vão ficar por aqui. Certifique-se de incluir uma mensagem perto do início que indica a finalidade do seu vídeo, especialmente para vídeos educativos e explicativos.

Ao começar a criar vídeos, você notará uma diferença fundamental entre os scripts de vídeo e sua postagem típica de blog de negócios – o idioma.

A linguagem do vídeo deve ser clara, descontraída e coloquial. Evite usar estruturas de frases complexas e orações eloquentes. Em vez disso, conecte-se com seu público escrevendo em primeira pessoa e usando linguagem visual. Mantenha a linguagem concisa, mas evite jargões e chavões.

A maioria dos scripts de vídeo provavelmente são mais curtos do que você pensa. Mantenha um cronômetro de script à mão para verificar a duração do script enquanto escreve e edita. Por exemplo, um script de 350 palavras equivale a um vídeo com quase 2 minutos de duração.

As palavras no papel soam diferentes de quando são lidas em voz alta. Tente organizar uma tabela de leitura do seu roteiro antes de começar a filmar. O objetivo de uma leitura de tabela é suavizar as dobras do roteiro e definir pontos de inflexão.

Faça com que seu escritor e talento se reúnam em torno de uma mesa com seus laptops e leiam o roteiro várias vezes. Este é um ótimo momento para fazer alterações no script para que a linguagem pareça mais natural.

2. Configure seu estúdio.

Quando você começa a criar seu estúdio no escritório, as compras podem aumentar rapidamente. Você pode precisar de uma câmera, tripés, luzes, microfones e muito mais.

Mas montar seu estúdio não precisa ser complicado. Existem muitas maneiras econômicas de criar vídeos profissionais em seu espaço.

Equipamento básico

Você normalmente vai querer fotografar com um tripé. Os tripés ajudarão você a manter um tiro estável.

O tipo de tripé escolhido deve depender da câmera e da lente que você está usando.

Se estiver gravando com seu telefone, você pode usar um suporte de mesa como o Arkon Tripod Mount ou um tripé de tamanho normal como o Acuvar 50″ Aluminium Tripod. Para uma DSLR, a Manfrotto fabrica uma variedade de tripés confiáveis, começando com o Manfrotto BeFree e aumentando em qualidade e preço a partir daí.

Você também vai querer estocar baterias de câmera e cartões SD. A gravação de vídeo fará com que você os execute rapidamente.

Equipamento de audio

Embora muitas câmeras tenham um microfone interno para gravar áudio, convém investir em alguns equipamentos de som de qualidade.

A maioria dos microfones internos não são poderosos o suficiente para gravar áudio adequadamente.

Quando você está fotografando com seu iPhone, há muitas opções de microfone fáceis de usar e baratas. Por exemplo, o microfone Movo VXR-10 PRO oferece uma solução plug-and-play para capturar áudio em movimento.

Existem ainda mais opções para gravar áudio com uma DSLR. Você provavelmente já viu muitos vídeos que usam um microfone de lapela – o pequeno pedaço que se prende abaixo da gola da camisa do talento.

As lapelas podem ser com ou sem fio. Mas lapelas podem ser desconfortáveis ​​e distrativas para o talento (que precisa ter um fio enfiado na camisa) e para o espectador (que precisa ver um microfone durante todo o vídeo).

Em vez disso, tente gravar com um microfone shotgun. Eles são confiáveis, permanecem fora da cena e gravam o ruído de fundo de maneira natural.

Para configurar isso em seu estúdio de escritório, você precisará de um microfone shotgun como o Rode VideoMic NTG. Você também vai precisar de:

O gravador Zoom permitirá gravar áudio separadamente em um cartão SD e ajustar o ganho para o espaço em que você está fotografando.

Essas compras de áudio podem parecer caras. Mas uma configuração de microfone shotgun é um investimento sólido que durará anos. Se você está procurando uma solução mais econômica, o Rode VideoMic é uma ótima alternativa.

Equipamento de Iluminação

Você tem uma câmera. Você tem áudio. Agora, vamos falar sobre luzes.

Para equipar seu estúdio sem gastar muito, dirija-se à sua loja de materiais de construção local. Pegue os cabos de extensão e algumas luzes de fixação com lâmpadas. Você também precisará de três suportes de luz, disponíveis na Amazon.

A iluminação de três pontos é uma configuração tradicional para luzes de vídeo. Envolve três luzes colocadas estrategicamente ao redor do assunto. Essa abordagem cria uma luz suave que faz com que seus assuntos tenham a melhor aparência na câmera.

Primeiro, você precisará de uma luz chave. Coloque isso em um ângulo de 45 graus para a esquerda ou direita do assunto. Levante a luz acima de sua cabeça e aponte-a para baixo.

Essa luz deve ser brilhante o suficiente para ser a única luz na cena.

Em seguida, coloque a luz de preenchimento em um ângulo de 45 graus do outro lado e levante-a perto ou logo acima do nível dos olhos. O objetivo do preenchimento é suavizar as sombras criadas pela chave, mas sem se livrar delas completamente.

O preenchimento deve ser mais escuro do que a luz principal. Se você tiver que usar o mesmo tipo de luz para ambos, puxe o preenchimento para trás e difunda-o prendendo uma cortina de chuveiro transparente na luz do grampo com prendedores de roupa.

Finalmente, a luz de fundo adicionará uma terceira camada de dimensão. Mova seu assunto para longe do fundo. Levante uma luz acima da cabeça do sujeito e coloque-a atrás deles e ao lado para que fique fora do quadro.

Aponte a luz na parte de trás de sua cabeça. Isso cria uma linha de luz que os separa do fundo.

Configurando seu In-Office Studio

Depois de ter todo o seu equipamento, você está pronto para criar seu estúdio de escritório.

Se você puder criar um estúdio, economizará horas de preparação para cada sessão. Você pode transformar qualquer sala em um ótimo estúdio, apenas certifique-se de que não esteja muito vazio. Você pode trazer um sofá, cadeiras ou cobertores para minimizar os ecos na sala.

Tente encontrar um quarto com o mínimo de ruído. Pense em comprar papel fotográfico para criar um fundo um pouco mais atraente do que uma parede branca.

Quando for hora de atirar, desligue as luzes do teto. Com sua configuração de iluminação de três pontos, não haverá necessidade de luzes fluorescentes fortes.

Mostre ao seu talento que você valoriza o tempo dele e não peça para ele esperar enquanto você acende as luzes e testa sua câmera. Quando tudo estiver no lugar, você estará pronto para passar para a próxima etapa.

3. Prepare seu talento.

Se você tem atores experientes e confiantes em sua empresa, você tem sorte. O talento em vídeo é um recurso raro. Mas com um pouco de treinamento, você pode ajudar seus colegas de equipe a prosperar na frente da câmera.

Não se esqueça de que ficar na frente da câmera pode ser assustador. Dê o roteiro ao seu talento com antecedência e deixe-os saber que não precisam memorizá-lo.

