비디오 마케팅에 대한 궁극적인 가이드

비디오 마케팅 가이드를 찾고 있다면 혼자가 아닙니다. 비디오를 사용하지 않는 마케터의 79%는 2022년에 비디오 전략을 수립할 계획입니다. 그리고 이미 비디오를 사용하는 마케팅 담당자의 99%는 더 사용할 계획입니다.

교육, 리드 생성 및 고객 전환을 위한 비디오 마케팅과 같은 전략은 없습니다.

브랜드에는 비디오 마케팅 전략이 필요합니다. 이 아이디어는 새로운 것이 아닙니다. 달라진 점은 모든 플랫폼과 채널에서 동영상이 얼마나 중요한지 입니다. 그렇다면 비디오 마케팅에 대해 무엇을 알고 있다고 생각하며 무엇을 배우고 싶습니까?

비디오 제작은 그 어느 때보다 비용 효율적이고 쉽게 달성할 수 있습니다. 오늘날에는 스마트폰으로도 고화질 4K 동영상을 촬영할 수 있습니다.

그러나 전략, 장비, 편집 소프트웨어 사이에서 비디오 마케팅은 여전히 ​​매우 복잡합니다. 비디오 마케팅 전략에 대해 알아야 할 모든 것을 배우려면 계속 읽으거나 아래 링크를 사용하여 특정 섹션으로 이동하십시오.

비디오 마케팅의 중요성

영상 마케팅은 2005년 유튜브 런칭과 함께 본격적으로 시작되었습니다. Google은 2006년 10월에 YouTube를 인수했으며 2009년까지 플랫폼에 7개의 서로 다른 광고 형식이 있었습니다.

고품질 비디오를 만드는 기술이 쉬워짐에 따라 마케터들 사이에서 인기를 얻고 있습니다. 그러나 그것이 오늘날 비디오가 커뮤니케이션의 지배적인 형태인 유일한 이유는 아닙니다.

첫째, 동영상을 보다 쉽고 편리하게 볼 수 있는 스마트폰 기술의 등장입니다. 그런 다음 전염병은 미국에서 온라인 미디어 소비를 215% 증가시켰습니다.

2022년이 되면 시청자는 온라인에서 동영상을 시청하는 데 일주일에 평균 19시간을 소비하고 있습니다. 비디오 마케팅을 무시하는 것은 더 이상 탁월해지려는 브랜드의 선택이 아닙니다.

비디오 마케팅은 사회적 공유를 장려합니다.

비디오는 참여를 늘리기 위해 소셜 미디어에서 두 번째로 인기 있는 콘텐츠 유형입니다.

YouTube 및 TikTok과 같은 플랫폼은 항상 비디오에 관한 것이었습니다. Instagram과 Facebook과 같은 플랫폼은 비디오에 집중하고 있습니다.

네이티브 비디오 업로드를 제공하지 않는 플랫폼조차도 비디오 마케팅의 가치를 강조합니다.

• Twitter의 트윗은 10배 더 많은 참여를 얻습니다.
• 비디오 마케터의 68%가 올해 LinkedIn 비디오를 사용할 계획입니다.
• 사람들은 Pinterest에서 하루에 거의 10억 개에 달하는 동영상을 시청합니다.

비디오 마케팅은 SEO를 개선하고 전환 및 판매를 향상시킵니다.

마케터의 31%는 SEO를 개선하기 위해 비디오를 추가합니다. 웹사이트는 페이지 품질과 방문자가 페이지에서 보내는 시간을 향상시키기 때문에 비디오를 추가할 때 검색 엔진이 향상됩니다.

마케터의 60% 이상이 고객 확보 비용이 올랐다고 말합니다. 동시에 비디오 마케터의 83%는 비디오가 리드 생성에 도움이 된다고 말합니다.

이는 비디오가 기업의 마케팅과 소비자의 쇼핑 방식을 변화시켰을 뿐만 아니라; 또한 영업 사원이 잠재 고객 과 연결하고 전환하는 방법과 서비스 팀이 고객을 지원하고 기쁘게 하는 방법에 혁명을 일으켰습니다. 요컨대, 비디오는 브랜드 인지도를 높이는 것뿐만 아니라 전체 플라이휠에 걸쳐 매우 유용합니다.

비디오는 전체 고객 구매 여정에서 영업 사원을 위한 다목적 도구가 될 수 있으며 참여를 늘리는 것 이상의 역할을 할 수 있습니다. 백엔드 분석은 또한 영업 사원이 콜드 리드 또는 응답하지 않는 리드를 검증하고 우선 순위를 지정하는 데 도움이 됩니다.