Em vez disso, coloque um laptop abaixo da linha dos olhos da câmera. Divida o roteiro em parágrafos curtos e registre cada seção até capturar uma ótima tomada. Planeje com antecedência para filmagens extras ou capturas de tela. Você pode fazer com que seu talento leia essas linhas diretamente do laptop como uma narração para essas seções.

4. Planeje sua lista de tiros e se acostume com seu equipamento.

Antes e durante a gravação do vídeo, você deve manter uma lista de fotos que deseja obter e uma lista de inventário para garantir que todos os aspectos do plano sejam cobertos.

Por exemplo, se sua equipe de marketing quiser que fotos de sua sessão de vídeo sejam usadas para o blog, obtenha essas fotos antes de dividir o conjunto. Isso ajudará sua equipe a obter mais valor do seu tempo e recursos.

Você pode não estar familiarizado com tudo o que é necessário para obter ótimas fotos para o seu vídeo, então vamos ver algumas noções básicas.

Noções básicas de composição

A composição é uma maneira de criar um vídeo visualmente poderoso. A regra dos terços é uma técnica de composição simples que pode melhorar seus vídeos. Nesta técnica, você colocará elementos-chave na interseção de duas linhas horizontais e duas verticais, como no exemplo abaixo.

Neste exemplo, o olho do gatinho se alinha com a linha horizontal superior à direita. Esta é uma boa composição de tela para entrevistas.

Para esta cena de “cabeça falante”, você também pode melhorar sua composição deixando algum espaço vazio entre a cabeça da pessoa e o topo da tela.

Fonte da imagem

Outra maneira de melhorar a aparência do seu vídeo é incluir b-roll. B-roll é a filmagem suplementar incluída como um corte.

Isso pode incluir fotos de:

• Um representante de atendimento ao cliente falando ao telefone
• Um designer editando seu site
• Visual do seu escritório
• Capturas de tela do seu produto

A chave com o b-roll é garantir que cada peça aprimore a história. Crie uma lista de fotos com mais ideias b-roll do que você acha que vai precisar e marque-as ao gravá-las.

Quando você estiver coletando b-roll, inclua uma mistura de fotos de vários ângulos e distâncias. Experimente uma mistura das seguintes tomadas de vídeo comuns.

Estabelecendo Tiros

São tomadas amplas que permitem ao espectador ver toda a cena. Eles são ótimos para usar no início de um vídeo ou cena.

Tiros médios

Estas são fotos como a do exemplo da entrevista acima.

Close-ups

Close-ups são fotos bem recortadas e ampliadas para mostrar detalhes. Estes podem apresentar as mãos de alguém digitando em um teclado ou servindo uma xícara de café.

Para praticar, tente contar uma história com o seu b-roll e planeje uma sequência de tomadas.

Por exemplo, seu sujeito pode abrir uma porta do corredor, entrar no escritório, sentar-se à mesa, abrir o laptop e começar a digitar.

Uma sequência de tomadas mostrando esse cenário de 10 segundos pode incluir seis ou mais clipes b-roll diferentes.

Criar continuidade

Continuidade é o processo de combinar tomadas em uma sequência para que pareçam ter acontecido no mesmo tempo e lugar.

Uma parte fundamental da continuidade é garantir que quaisquer objetos extras na cena, como um copo de água em uma mesa, permaneçam no mesmo lugar em todas as suas fotos.

Entenda sua câmera.

O medo de novos equipamentos pode afastar as empresas do marketing de vídeo. Mas aprender a filmar não precisa ser difícil.

Você provavelmente tem uma câmera ótima e fácil de usar bem no seu bolso: seu iPhone.

Gravando com seu iPhone

Antes de filmar com seu iPhone, verifique se o dispositivo tem armazenamento suficiente. E não se esqueça de ativar o recurso Não perturbe do seu iPhone para evitar notificações distrativas durante a filmagem.

Depois de abrir a câmera do iPhone, vire o telefone horizontalmente para criar a melhor experiência de visualização possível. Em seguida, aproxime-se o suficiente do assunto para não precisar usar o recurso de zoom - geralmente faz com que o vídeo final pareça pixelado e desfocado.

Seu iPhone pode fazer um ótimo trabalho ao focar no assunto quando você tira fotos, mas quando se trata de vídeo, a câmera se ajusta à medida que você se move pela cena.

Para resolver este problema, bloqueie a exposição antes de pressionar gravar. Mantenha o dedo pressionado sobre o assunto do vídeo até que uma caixa amarela apareça com as palavras “AE/AF Lock”.

Fotografando com Prosumer e Câmeras Profissionais

While iPhones are great for filming when you need to or getting used to video, you may want a more advanced tool. There are a ton of digital cameras to choose from. These are a few options we like.

If you're interested in going the prosumer route, take a look at the Canon PowerShot ELPH 360. The GoPro HERO 10 is also fun for adventurous shoots with lots of movement.

Considering the expense of a DSLR camera, research your choices and read plenty of reviews. Top cameras (from most expensive to least) include the Sony Alpha 7 IV, Nikon D810, and Canon EOS R5. For a more cost-effective choice, check out some of these DSLRs.

If you're not sure which type of video camera will work best for you, there are some key differences to consider.

Prosumer cameras are easy to use. They're perfect for someone who wants the option to just press record. Most have a fixed lens because these make it easier to see what you are recording.

Professional cameras, like DSLRs, give you fine control over the manual settings when you're recording video. They allow you to create the shallow depth of field (background out of focus) that people rave about.

DSLRs are small, work great in low light situations, and pair with a wide range of lenses — making them perfect for video. But, DSLRs do require some training and you may need to buy more add-ons, like lenses.

Understanding Your Camera's Manual Settings

If you choose a DSLR, there are a few settings you need to understand before your first shoot.

This is a high-level overview of each setting. There will be a different method for adjusting these settings based on your specific camera. If you want to learn more, refer to your camera's instruction manual.

Frame Rate

Most videos have a frame rate of 24 frames per second (fps) or 30fps.

Video experts often credit 24fps with a more “cinematic” look, while 30fps is more common, especially for videos that need to be projected or broadcast on a larger screen. Ask the end-user of your video what they prefer. Then, be sure your resolution is at least 1920 x 1080 to maintain quality footage.

Once you've set your frame rate and resolution in your camera's settings, it's time to get to know your aperture, shutter speed, and ISO. These three variables work together.

Be sure to turn your camera to manual mode to control these settings.

Aperture

Aperture refers to the size of the opening in the lens. Like a human eye, a lens opens and closes to control the amount of light reaching the sensor. Aperture is measured by f-stop. The smaller the f-stop number, the more open the lens is. A larger f-stop number means the lens is more closed.

What does aperture mean for your video? When a lot of light comes into the camera, you get a brighter image and a shallow depth of field. This is great for when you want your subject to stand out against a background.

When less light comes into the camera you get a deep depth of field and can focus across a larger portion of your frame.

Shutter Speed

Shutter speed is a term from still photography. When taking a photo, shutter speed is the length of time the camera's sensor gets exposed to light. Think of it as how quickly or slowly the camera blinks.

If you want a perfectly timed photo of a hummingbird frozen in time, shoot with a fast shutter speed If you want to shoot an image of blurred headlights at night use a slow shutter speed.

Shutter speed is measured in seconds, or in most cases, fractions of seconds. So, 1/1000 would be faster than 1/30.

But what does shutter speed mean for video? To pick the right setting, you'll have to do a little math.

Here are some common shutter speeds and how to calculate them:

• At 24fps, 24 x 2 = 48, equalling a shutter speed of 1/50
• At 30fps, 30 x 2 = 60, equalling a shutter speed of 1/60
• At 60fps, 60 x 2 = 120, equalling a shutter speed of 1/20

Remember, this is just a guideline for choosing shutter speed. There's always room to tweak shutter speed to achieve the desired effect.

ISO

In digital photography and videography, ISO measures the camera sensor's sensitivity to light.

On your camera, you'll see the settings referred to with numbers in the hundreds or thousands (eg 200, 400, 800, 1600, etc).

The higher the number, the more sensitive your camera is to light. The lower the number, the less light-sensitive it is.

ISO also affects the graininess of the image. Low ISOs produce a crisp shot, while high ISOs create a more noisy, grainy shot.

When choosing an ISO, consider the lighting. If your subject is well-lit, like when you're outside, you can get by with a lower ISO, around 100 or 200. If you're indoors in a low-light situation, you'll need to bump up the ISO — just be careful of how grainy it makes your shot.

This is how the three factors of the Exposure Triangle work together. When you have a low-lit situation, for example, you may choose a lens that can shoot with a low f-stop to let more light into the camera and avoid making the shot too noisy with a high ISO.

If you're just starting out with manual video settings, don't get overwhelmed. It takes time and a lot of practice. While understanding aperture, shutter speed, and ISO can help you shoot great videos, there is one more important factor: white balance.

White Balance

White balance tells your camera the color temperature of the environment you're shooting in.

Different types of light have different colors. For example, incandescent bulbs (like what's in most living room lamps) have a warm color. Fluorescent lights (like office lighting) are a little bit cooler. Daylight is cooler yet.

Before you begin recording, you have to adjust your camera's white balance according to your setup.

Most cameras have an auto option, presets, and a custom setting for white balance. Try to avoid auto white balance and opt for a preset or custom setting instead.

To understand the importance of setting your white balance, take a look at these two photos. The space is lit with yellow fluorescent lights. You can see how the appropriate setting looks natural, while the daylight setting adds a blue tint to the scene.

Focus

Focus is also important to keep in mind. With a DSLR, you can shoot with autofocus or manual focus.

Manual focus is usually best. Use the (+) and (-) buttons to enlarge the viewfinder and move close to your subject's face. Then, adjust the focus on the lens.

For shooting setups like interviews, make sure the subject's eyelashes are in focus — that way, you can be certain your footage is clear and sharp.

5. Shoot your video.

Recording a video is tricky because you need to balance many different ways of thinking. A great video should have:

• An emotional draw
• An interesting storyline
• Strong visual cues
• Compelling sound
• A clear message and call-to-action

To accomplish this, you need to be a coach. Balance critical feedback with support and encouragement after each take.

This is why conducting a table read during the scripting process is so important: It's easier to give feedback when there's not a camera in the room.

Try to get a little silly during the shoot or your talent will be on edge and uncomfortable and it will show in the footage.

In the hectic rush of shooting a video, it can be easy to forget crucial details. Video marketing is more than the art of communication. Marketers creating video marketing also need to:

• Stick to a budget and schedule
• Work with the cast and crew to follow a plan
• Maintain clear communication
• Factor in extras like props and special effects

So, while you're maintaining the fun level on set, pay attention to the little things. For example, make sure all your mics are on and watch for any lighting changes.

Grave cada seção muitas vezes e experimente seu talento. Quando você achar que eles acertaram em cheio, tente conseguir mais um.

Se puder, tente voltar ao início do roteiro no final da gravação. As chances são de que seu assunto ficou mais confortável durante a filmagem. Uma vez que o início geralmente é a parte mais importante do vídeo, grave essa seção novamente quando eles estiverem se sentindo mais confiantes.

Atire para a edição.

Alguns profissionais de marketing de vídeo são melhores em gravação, enquanto outros são melhores em edição. É uma boa ideia entender o processo e os pontos problemáticos de cada um.

Por exemplo, como a pessoa por trás da câmera, você pode acreditar que coletou muitas imagens e fez todas as perguntas certas da entrevista. Mas para o editor, você pode ter tirado muito de um tipo de foto e perdido algumas que tornariam seu trabalho mais fácil.

Então, atire para a edição. Lembre-se de que você precisará editar todas as imagens gravadas. Isso pode ajudá-lo a tomar decisões que economizarão inúmeras horas na sala de edição.

Existem algumas estratégias diferentes para fotografar com a edição em mente.

1. Deixe um buffer no início e no final de cada clipe.

Isso pode evitar que você corte muito perto de uma foto importante.

2. Grave cenas extras para cortes de salto.

Como produtor, seu trabalho é capturar muitos b-rolls para garantir que seu editor nunca acabe. Na seção sobre preparação de talentos, falamos sobre gravar seu roteiro em seções curtas.

Se o editor unir essas seções, o rosto e as mãos do sujeito podem alternar abruptamente entre os clipes. Isso é chamado de jump cut, e você pode ver um exemplo abaixo.

B-roll extra pode ajudar a mascarar esses cortes de salto para que seu vídeo pareça mais natural para os espectadores. Outra maneira de mascarar cortes de salto é fotografar com duas câmeras. Essa estratégia é útil se você estiver gravando uma entrevista sem roteiro.

Se você planeja fotografar com duas câmeras, tente esta configuração:

Faça da Câmera A uma foto tradicional e direta. Em seguida, coloque a Câmera B em um ângulo de 30 a 45 graus.

Com essa configuração, o editor pode alternar entre essas duas visualizações para fazer o corte parecer natural. Você pode ver como cortar esses dois ângulos de câmera juntos no exemplo abaixo.

Uma observação sobre fotografar com duas câmeras: seu editor precisará sincronizar a filmagem entre as diferentes visualizações. Para ajudá-los a fazer isso, bata palmas ruidosamente na visão de ambas as câmeras logo antes de fazer a primeira pergunta da entrevista. O software de edição moderno possui recursos de sincronização automática, mas esse aplauso alto ajudará você a alinhar os clipes inicialmente.

3. Marque seus bons clipes.

Mesmo se você estiver gravando um vídeo com script, talvez seja necessário gravar uma seção 10 ou mais vezes. Isso pode ser um monte de imagens para um editor classificar.

Então, quando o seu assunto fizer uma tomada, acene com a mão na frente da lente, como no exemplo abaixo. Em seguida, seu editor pode procurar essa sugestão visual ao revisar suas filmagens.