비디오 마케팅은 모바일 사용자에게 어필합니다.

모바일 사용자는 비디오 소비의 원동력입니다. Statista 연구에 따르면 설문 조사 대상자의 77%가 모바일이나 태블릿을 사용하여 온라인 동영상을 시청합니다. 그리고 Facebook은 사람들이 컴퓨터보다 스마트폰으로 매일 동영상을 시청할 가능성이 1.5배 더 높다고 말합니다.

비디오 마케팅은 교육 및 신뢰 구축에 좋습니다.

사용자의 91.9%는 모든 유형의 비디오를 보는 데 만족하지만 31.3%는 사용 방법 비디오를 원하고 다른 29.8%는 교육 비디오를 원합니다.

서비스 팀을 위한 옵션도 무궁무진합니다. 비디오 온보딩, 지식 기반 비디오, 팀 미팅 비디오, 화상 통화 지원, 고객 사례 등은 비디오를 통해 보다 철저하고 개인화된 고객 지원 경험을 제공할 수 있는 몇 가지 방법일 뿐입니다.

그리고 사용자는 브랜드에서 배우기만 하는 것이 아닙니다. 밀레니얼과 Z세대 사용자는 다르지만 대부분은 서로에게서 배우고 싶어합니다. HubSpot Research에 따르면 소비자와 고객은 인공적이고 가짜처럼 보이는 고품질 비디오보다 낮은 품질의 "진짜" 비디오를 선호합니다.

이는 인플루언서 마케팅이 2020년 97억 달러에서 2022년 164억 달러로 성장한 이유 중 일부입니다.

비디오는 팀과 예산에 관계없이 거의 모든 규모의 기업에서 사용할 수 있습니다. 데이터는 명확합니다. 성공하려면 탄탄한 비디오 마케팅 전략이 필요합니다.

무엇이든 설정, 녹화 또는 편집하기 전에 비디오 마케팅 전략부터 시작하십시오. 왜요? 동영상 제작 과정에서 내리는 모든 결정은 동영상의 목적과 시청자가 동영상을 본 후 완료하기를 바라는 행동을 반영하기 때문입니다.

팀에서 동의한 명확한 목적이 없으면 재촬영, 재구성 및 편집의 소용돌이에 휘말리게 됩니다. 그것은 많은 귀중한 시간을 낭비합니다. 따라서 명확한 전략으로 프로세스를 시작하십시오.

1. 타겟 고객을 선택하고 그들이 시간을 보내는 곳을 찾으십시오.

비디오 및 사용자 제작 비디오 콘텐츠의 인기는 각 비디오로 특정 청중을 타겟팅해야 함을 의미합니다. 강력한 구매자 페르소나가 아직 없다면 지금 만들기 시작하십시오. 이미 구매자 페르소나 세트가 있는 경우 최신 비디오 연구를 포함하도록 페르소나를 업데이트해야 합니다.

2. 이해 관계자와 연결하여 비디오 계획을 조정합니다.

비디오를 만들 때 일반적으로 많은 플레이어가 있습니다. 그것들이 모두 정렬되어 있는지 어떻게 확인할 수 있습니까?

Google Forms 또는 SurveyMonkey를 사용하여 설문지를 만들고 프로젝트의 이해 관계자에게 전달합니다. 이렇게 하면 모든 사람에게 동일한 질문을 하고 답변을 한 곳에 보관할 수 있습니다.

이 단계에서는 명확한 목표에 동의하는 것이 중요합니다. 귀하의 비디오 마케팅은 브랜드 인지도를 높이기 위한 것입니까? 더 많은 이벤트 티켓을 판매하시겠습니까? 신제품 출시? 시청자가 동영상을 본 후 무엇을 하기를 바라나요?

3. 비디오의 타임라인과 예산을 설정합니다.

비디오를 좋아하는 영화의 더 짧고 빠르며 저렴한 버전으로 생각하십시오. 비디오가 성공하는 데 필요한 리소스는 더 적지만 여전히 시간과 비용이 많이 드는 프로세스일 수 있습니다. 계획 및 프로젝트 관리를 통해 시간과 비용을 절약할 수 있습니다.

프로세스의 모든 단계에 대해 명확한 타임라인을 만들고 가끔 지연되는 경우에 대비하세요. 소규모 비디오 제작도 다양한 사람들의 기술에 의존합니다. 따라서 예상치 못한 문제와 변화가 있더라도 비디오를 제시간에 전달할 수 있는지 확인하고 싶습니다.

4. 비디오 배포에 가장 적합한 플랫폼을 선택하십시오.