6. Edite seu vídeo.

Essa fase às vezes se sobrepõe à sua gravação de vídeo, mas nem sempre. Durante esse estágio, você editará um rascunho do seu vídeo e o encaminhará para as revisões das partes interessadas.

Alguns vídeos passam por várias revisões de edição antes de chegarem ao produto final. Essa também é a fase em que a equipe adiciona efeitos visuais, música e design de som.

Vamos percorrer essas etapas importantes para editar seu vídeo.

Organize suas filmagens.

A organização de arquivos pode ser chata. Mas é essencial para o marketing de vídeo.

Ao organizar suas imagens de vídeo, há algumas coisas a serem lembradas.

Primeiro, os arquivos de formato de vídeo são incrivelmente grandes, então é improvável que você queira armazená-los em seu disco rígido interno. Você ficará sem armazenamento rapidamente e a velocidade de processamento do seu computador começará a ficar lenta.

Em vez disso, invista em um disco rígido externo como um dos modelos Lacie Rugged e armazene seus arquivos de projeto neste disco rígido. Esse método também facilita a colaboração com colegas de equipe, pois você pode compartilhar a unidade facilmente.

Em segundo lugar, os programas de edição de vídeo são muito específicos sobre onde você guarda seus arquivos. Se você não seguir a estrutura de arquivo original, poderá receber muitas mensagens de erro.

Em seu disco rígido externo, pense em criar uma pasta separada para cada projeto.

Dentro dessa pasta, deve haver um conjunto prescrito de “baldes” para armazenar suas imagens de vídeo, áudio, recursos de design e muito mais.

Por exemplo, ao importar suas filmagens de sua câmera, coloque-as na pasta “imagens” em seu disco rígido.

Em seguida, crie uma pasta de projeto de modelo que você possa copiar e colar para cada projeto usando a imagem abaixo como guia.

Também é importante fazer backup de seus arquivos. Sem backups, você corre o risco de perder horas de vídeo. Não é incomum que os profissionais de marketing de vídeo tenham um disco rígido externo para o trabalho diário, outro para backups e um terceiro conjunto de backups na nuvem com Dropbox ou Google Drive.

Edite seu vídeo.

Você filmou seu vídeo, agora é hora de falar sobre edição.

A edição de vídeo pode ser confusa. Mas há uma variedade de ótimas opções para edição de vídeo com base no seu nível de habilidade, sistema operacional e orçamento, incluindo programas gratuitos e aplicativos móveis. Vamos passar por cima de alguns dos nossos favoritos.

Intermediário: Apple iMovie

O iMovie é o software de edição de vídeo da Apple. O iMovie é simples, fácil de usar e gratuito em todos os produtos da Apple. O iMovie permite que você crie e edite seus vídeos recortando clipes. O iMovie também facilita a adição de:

• Títulos
• Música
• Efeitos sonoros
• Correção básica de cores
• Filtros
• Efeitos especiais

Ele também possui modelos úteis que simplificam o processo de edição. A plataforma suporta clipes de alta qualidade, como imagens de vídeo 4K, e facilita o compartilhamento de seu trabalho diretamente em uma plataforma de hospedagem de vídeo.

Este software não é comumente usado por profissionais, porque tem acesso limitado a recursos avançados de correção e edição de cores. Mas o iMovie é uma ótima opção se você está apenas começando.

Avançado: Adobe Premiere Pro

Adobe Premiere Pro é um programa de software de edição de vídeo líder usado por amadores e profissionais. Com uma interface personalizável e ferramentas avançadas de edição, a plataforma é um padrão da indústria para edição de vídeo.

O Premiere facilita a colaboração com outros editores, a organização de seu material e a sincronização com outros programas da suíte da Adobe, como o After Effects e o Photoshop. A plataforma suporta filmagens de alta qualidade (4K e superior) e inclui ferramentas de correção e classificação de cores avançadas e integradas que a diferenciam de softwares mais baratos ou gratuitos como o iMovie.

A única desvantagem do Premiere é o custo. Uma assinatura de um ano para o Premiere Pro CC mais recente custa cerca de US$ 240. Se você é novo na edição de vídeo, talvez queira experimentar uma ferramenta mais barata, como o iMovie ou o Adobe Premiere Elements, antes de investir no Premiere Pro. Se você está tentando decidir se este software é sua melhor opção, você pode conferir alguns tutoriais do Adobe Premiere Pro aqui.

Escolha sua música.

A música é uma ferramenta poderosa que pode alterar o humor e o tom do seu vídeo. A música certa pode elevar um projeto doméstico a um conteúdo profissional. A música e os efeitos sonoros certos podem ajudar a manter a atenção do espectador, evocar emoções e definir seu estilo geral de edição.

Adicionar música ao seu marketing de vídeo leva mais de uma etapa, então vamos seguir o processo.

1. Defina um orçamento musical.

Antes de começar a filmar, defina um orçamento musical e pesquise as leis de direitos autorais locais. A lei de direitos autorais pode ser difícil de decifrar, especialmente quando você está lidando com conteúdo digital. A maioria das músicas não é gratuita. Se você usar a música de outro artista sem permissão ou licenciamento adequado, corre o risco de remoção do vídeo e ação legal.

2. Descubra a qual música seu público-alvo responde.

Pense no seu público e na sensação geral da sua produção. Enquanto alguns vídeos parecem inacabados sem música de fundo, outros precisam apenas de algumas músicas para unir o projeto. Preste atenção aos vídeos que têm um estilo semelhante para ver como outras marcas usam a música.

Você está segmentando um público pequeno que apreciará a mais nova faixa de hip-hop ou precisa de algo que atraia muitos dados demográficos? Você está criando um tutorial prático ou uma recapitulação otimista do evento? Certifique-se de escolher músicas que estejam de acordo com as expectativas do público.

3. Decida que tipo de música e efeitos sonoros você vai precisar.

Em seguida, pense sobre o propósito da música. Você precisa de música de fundo ou algo com impacto real? Você vai narrar ou falar no vídeo? Nesse caso, não deixe que a música atrapalhe seu conteúdo. Às vezes, a melhor música é aquela que você não se lembra.

Por fim, decida se deseja adicionar música de introdução e finalização. A música de introdução e finalização pode servir como tema para o seu conteúdo. Eles são uma ótima opção se você não precisar de música em todo o vídeo.

A música do final de livro pode ajudar a definir o tom do seu vídeo, dividir naturalmente seu conteúdo em capítulos e deixar seus espectadores sentindo que tiveram uma experiência completa.

Se você está procurando música para o seu vídeo, você tem algumas opções. Você pode pagar a um compositor para criar uma partitura original, mas a maioria do marketing de vídeo usa música livre de royalties.

Músicas isentas de royalties não são gratuitas; são músicas de qualidade disponíveis por uma única taxa fixa. Isso significa que você não precisa se preocupar em pagar taxas extras de licenciamento ou royalties no futuro. YouTube, Pond5 e PremiumBeat são ótimos sites para encontrar músicas sem royalties.

4. Escolha a música certa.

Depois de saber que tipo de música você precisa e onde obtê-la, é hora de começar a analisar as músicas em potencial.

Considere o ritmo da música. Músicas com um ritmo constante são fáceis de mudar para se adequar ao seu estilo de vídeo.

Tente escolher músicas simples que sejam fáceis de repetir. E pense se música instrumental ou algo com samples digitais é melhor para o seu público. A música errada pode fazer com que seu vídeo pareça pouco profissional e desatualizado.

Grave sua voz.

Depois de ter seu vídeo e música, é hora de narrar.

Uma narração é a narração que não é falada por alguém na câmera. As narrações são uma ferramenta eficaz que pode ajudar a tornar seu conteúdo mais relacionável, emocional e fluido.

Você não precisa contratar um profissional para gravar uma ótima locução. Abaixo estão algumas dicas para capturar áudio com orçamento limitado.

Se você não puder ir a um estúdio profissional, tente escolher uma sala silenciosa, longe de sons perturbadores, como sirenes, portas abrindo e fechando e pessoas falando ao telefone.

Tente ler seu roteiro em voz alta no espaço e preste atenção à acústica da sala. Sua voz ecoa ou soa abafada? Nesse caso, considere gravar em um espaço diferente ou adicionar móveis para preencher a sala.

Faça uma leitura prática antes de gravar.

Leia seu roteiro algumas vezes e anote quaisquer pausas, transições e palavras difíceis.

Recomendamos executar seu script algumas vezes, especialmente os primeiros parágrafos, para garantir que sua voz esteja totalmente aquecida.

Você também deve investir em um bom par de fones de ouvido, pois eles facilitam a audição de erros de gravação. Por exemplo, se você ouvir sons de estalo ou assobio, tente ficar mais longe do microfone ou invista em um filtro de pop.

Grave, teste e ouça.

Acha que pode gravar a voz perfeita em apenas uma tomada? Mesmo os dubladores profissionais podem precisar de 10 ou mais tomadas para gravar uma narração. Isso pode parecer muito, mas é mais fácil obter uma nova tomada de áudio do que tentar corrigir uma voz durante o processo de edição.

No dia em que você planeja gravar, evite usar roupas ou jóias barulhentas. Além disso, use um suporte, laptop ou teleprompter durante a gravação para não ficar mexendo em um script impresso.

Lembre-se de relaxar, ler devagar, pausar e fazer pausas enquanto grava sua voz. Às vezes, tudo o que você precisa é de um gole de água para voltar aos trilhos.

Você está pronto para publicar seu vídeo. Você filmou a filmagem, editou juntos e adicionou som. Agora é hora de exportar seu vídeo e colocá-lo online para que seu público possa começar a visualizar, compartilhar e interagir com ele.

Agora é hora de postar seu vídeo.

7. Envie seu vídeo

Seu vídeo está pronto, mas você precisa de mais do que um vídeo brilhante para ficar de olho no seu marketing de vídeo. Cada plataforma de hospedagem de vídeo terá requisitos ligeiramente diferentes, mas vamos falar sobre algumas coisas que você deve saber antes de enviar seu primeiro vídeo.

Formatos de arquivo de vídeo

Existem muitos formatos de arquivo para vídeos e você quer ter certeza de que sua plataforma favorita suporta o formato de sua escolha. Estes são alguns formatos comuns que a maioria das plataformas aceita:

Outros formatos de arquivo para vídeos incluem:

• MPEG4
• MPEG PS
• 3GPP
• WebM
• DNxHR
• ProRes
• CineForm
• HEVC (h265)

Depois de exportar seu vídeo no formato certo para upload, há alguns extras que você pode adicionar ao upload de seu vídeo que tornará mais fácil para seu público encontrar seus vídeos organicamente em plataformas como o YouTube.

Adicione texto

Você vai querer um título atraente e uma descrição para o seu vídeo. Sua descrição pode ter até 5.000 caracteres, e as palavras-chave em seu título e descrição podem tornar mais fácil para seu público encontrar seu vídeo.

Complementos visuais

Crie uma imagem em miniatura de vídeo atraente. Você também pode criar e adicionar telas finais e cartões exclusivos para aumentar o envolvimento do vídeo.

Legendas

Algumas plataformas permitem que você adicione legendas ocultas aos seus vídeos. Existem muitas ferramentas de legendagem gratuitas que você pode usar para criar legendas que tornarão seu marketing de vídeo mais acessível. Ao fazer o upload, você só precisa escolher o idioma e fazer o upload do arquivo.

Plataformas de hospedagem de vídeo

O marketing de vídeo não é apenas sobre o que as pessoas estão assistindo, é onde elas estão assistindo. Existem muitos lugares para hospedar vídeos online e, nesta seção, falaremos sobre alguns dos melhores.

Youtube

Quando você pergunta a seus amigos qual plataforma de vídeo online eles usam, a resposta que você provavelmente mais ouve é o YouTube.

O YouTube é a maior plataforma de hospedagem de vídeos, a segunda maior plataforma de pesquisa e o site mais visitado do mundo.

Todos os dias, as pessoas assistem a mais de cinco bilhões de vídeos no YouTube. Também é gratuito enviar seus vídeos para o YouTube e otimizá-los para pesquisa.

Além de sua enorme audiência, o YouTube oferece diversos outros recursos que tornam a plataforma uma boa opção para hospedar seu vídeo.

• Construa uma audiência de assinantes. Como você pode hospedar vídeos do YouTube em canais individuais, é mais provável que os usuários que seguem seu canal vejam outros vídeos que você envia.

• Organize seus vídeos em listas de reprodução. Você pode adicionar vídeos em seu canal a listas de reprodução. Isso torna mais fácil para o seu público pesquisar em seu conteúdo.
• Segmente e envolva um público específico. Como uma plataforma social, os espectadores podem interagir com seus vídeos curtindo e comentando, oferecendo a você outra chance de interagir com seu público. O YouTube também oferece uma variedade de estratégias de publicidade para segmentação mais sofisticada.

Embora o YouTube ofereça o benefício de atingir um grande público sem custo para enviar e hospedar vídeos, existem várias desvantagens na plataforma.

Embora os anúncios em vídeo possam ser uma ótima ferramenta para promover seu conteúdo, o número de anúncios na plataforma de outros anunciantes pode prejudicar a experiência do espectador.

Vimeo

Se seus amigos não estão assistindo o YouTube, provavelmente estão usando o Vimeo, a segunda maior plataforma de hospedagem de vídeos.

O público do Vimeo é muito menor que o do YouTube, com 1,58 milhão de assinantes em 2021. Mas ainda há muitos benefícios que o tornam um favorito para criadores de conteúdo e espectadores. Esses recursos incluem:

• Menos anúncios e comerciais. O Vimeo tem anúncios e comerciais limitados que, de outra forma, prejudicariam a experiência de seus espectadores.
• Mais conteúdo profissional. Os vídeos no Vimeo também tendem a ter uma qualidade mais alta do que no YouTube, e o público na plataforma provavelmente será mais profissional.
• Mais opções para empresas. O Vimeo oferece várias opções de contas premium para empresas. As contas premium fornecem mais armazenamento, análises avançadas, suporte ao cliente, personalização de jogadores, acesso a ferramentas de geração de leads e muito mais. Além das contas premium, o Vimeo também faz parcerias com empresas para produzir conteúdo de marketing de qualidade.