비디오 제작을 시작하기 전에 어디에서 방송할지 생각하십시오. YouTube SEO는 웹사이트 SEO만큼 중요해지고 있습니다. source 해당 플랫폼의 사람들이 무엇을 찾고 있는지 생각해 보십시오. 또한 다음을 고려하고 싶을 것입니다.

• 평균 시청 시간
• 크기 및 사운드 제한
• 커뮤니티
• 예산
• 홍보

동영상은 광고에 자주 사용되지만 동영상 자체를 홍보하는 것은 아닙니다. 일부 플랫폼에는 홍보용 차량이 내장되어 있는 반면, 다른 플랫폼에서는 비디오 콘텐츠에 더 많은 관심을 끌기 위해 시간과 노력을 투자해야 합니다. 이 동영상 플랫폼 목록은 동영상 캠페인에 가장 적합한 플랫폼을 결정하는 데 도움이 됩니다.

5. 메시징을 개발하고 페르소나에 적합한 비디오 유형을 선택합니다.

동영상으로 메시지를 전달하는 것이 중요합니다. 어디서부터 시작해야 할지 모르겠다면 마케팅 비디오의 예 중 하나를 사용하여 비디오 전략에 영감을 불어넣으세요. 구매자 여정의 여러 단계에 있는 고객에게 어떤 종류의 메시지가 가장 적합한지 확실하지 않은 경우 비디오 메시지를 플라이휠에 맞추십시오.

예산, 기술 및 리소스를 염두에 두고 발생할 수 있는 창의적인 장애물에 대해 생각해 보십시오. 하단 1/3 그래픽을 만들려면 디자이너가 필요합니까? 애니메이션 비디오 또는 실사 비디오를 만들 예정입니까?

6. 추적하려는 메트릭과 성공을 측정하는 방법을 결정합니다.

프로덕션에 뛰어들기 전에 비디오 목표를 정의하고 목표 달성 여부를 이해하는 데 도움이 되는 최상의 측정항목을 찾아야 합니다.

선택한 플랫폼에서 사용 가능한 메트릭을 사용하도록 기본 설정할 수 있습니다. 그러나 이렇게 하면 비디오 전략이 시간이 지남에 따라 성과를 거두고 있는지 파악하기 어려울 수 있습니다. 또한 다채널 비디오 전략의 효과를 측정하기 어렵게 만들 수도 있습니다.

대신 동영상 목표에 해당하는 몇 가지 핵심 성과 지표를 선택하세요. 이 측정항목 목록은 비디오 마케팅 추적을 어디서부터 시작해야 할지 잘 모르는 경우 시작하기에 좋은 곳입니다.

플라이휠을 통한 비디오 마케팅 가이드

너무 자주 회사는 첫 번째 비디오를 제작할 기회를 포착합니다.

그들은 홈페이지의 설명 동영상에 전체 예산을 사용하지만 프로젝트가 완료되는 즉시 모든 향후 동영상 계획은 중단됩니다.

다른 비즈니스에서는 수많은 소셜 비디오를 만들어냅니다. 그러나 그들은 종종 그들이 본 유행을 복사하기 때문에 그들의 비디오가 청중의 도전이나 습관과 연결되지 않습니다.

비디오 마케팅은 충동적인 추측 게임이 될 수 없습니다. 대신 플라이휠의 모든 부분에 적용되는 포괄적인 비디오 마케팅 전략을 만들어야 합니다.

인바운드 방법론으로 시작하십시오.

인바운드 방법론은 관련성이 있고 도움이 되는 콘텐츠와 상호 작용을 통해 고객을 유치하는 데 중점을 둔 마케팅 및 판매 접근 방식입니다.

제작하는 각 비디오는 청중의 문제를 해결하고 솔루션을 제공해야 합니다.

다음 섹션에서는 플라이휠의 각 단계에 대해 만들어야 하는 비디오 유형을 다룹니다. 시작하려면 각 섹션에 대해 최소 2개의 비디오를 만들 계획입니다.

청중을 구매 여정과 "프로모터"의 역할로 이끄는 데 도움이 되는 클릭 유도문안을 포함하는 것을 잊지 마십시오. 시간이 지남에 따라 전환율과 발견한 콘텐츠 격차를 기반으로 개선할 수 있습니다.

끌어 들이다

당신이 끌릴 때, 당신은 낯선 사람을 방문자로 만드는 것입니다. 이 단계의 소비자는 자신의 문제를 식별하고 솔루션을 찾아야 하는지 여부를 결정합니다.

따라서 제작하는 비디오는 문제에 공감하고 제품이나 서비스에 가능한 솔루션을 소개해야 합니다.