Se você deseja exibir conteúdo artístico de alta qualidade, o Vimeo pode ser a plataforma para você. Mas se você quiser aumentar seu alcance, vamos explorar algumas outras opções de plataforma.

Vidyard

Vidyard é uma plataforma de vídeo online para negócios. Eles oferecem ferramentas para criar, hospedar e compartilhar vídeos para permitir que as equipes de vendas e serviços se conectem com os clientes.

As ferramentas que podem permitir o sucesso do seu vídeo nesta plataforma incluem:

• Publicação nativa. Essa plataforma permite que você publique e atualize conteúdo de vídeo para vários canais online a partir de um local central.
• Relatório de dados. Sua ferramenta também oferece análises de insights do espectador. Esses dados podem se conectar diretamente ao seu software de automação de marketing ou CRM. Por exemplo, se o cliente em potencial que você está monitorando visualizar seu último vídeo de estudo de caso, ele o informará imediatamente.
• Personalização de vídeo. O Vidyard também ajuda as empresas a personalizar vídeos com o nome ou a empresa do espectador. Esta é uma adição criativa à medida que você trabalha o vídeo em suas estratégias de marketing e vendas.

Marketing de vídeo para mídias sociais

Agora que abordamos as maiores plataformas de hospedagem de vídeo, vamos detalhar as práticas recomendadas para mídia social.

Espere que os espectadores assistam seus vídeos sem som.

Você sabia que o Instagram foi o primeiro canal social a mostrar vídeos silenciosos e de reprodução automática? Esse tipo de vídeo é popular nas mídias sociais porque facilita para os espectadores assistirem a vídeos quando estão em público.

Aqui estão algumas práticas recomendadas que você pode usar para tornar os vídeos silenciosos atraentes:

• Comece com ação para atrair a atenção do espectador.
• Vídeos que apresentam pessoas falando são ótimos para páginas de destino ou seu site, mas tente manter vídeos visualmente estimulantes para mídias sociais.
• Adicione texto ou legendas para que os espectadores possam acompanhar com ou sem áudio.

Vídeos curtos são os melhores.

Os vídeos mais populares nas mídias sociais variam de acordo com a plataforma. Embora algumas estratégias exijam um vídeo mais longo, grave seu vídeo de uma maneira que facilite a divisão em pedaços menores. Isso ajudará você a obter mais tráfego e engajamento do seu marketing de vídeo.

Agarre a atenção rapidamente.

Quando você está postando nas redes sociais, seu conteúdo de vídeo está competindo com muitas informações na tela. Se seus espectadores estão assistindo de seus dispositivos móveis, há ainda mais concorrência. Portanto, é uma boa ideia entrar em seu conteúdo rapidamente e deixar claro sobre o que é seu vídeo nos primeiros 8 a 10 segundos.

Grave vídeos que funcionem em vários tamanhos de tela diferentes.

Ao gravar seu vídeo, certifique-se de compor cada cena para uma variedade de dimensões e formas de tela.

Por exemplo, seu público pode assistir a um vídeo widescreen em seu celular enquanto navega no Facebook ou LinkedIn, mas o mesmo vídeo pode cortar informações visuais importantes se for postado como uma história do Instagram.

Siga as melhores práticas para cada plataforma de mídia social.

Práticas recomendadas de vídeo do Facebook

Em 2016, o Facebook enfatizou o conteúdo de vídeo com uma guia de vídeo dedicada, e o foco da plataforma em vídeo cresceu a partir daí.

Usar vídeo no Facebook parece dar às marcas maior alcance no feed de notícias. Isso provavelmente ocorre porque eles enfatizam o envolvimento do espectador em seu algoritmo. E de acordo com uma pesquisa recente do Biteable, seu teste de anúncio em vídeo obteve 480% mais cliques do que uma imagem estática. Isso mostra que o público atualmente está mais engajado com os vídeos na plataforma.

Vídeos de reconhecimento de marca que são alegres e divertidos tendem a ter um bom desempenho no Facebook. Eles também oferecem um guia detalhado de práticas recomendadas que descreve como ter sucesso com o vídeo na plataforma. Inclui duração de vídeo recomendada e prioridades para visualização em dispositivos móveis.

O objetivo deles é mostrar melhor os vídeos mais relevantes para o espectador. Isso significa que criar o conteúdo certo para seu público é mais importante do que produzir vídeos para acompanhar o que é popular.

Também é uma boa ideia enviar vídeos diretamente para o Facebook porque o algoritmo considera as ações anteriores relacionadas a vídeos do usuário ao determinar quais vídeos serão exibidos em visitas posteriores.

Práticas recomendadas de vídeo do Instagram

A estratégia mais recente do Instagram é priorizar o vídeo e a venda social. Isso o torna uma plataforma perfeita para lançar seu vídeo de marketing mais recente.

Para impressionar os espectadores no Instagram, ofereça a eles algo que eles valorizem. As práticas recomendadas de conteúdo do IG recomendam vídeos consistentes, originais e cheios de personalidade.

Existem quatro formatos de vídeo diferentes na plataforma:

Carretel

Os rolos são vídeos de 15 a 30 segundos que você pode editar com ferramentas na plataforma, incluindo:

• Texto cronometrado
• Filtros
• Controles de temporizador e velocidade

Esse formato de vídeo IG também permite que os usuários adicionem som aos seus vídeos a partir de uma biblioteca de áudio na plataforma.

Histórias

Histórias são vídeos de 15 segundos, ou seções de 15 segundos de um vídeo mais longo, que desaparecem após 24 horas.

Você também pode salvar Histórias no seu perfil. As histórias dão às marcas a chance de postar links diretos que facilitam para as pessoas que veem seus produtos no Instagram começarem a comprar.

Vídeo do Instagram

O vídeo do Instagram substituiu o IGTV em 2021. Esses vídeos podem ter até 60 minutos, o que oferece muito espaço para experimentar.

O Instagram também oferece vídeo ao vivo.

O Instagram também é a plataforma de mídia social mais popular para influenciadores. Você pode querer trabalhar em alguns vídeos colaborativos se quiser aproveitar ao máximo o Instagram para vídeo.

Práticas recomendadas de vídeo do Twitter

As visualizações diárias de vídeos no Twitter aumentaram 95% de 2020 a 2022.

A brevidade é um fator central neste canal popular. Portanto, ao provocar uma postagem de blog ou conteúdo no Twitter, sempre mantenha seu vídeo curto e direto ao ponto.

Clipes curtos que são fáceis de consumir tendem a ter o melhor desempenho. De acordo com o Twitter, curto significa de 6 a 15 segundos. Eles não recomendam que você faça vídeos mais longos do que isso.

Se você quiser experimentar um pouco mais de vídeo no Twitter, tente criar vídeos personalizados para interagir com seu público. Vídeos de resposta pessoal e individual são uma maneira inteligente de tornar sua marca mais humana enquanto cria conexões pessoais com seus seguidores.

Algumas outras recomendações da equipe do Twitter incluem:

• Tente fixar seu vídeo no topo do seu perfil para aumentar a exposição.
• Mostre seu logotipo e mantenha um posicionamento permanente no canto superior esquerdo ou superior direito do quadro
• Abra seu vídeo com seus produtos e serviços

Práticas recomendadas de vídeo do LinkedIn

Os usuários do LinkedIn adoram vídeo e o vídeo tem sido um foco na plataforma desde 2017. Esta é uma plataforma profissional e os usuários passam muito tempo em rede e procurando empregos. Mantenha esse foco em mente ao criar vídeos para o LinkedIn.

Por exemplo, se você economizou tempo ou acabou de aprender algo novo que pode ajudar outras pessoas em sua rede, o vídeo é um meio eficaz para compartilhar esse conhecimento.

As notícias do setor são outro tema relevante nesta plataforma. Se você tiver alguma opinião sobre um anúncio ou artigo de notícias recente, informe às pessoas o que você está pensando em um vídeo.

E se sua empresa tiver algumas novidades, como uma ótima contratação recente, um vídeo pode oferecer uma visão pessoal que você pode adicionar a um comunicado à imprensa.

Se você está procurando mais inspiração, confira estas ideias:

• Apresente novas tecnologias em formato de vídeo
• Ofereça tutoriais sobre como um novo produto físico funciona
• Transmissão de conferências e eventos do setor

Práticas recomendadas de vídeo do TikTok

O TikTok atingiu 1 bilhão de usuários ativos mensais em 2022 e o aplicativo mais popular nos EUA em 2021. Embora esse aplicativo tenha começado como um local onde os adolescentes da Geração Z pudessem aprender as danças mais recentes, tornou-se uma força para usuários de todas as idades.

O conteúdo de tendência com um alto número de visualizações tem prioridade com o algoritmo do TikTok. Postagens frequentes, humor e autenticidade são fundamentais nesta plataforma.

Se você estiver interessado em publicidade e postagem orgânica, eles têm um guia útil para os principais nichos, como jogos e comércio eletrônico.

Práticas recomendadas de vídeo do Pinterest

O Pinterest adicionou vídeo à sua plataforma em 2016 e adicionou transmissão ao vivo em 2022. O Pinterest adora criatividade e recentemente lançou prêmios para criadores para enfatizar esse foco.

Se você não tem certeza se o Pinterest é a plataforma certa para o seu público, dê outra olhada. As pesquisas de produtos aumentaram 20 vezes em 2020 na plataforma e 75% dos usuários pesquisados ​​dizem que estão sempre comprando.

Portanto, promova uma nova postagem no blog, envolva-se com seu público ou até mesmo direcione os espectadores para uma página de destino com vídeos do Pinterest.

Para direcionar o tráfego no Pinterest, crie vídeos que incentivem os espectadores a agir, seja salvando um pin, lendo um blog ou comprando um produto. Não se esqueça de incluir dicas visuais para sua marca e criar vídeos consistentes e visualmente impressionantes para seus pins.

Vídeo ao vivo

Os recursos ao vivo nas mídias sociais permitem que os usuários publiquem transmissões de vídeo ao vivo do que estão fazendo naquele exato momento.

E o vídeo ao vivo está mais popular do que nunca. De acordo com Statista, a transmissão ao vivo é o conteúdo de vídeo preferido por mais de 30% dos espectadores.

A maioria das plataformas de mídia social oferece streaming de vídeo ao vivo, incluindo Facebook e Instagram. Para aproveitar ao máximo o vídeo ao vivo, certifique-se de manter os mesmos valores de produção para o vídeo ao vivo que os vídeos pré-gravados. Vídeos ao vivo de alta qualidade irão diferenciá-lo de outros vídeos nas mídias sociais.

Por exemplo, se você estiver gravando vídeos ao vivo em movimento, lembre-se de que o ruído de fundo é facilmente captado pelos microfones. Você pode querer um ambiente mais controlado se estiver gravando uma transmissão mais séria ou profissional.

Aqui estão mais algumas dicas para destacar seus vídeos ao vivo.

Pense no tempo.

Lembre-se de que seu vídeo ao vivo será transmitido da própria plataforma, então é principalmente onde você promoverá suas transmissões. Faça uma pesquisa sobre seu público-alvo para descobrir quando eles estão mais engajados com suas postagens.

Mesmo que alguns de seus seguidores percam, a maioria dos aplicativos salvará seus vídeos no aplicativo por padrão. Você pode excluí-los manualmente, se quiser, mas eles geralmente estarão disponíveis para visualização por seus seguidores após o término da transmissão ao vivo.

Crie um título atraente.

Seu título deve descrever o que é seu vídeo e por que as pessoas devem sintonizar agora ou reproduzir sua transmissão mais tarde. Adicionar a palavra “exclusivo” ao seu título permite que os usuários acreditem que estão vendo imagens que ninguém viu antes. Isso pode tornar seu vídeo mais empolgante para espectadores em potencial, aumentando a probabilidade de eles sintonizarem.

Responda aos comentários ao vivo.

Em muitas plataformas, as pessoas que estão assistindo sua transmissão em tempo real podem comentar e “curtir” a transmissão.

Outros espectadores podem ver esses comentários e o número de curtidas do seu vídeo. Reconheça ou responda a esses comentários na transmissão ao vivo para incentivar o engajamento. Isso faz com que a experiência pareça mais uma conversa de mão dupla.

Experimente e fique de olho em seus dados.

Certifique-se de experimentar diferentes formas de usar vídeo ao vivo e quais tipos de conteúdo seu público mais gosta.

A maioria das plataformas oferece dados que você pode analisar para descobrir o que funciona.

Distribuição de marketing de vídeo

Durante esta fase final, você compartilhará seu vídeo com o mundo. Alguns vídeos serão transmitidos em várias plataformas, enquanto outros serão apenas para uma plataforma ou campanha específica.

Canais para marketing de vídeo: próprios

Canais de marketing próprios são propriedades às quais você tem acesso gratuito e pode controlar. Esses canais oferecem a liberdade de experimentar seu conteúdo de vídeo e testar o que funciona antes de investir em canais pagos.

Além das redes sociais orgânicas, pense em postar nesses canais.

Local na rede Internet

Adicionar vídeos relevantes ao seu site pode aumentar o tráfego. Também oferece uma oportunidade de educar os clientes em potencial sobre novos produtos e as melhores maneiras de usar seus produtos.

Por exemplo, este vídeo para panelas de fogão se tornou viral porque mostrou às pessoas um recurso útil do produto que eles não conheciam antes.