이러한 종류의 비디오의 목표는 도달 범위를 확장하고 신뢰를 구축하는 것입니다. 비디오에 대한 공유를 얻으려고 하기 때문에 재미있고 감동적인 감정을 불러일으키는 데 집중할 수 있습니다. 주제에 대한 권위를 확립하기에 충분한 정보를 제공하는 것도 중요합니다.

"유인" 단계에 있는 비디오의 예는 다음과 같습니다.

• 브랜드의 개성을 보여주는 짧은 동영상
• 리더를 보여주는 사고 리더십 비디오는 업계 뉴스와 통찰력의 출처입니다.
• 당신의 가치와 미션을 공유하는 브랜드 필름
• 청중의 고충을 해결하기 위한 관련 팁을 제공하는 설명 및 방법 비디오

새로운 청중을 끌 때 제품에 대해 너무 많이 이야기하지 마십시오. 대신 브랜드 가치와 개성이 중심이 되도록 하십시오.

이러한 비디오는 다양한 채널에서 생방송될 수 있으므로 각 플랫폼의 전략을 염두에 두십시오. 비디오 및 소셜 미디어 플랫폼에 대한 이 개요가 도움이 될 수 있습니다.

전환하다

동영상 시청자와 웹사이트 방문자를 유치했다면 이제 이 방문자를 리드로 전환해야 합니다. 대부분의 인바운드 마케팅 콘텐츠에서 이는 양식으로 연락처 정보를 수집함을 의미합니다.

비디오는 구매자의 문제에 대한 솔루션을 제공하여 이 프로세스를 도울 수 있습니다. 전환 단계에서 비디오의 목표는 교육하고 자극하는 것입니다.

"변환" 비디오에는 다음이 포함될 수 있습니다.

• 전술적 조언으로 가득한 웨비나
• 이메일로 발송된 제품 데모
• 방문 페이지 홍보 동영상
• 사례 연구
• 자세한 설명 및 사용 방법 비디오

예를 들어, "유인" 비디오는 판매 피치를 파악하기 위한 빠른 팁을 제공할 수 있지만 "전환" 비디오는 인바운드 판매 방법론을 분해하는 애니메이션 설명 비디오일 수 있습니다.

닫다

동영상으로 새로운 잠재고객을 확보하고 적절한 방문자를 리드로 전환했습니다. 이제 이러한 리드를 고객에게 닫을 때입니다.

이 시점에서 소비자는 옵션을 저울질하고 구매를 결정합니다. 따라서 이 비디오의 목표는 청중이 제품이나 서비스를 사용하여 자신을 성공적으로 시각화하도록 하는 것입니다.

마케터의 88%가 비디오에 대해 긍정적인 ROI를 보고하는 데는 이유가 있습니다. 비디오는 제품 설명이 할 수 없는 방식으로 제품 작동 방식을 설명하고 감정을 유발할 수 있습니다.

훌륭한 "닫기" 비디오에는 다음이 포함됩니다.

• 공감가는 스토리를 가진 고객의 후기
• 심층 제품 데모
• 서비스 품질로 시청자에게 판매하는 문화 비디오
• 귀하의 제품이 비즈니스에 어떻게 도움이 될 수 있는지 정확히 설명하는 맞춤형 비디오

기쁨

판매를 성사시켰지만 비디오는 플라이휠의 변환 후 단계를 개선할 수도 있습니다.

인바운드 방법론의 "즐거움 단계" 동안 귀하의 목표는 귀하의 제품 또는 서비스에 대한 경험에 가치를 추가하는 놀라운 콘텐츠를 사용자에게 계속 제공하는 것입니다.

또한 고객이 자신의 경험에 대해 이야기하거나 브랜드를 홍보하기를 원합니다. 따라서 이러한 유형의 비디오의 목표는 고객이 귀하의 브랜드를 수용하고 브랜드 전도사가 되도록 권장하는 것입니다.

기쁨을 누릴 첫 번째 기회는 구매 직후 옵니다. 커뮤니티에 합류한 이들을 환영하기 위해 감사 비디오를 보내는 것을 고려하십시오.

또한 온보딩 비디오를 보내 새로운 구매를 시작할 수 있습니다.

그런 다음 셀프 서비스를 선호하거나 단순히 능력을 확장하려는 소비자를 수용할 수 있도록 교육 과정 또는 제품 교육 비디오 라이브러리를 구축하십시오.

비디오 마케팅 전략을 개발하면서 플라이휠의 모든 단계에 대해 만들 수 있는 다른 유형의 마케팅 비디오가 있습니다.

12가지 유형의 마케팅 비디오

촬영을 시작하기 전에 만들고 싶은 비디오 유형을 결정해야 합니다. 옵션을 더 잘 이해하려면 이 목록을 확인하십시오.