Blogue

Muitos dos blogs mais populares ensinam algo novo aos leitores. Adicionar um vídeo aos seus blogs mais populares pode oferecer aos espectadores outra maneira de aprender rapidamente sobre um tópico e outra maneira de interagir com sua marca. Os vídeos também podem melhorar o tráfego devido à sua influência no SEO.

E-mail

Os cliques de e-mail aumentam 300% quando você adiciona vídeo aos seus e-mails. Se isso não for suficiente, os vídeos convencem as pessoas a comprar um produto ou serviço e podem diminuir o número de chamadas de suporte recebidas. Isso os torna excelentes complementos para e-mails de clientes e prospects.

Canais para marketing de vídeo: pagos

Os canais pagos não são mais um extra, são uma necessidade, e as marcas novas na mídia paga precisam ser inteligentes sobre onde e como fazer isso.

A principal prioridade dos profissionais de marketing é gerar leads, e 86% dos profissionais de marketing dizem que o vídeo é eficaz para a geração de leads. Esteja você postando campanhas de retargeting ou usando o PPC para construir seu público, os vídeos podem ajudar. E anúncios pagos de mídia social não são sua única opção.

Mas quais são as melhores opções para veiculação de mídia paga?

Anúncios gráficos

Os anúncios gráficos são anúncios de texto, imagem ou vídeo que obrigam o espectador a clicar em uma página de destino e realizar ações como se inscrever para uma avaliação gratuita ou comprar um produto.

Anúncios de vídeo out-stream

Os anúncios outstream são anúncios em vídeo reproduzidos automaticamente em dispositivos móveis em um player de grande formato. Os usuários navegam até eles no conteúdo da página, banner e texto. Por exemplo, sites de notícias e blogs geralmente apresentam anúncios em vídeo outstream.

Anúncios em vídeo in-stream

Os anúncios instream são o oposto dos anúncios outstream. Nos anúncios de vídeo in-stream, o anúncio faz parte do conteúdo de vídeo existente, como um comercial de TV.

Os anúncios in-stream são reproduzidos antes, durante ou depois de outros tipos de conteúdo de vídeo.

Anúncios em vídeo intersticiais

Esses anúncios em vídeo pop-up são outra consideração. Nesses anúncios, um usuário pode navegar pelo seu anúncio clicando no anúncio ou fechando-o para continuar o que já estava fazendo.

Publicidade nativa

Os anúncios nativos corresponderão à aparência do formato de mídia em que são exibidos.

Por exemplo, se você vende óculos de sol e faz parceria com uma empresa de roupas de banho, pode colocar um anúncio no site dela.

Os anúncios nativos parecem mais naturais do que alguns outros anúncios pagos. Eles podem ser caros, mas também têm altas taxas de conversão porque geralmente se alinham com algo que o espectador já está procurando.

Conteúdo patrocinado

O conteúdo patrocinado é como a publicidade nativa porque combina com o tom e a sensação de onde é colocado.

É a mídia pela qual uma empresa paga, mas é criada e compartilhada por outra marca ou editora.

Marketing de influenciadores

Você pode pedir aos influenciadores que criem seus vídeos ou colaborar com um influenciador favorito para criar vídeos juntos. A partir daí, você pode decidir quais canais são os melhores para distribuição. Essa é uma excelente estratégia para aumentar o alcance da sua marca.

Definindo suas metas e análises de vídeo

Antes de lançar qualquer campanha de marketing, é importante decidir sua meta principal de vídeo. Você criou metas em sua estratégia inicial de marketing de vídeo, mas essas metas às vezes podem mudar durante a produção.

It's a good idea to pick out just one or two goals for each video. Any more than that, your video will seem unfocused, making it difficult for viewers to understand what they should do next.

For example, a single video can bring awareness to a new product and your brand, but adding the story of your founder to that same video could be too much.

Next, let's talk about metrics. Understanding video analytics will equip you to define and measure your success.

When you post a video, it's easy to get obsessed with one metric — view count. While view count can be an important metric, other metrics may be more relevant to your campaign.

As you choose which video analytics to track, try not to collect more data than you can analyze. Choose the metrics that are most relevant to your video marketing goals.

These are some popular metrics you'll see when you publish and track video.

View Count

View count is the number of times users have seen your video. It's also referred to as reach.

This metric is great to track if your goal is to increase brand awareness. But it's important to remember that every video hosting platform measures a view differently.

For example, most articles state that a view on YouTube is 30 seconds while a view on Facebook is only 3 seconds but no one is really sure. So try to read the fine print before reporting on your video view count.

Play Rate

Play rate is the percentage of people who played your video divided by the number of impressions it received.

This metric helps figure out how relevant or appealing your video is to your audience. If thousands of people see your video, but only a handful of people play it, it's probably time to optimize your content.

Social Sharing and Comments

If you're on social media, you're probably familiar with sharing and commenting. Social shares and comments are good indicators of how relevant your content is to your target audience.

If a viewer watches your video and takes the time to share it with their network, you probably created a great piece of content. Social shares are also important because the more times your viewers share your video, the higher your view count will be. If your goal is to reach a lot of people, social shares are a good metric to track.

Video Completions

A video completion is the number of times users play your video in its entirety. This metric can be more reliable than view count when trying to gauge your video's success.

Completion Rate

The completion rate is the number of people who completed your video divided by the number of people who played it.

Completion rate and other engagement metrics are a great way to gauge a viewer's reaction to your video. Do you have a low completion rate? Are people all dropping off at a certain point? This might be a sign that your video content isn't resonating with your target audience.

Click-Through Rate

Click-through rate (CTR) is the number of times users click your call-to-action (CTA)divided by the number of times it's viewed.

CTR is a great indicator of how effective your video is at encouraging people to take your desired action. If your CTR is low, consider revising the design or copy of your CTA.

Taxa de conversão

Conversion rate is the number of times visitors completed your desired action divided by the number of clicks on your CTA.

If your goal is to have your viewers complete an action like signing up for a free trial, try adding a video to your landing page to see if your conversion rate increases.

Bounce Rate and Time-On-Page

Are you thinking about adding a video to a web page? Take note of the page bounce rate and how long people stay on the page before you add the video. Be sure to check the metrics after you place the video to see if your video changes the way people interact with your other content.

How to measure the effectiveness of your video marketing strategy.

Measuring performance on each platform and channel provides valuable information. This can help you decide whether a video is the right content type for your audience.

Across all platforms, in addition to the metrics above, be sure to measure views over time to determine the lifespan of your videos. You may find that you need to refresh your videos every few weeks or months to stay relevant to your audience.

Keep tracking and comparing engagement with your videos. This will help you find which topics encourage the most sharing and have a better lifetime value.

Ready, Set, Action

Video marketing can be overwhelming at first, but with a little practice and patience, you can easily produce high-quality video content that is unique to your brand.

Pick up a camera, start filming, and watch your engagement levels increase. It's time to make video a key part of your marketing strategy.

Take one step at a time and keep learning. You never know how a new idea or strategy can help you meet your goals.

Editor's note: This post was originally written in August 2018 and has been updated for comprehensiveness.