1. 데모 비디오

데모 비디오는 시청자가 소프트웨어를 둘러보거나 포장을 풀고 실제 제품을 테스트하는 등 제품 작동 방식을 보여줍니다.

구매자 여정의 각 단계에서 비디오를 사용하는 방법을 배우십시오.

2. 브랜드 영상

브랜드 비디오는 일반적으로 회사의 비전, 사명 또는 제품과 서비스를 보여주는 대규모 광고 캠페인의 일부로 만들어집니다.

브랜드 비디오의 목표는 회사에 대한 인지도를 높이고 대상 잠재고객의 관심을 끌고 끌어들이는 것입니다.

3. 이벤트 영상

귀하의 비즈니스는 회의, 원탁 토론, 기금 마련 행사 또는 다른 유형의 행사를 주최합니까? 하이라이트 릴을 제작하거나 모임에서 흥미로운 인터뷰와 프레젠테이션을 발표하십시오.

4. 전문가 인터뷰

내부 전문가 또는 업계의 선구자적 리더와의 인터뷰를 캡처하는 것은 타겟 청중과의 신뢰와 권위를 구축하는 좋은 방법입니다. 업계에서 영향력 있는 사람을 찾아 청중 앞에서 이러한 토론을 진행하십시오.

위의 비디오는 단순한 표면 수준의 인터뷰가 아니라 시청자에게 구체적인 시사점을 제공하는 업계 전문가의 심층 분석입니다. 인터뷰를 통해 전술적인 태도를 취하는 것을 두려워하지 마십시오. 귀하의 청중은 귀하의 노력으로 성장할 것입니다.

5. 교육 또는 방법 비디오

교육용 비디오는 청중에게 새로운 것을 가르칠 수 있습니다. 이러한 마케팅 비디오는 또한 귀하의 비즈니스와 솔루션을 더 잘 이해하는 데 필요한 기초 지식을 구축할 수 있습니다. 영업 및 서비스 팀은 고객과 작업할 때 이와 같은 비디오를 사용할 수 있습니다.

6. 설명 동영상

이러한 유형의 비디오는 청중이 제품 또는 서비스가 필요한 이유를 더 잘 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다. 많은 설명 동영상은 문제로 어려움을 겪고 있는 회사의 핵심 구매자 페르소나의 허구적 여정에 초점을 맞춥니다. 이 사람은 비즈니스 솔루션을 채택하거나 구매하여 문제를 극복합니다.

7. 애니메이션 비디오

Apple은 탄소 중립 목표를 공유하기 위해 이 애니메이션 비디오를 만들었습니다.

애니메이션 비디오는 강력한 시각 효과가 필요하거나 추상적인 서비스 또는 제품을 설명해야 하는 이해하기 어려운 개념에 적합한 형식이 될 수 있습니다.

8. 사례 연구 및 고객 평가 동영상

당신의 잠재 고객은 당신의 제품이 그들의 특정한 문제를 해결할 수 있다는 것을 알고 싶어합니다.

이를 증명하는 가장 좋은 방법 중 하나는 만족하고 충성도가 높은 고객이 나오는 사례 연구 동영상을 만드는 것입니다. 이 사람들은 최고의 옹호자입니다. 카메라에 등장하여 문제를 설명하고 회사에서 문제를 해결하는 방법을 설명합니다.

9. 라이브 비디오

라이브 비디오는 시청자에게 회사에 대한 특별한 비하인드 스토리를 제공합니다. 또한 더 긴 스트림과 더 높은 참여율을 이끌어냅니다.

2021년 Google에 따르면 85%의 사람들이 작년에 라이브 스트림을 시청했습니다. 또한 실시간 스트림 인터뷰, 프레젠테이션 및 이벤트를 통해 시청자가 질문에 댓글을 달 수 있습니다.

10. 360° 및 가상 현실 비디오

360° 비디오를 통해 시청자는 콘텐츠 안에 물리적으로 서 있는 것처럼 모든 각도에서 콘텐츠를 "스크롤"합니다.

이 구형 비디오 스타일을 통해 시청자는 올림픽 스키 선수와 함께 언덕을 비행하는 것과 같은 위치 또는 이벤트를 경험할 수 있습니다.

가상 현실(VR)을 통해 시청자는 자신의 경험을 탐색하고 제어할 수 있습니다. 이러한 비디오는 일반적으로 Oculus Quest 2 또는 Valve Index와 같은 장치를 통해 봅니다.

11. 증강 현실(AR) 비디오

AR 비디오는 시청 중인 콘텐츠에 디지털 레이어를 추가합니다.

예를 들어, 휴대전화 카메라를 거실로 향하게 하면 AR을 통해 소파가 공간에서 어떻게 보일지 볼 수 있습니다. IKEA Place 앱이 그 좋은 예입니다.

12. 개인화된 메시지

비디오는 대화를 계속하거나 이메일이나 문자를 통해 누군가에게 응답하는 창의적인 방법이 될 수 있습니다.

HubSpot 비디오 호스팅 또는 Loom을 사용하여 중요한 회의를 요약하거나 개인화된 추천을 제공하는 자신을 녹화하세요. 이 동영상은 잠재 고객에게 즐겁고 독특한 순간을 선사하고 구매 여정에 더 깊이 빠져들게 할 수 있습니다.

비디오 마케팅 전략을 계획했으므로 이제 첫 번째 비디오 제작을 시작할 때입니다.

영상을 만드는 데에는 많은 것이 들어갑니다. 이 섹션에서는 비즈니스를 위한 비디오를 만들고 게시하는 자세한 프로세스를 안내합니다.

1. 비디오를 스크립팅하십시오.

비디오가 무의미한 시간과 장소가 있지만 대부분의 비디오 마케팅에는 스크립트가 필요합니다.

이 단계를 건너뛰면 필요한 것보다 더 많은 편집을 하고, 예상보다 긴 시간의 동영상을 공개하고, 도중에 청중을 잃을 수도 있습니다.

개요와 함께 블로그 게시물을 시작하는 방식으로 스크립트를 작성하십시오. 요점을 나열하고 논리적으로 정렬하십시오.

Google 문서에서 초안을 작성하여 공동작업 및 실시간 댓글을 촉진하세요. "삽입 > 표" 기능을 사용하여 2열 스크립트를 생성합니다. 왼쪽 열에 오디오 스크립트를 작성하고 오른쪽 열에 일치하는 시각적 아이디어를 삽입하십시오.

2열 스크립트는 스크립트의 오디오 및 시각적 부분이 함께 작동하는 방식을 구성하는 데 도움이 되기 때문에 텔레비전에서 흔히 볼 수 있습니다.

시청자가 동영상의 목적을 이해하기 위해 끝까지 기다리게 하지 마세요. 그들은 붙어 있지 않을 것입니다. 특히 교육 및 설명 동영상의 경우 동영상의 목적을 설명하는 메시지를 시작 부분 근처에 포함해야 합니다.

비디오 제작을 시작하면 비디오 스크립트와 일반적인 비즈니스 블로그 게시물의 주요 차이점인 언어를 알게 될 것입니다.

비디오 언어는 명확하고 편안하며 대화식이어야 합니다. 복잡한 문장 구조와 웅변적인 절을 사용하지 마십시오. 대신 1인칭으로 ​​글을 쓰고 시각적 언어를 사용하여 청중과 소통하세요. 언어를 간결하게 유지하되 전문용어와 유행어를 피하십시오.

대부분의 비디오 스크립트는 생각보다 짧습니다. 작성하고 편집할 때 스크립트 길이를 확인할 수 있도록 스크립트 타이머를 가까이에 두십시오. 예를 들어 350단어 스크립트는 거의 2분 길이의 비디오와 같습니다.

종이에 적힌 단어는 소리 내어 읽을 때와 다르게 들립니다. 촬영을 시작하기 전에 대본 읽기 테이블을 구성해 보세요. 테이블 읽기의 요점은 스크립트의 꼬임을 부드럽게 하고 변곡점을 고정하는 것입니다.

작가와 탤런트가 테이블에 모여 노트북을 들고 대본을 여러 번 읽게 하십시오. 이것은 언어가 더 자연스럽게 들리도록 스크립트를 변경하기에 좋은 시간입니다.

2. 스튜디오를 설정합니다.

사무실 내 스튜디오를 만들기 시작하면 구매가 빠르게 추가될 수 있습니다. 카메라, 삼각대, 조명, 마이크 등이 필요할 수 있습니다.

그러나 스튜디오를 설정하는 것이 압도적일 필요는 없습니다. 귀하의 공간에서 전문적인 비디오를 제작할 수 있는 비용 효율적인 방법이 많이 있습니다.

기본 장비

일반적으로 삼각대로 촬영하고 싶을 것입니다. 삼각대는 안정적인 샷을 유지하는 데 도움이 됩니다.

선택하는 삼각대 유형은 사용 중인 카메라와 렌즈에 따라 다릅니다.

휴대폰으로 녹음하는 경우 Arkon 삼각대 마운트와 같은 테이블 마운트나 Acuvar 50″ 알루미늄 삼각대와 같은 풀사이즈 삼각대를 사용할 수 있습니다. Manfrotto는 DSLR의 경우 Manfrotto BeFree를 시작으로 품질과 가격을 높여 다양한 신뢰할 수 있는 삼각대를 만듭니다.

또한 카메라 배터리와 SD 카드를 비축하고 싶을 것입니다. 비디오를 녹화하면 이러한 작업을 빠르게 실행할 수 있습니다.

오디오 장비

많은 카메라에 오디오를 녹음하기 위한 내부 마이크가 있지만 일부 고품질 사운드 장비에 투자하고 싶을 것입니다.

대부분의 내부 마이크는 오디오를 적절하게 녹음할 만큼 강력하지 않습니다.

iPhone으로 촬영할 때 사용하기 쉽고 저렴한 마이크가 많이 있습니다. 예를 들어 Movo VXR-10 PRO 마이크는 이동 중에도 오디오를 캡처할 수 있는 플러그 앤 플레이 솔루션을 제공합니다.

DSLR로 오디오를 녹음할 수 있는 더 많은 옵션이 있습니다. 라발리에 마이크를 사용하는 많은 비디오를 보았을 것입니다. 이 마이크는 해당 배우의 셔츠 칼라 아래에 끼는 작은 부분입니다.

Lavalier는 유선 또는 무선일 수 있습니다. 그러나 라발리에가 탤런트(셔츠에 철사를 끼워야 하는 사람)와 시청자(전체 비디오의 마이크를 봐야 하는 사람)에게는 불편하고 주의를 산만하게 할 수 있습니다.

대신 샷건 마이크를 사용하여 녹음해 보십시오. 그들은 안정적이고 촬영에서 벗어나며 자연스럽게 들리는 방식으로 배경 소음을 녹음합니다.

사무실 스튜디오에서 이것을 설정하려면 Rode VideoMic NTG와 같은 샷건 마이크가 필요합니다. 다음이 필요합니다.

줌 레코더를 사용하면 SD 카드에 오디오를 별도로 녹음하고 촬영 공간에 맞게 게인을 조정할 수 있습니다.

이러한 오디오 구매는 비싸게 들릴 수 있습니다. 그러나 산탄총 마이크 설정은 몇 년 동안 지속되는 건전한 투자입니다. 보다 비용 효율적인 솔루션을 찾고 있다면 Rode VideoMic이 훌륭한 대안입니다.

조명 장비

넌 카메라를 가지고있어. 오디오가 있습니다. 이제 조명에 대해 알아보겠습니다.

큰 돈을 들이지 않고 스튜디오를 꾸미려면 지역 주택 개조 매장으로 가십시오. 전구가 있는 연장 코드와 클램프 조명 몇 개를 집으십시오. 아마존에서 구할 수 있는 3개의 조명 스탠드도 필요합니다.

3점 조명은 비디오 조명의 전통적인 설정입니다. 여기에는 피사체 주위에 전략적으로 배치된 세 개의 조명이 포함됩니다. 이 접근 방식은 피사체가 카메라에서 가장 잘 보이도록 하는 부드러운 조명을 만듭니다.

먼저 키 라이트가 필요합니다. 피사체의 왼쪽이나 오른쪽에 45도 각도로 놓습니다. 빛을 머리 위로 들어 아래로 향하게 합니다.

이 빛은 장면의 유일한 빛이 될 수 있을 만큼 충분히 밝아야 합니다.

다음으로, 필 라이트를 반대쪽에 45도 각도로 놓고 눈높이에 가깝게 또는 바로 위에 들어 올립니다. 채우기의 목적은 키에 의해 생성된 그림자를 부드럽게 만드는 것이지만 완전히 제거하지는 않습니다.

채우기는 키 라이트보다 어두워야 합니다. 두 가지 모두에 동일한 유형의 조명을 사용해야 하는 경우 깨끗한 샤워 커튼을 집게로 클램프 조명에 클리핑하여 필백을 빠르게 확산시키고 확산시킵니다.

마지막으로 백라이트는 세 번째 차원의 레이어를 추가합니다. 피사체를 배경에서 멀리 옮깁니다. 피사체의 머리 위로 조명을 들어올려 피사체 뒤에 놓고 옆으로 치워 프레임에서 벗어나도록 합니다.

빛을 머리 뒤쪽으로 향하게 합니다. 이것은 배경에서 그들을 분리하는 빛의 선을 만듭니다.

사무실 내 스튜디오 설정

모든 장비가 준비되면 사무실 스튜디오를 만들 준비가 된 것입니다.

스튜디오를 만들 수 있다면 촬영할 때마다 준비하는 시간을 절약할 수 있습니다. 모든 방을 멋진 스튜디오로 만들 수 있습니다. 너무 비어 있지 않은지 확인하세요. 방의 울림을 최소화하기 위해 소파, 의자 또는 담요를 가져올 수 있습니다.

소음이 적은 방을 찾으십시오. 흰 벽보다 조금 더 매력적인 배경을 만들기 위해 인화지를 구입하는 것을 생각해 보십시오.

촬영 시간이 되면 머리 위의 조명을 끄십시오. 3점 조명 설정을 사용하면 강한 형광등을 사용할 필요가 없습니다.

당신이 그들의 시간을 소중하게 생각한다는 것을 당신의 재능에 보여주고, 당신이 조명을 켜고 당신의 카메라를 테스트하는 동안 그들에게 기다리라고 요구하지 마십시오. 모든 것이 준비되면 다음 단계로 이동할 준비가 된 것입니다.

3. 재능을 준비하십시오.

회사에서 경험 있고 자신감 있는 배우가 있다면 운이 좋은 것입니다. 비디오 재능은 드문 자원입니다. 그러나 약간의 코칭을 통해 팀원들이 카메라 앞에서 성공하도록 도울 수 있습니다.

카메라 앞에 서는 것이 무서울 수 있다는 것을 잊지 마십시오. 당신의 재능이 스크립트를 일찍 제공하고 그들이 그것을 암기할 필요가 없다는 것을 알립니다.

대신 카메라의 시선 아래에 노트북을 놓으십시오. 대본을 짧은 단락으로 나누고 멋진 장면을 포착할 때까지 각 섹션을 기록하십시오. 추가 영상이나 스크린샷을 미리 계획하세요. 해당 섹션에 대한 음성 해설처럼 재능 있는 사람이 랩톱에서 직접 해당 라인을 읽게 할 수 있습니다.

4. 촬영 목록을 계획하고 장비에 익숙해집니다.

비디오 촬영 전과 도중에 얻고자 하는 샷 목록과 계획의 모든 측면을 다룰 수 있도록 인벤토리 목록을 유지하고 싶을 것입니다.

예를 들어 마케팅 팀에서 비디오 촬영의 사진 스틸을 블로그에 사용하려는 경우 세트를 분해하기 전에 해당 사진을 가져옵니다. 이렇게 하면 팀이 시간과 리소스에서 더 많은 가치를 얻을 수 있습니다.

동영상에 멋진 사진을 찍기 위해 필요한 모든 것에 익숙하지 않을 수 있으므로 몇 가지 기본 사항을 살펴보겠습니다.

작곡 기초

구성은 시각적으로 강력한 비디오를 만드는 한 가지 방법입니다. 3분의 1 법칙은 동영상을 향상시킬 수 있는 간단한 구성 기법입니다. 이 기술에서는 아래 예와 같이 두 개의 수평선과 두 개의 수직선이 교차하는 지점에 키 요소를 배치합니다.

이 예에서 새끼 고양이의 눈은 오른쪽 상단 수평선과 일직선이 됩니다. 면접에 좋은 화면구성입니다.

이 "말하는 머리" 장면의 경우 인물의 머리와 화면 상단 사이에 약간의 빈 공간을 남겨 구도를 향상시킬 수도 있습니다.

이미지 소스

비디오의 모양을 개선하는 또 다른 방법은 b-롤을 포함하는 것입니다. B-roll은 컷어웨이로 포함된 보충 영상입니다.

여기에는 다음 장면이 포함될 수 있습니다.

• 전화 통화 중인 고객 서비스 담당자
• 웹사이트를 편집하는 디자이너
• 사무실의 비주얼
• 제품 스크린샷

b-roll의 핵심은 모든 조각이 스토리를 향상시키는지 확인하는 것입니다. 필요하다고 생각하는 것보다 더 많은 B-롤 아이디어의 샷 목록을 만들고 기록할 때 표시합니다.

B-롤을 수집할 때 다양한 각도와 거리의 샷을 혼합하여 포함합니다. 다음과 같은 일반적인 비디오 샷을 혼합해 보십시오.

샷 설정

시청자가 전체 장면을 볼 수 있는 와이드 샷입니다. 이것은 비디오나 장면의 시작 부분에 사용하기에 좋습니다.

미디엄 샷

위의 인터뷰 예와 같은 장면입니다.

클로즈업

클로즈업은 디테일을 보여주기 위해 촘촘하게 자른 샷입니다. 여기에는 누군가의 손이 키보드를 입력하거나 커피 한 잔을 따르는 것이 포함될 수 있습니다.

연습을 위해 B-롤로 스토리를 전달하고 샷 시퀀스를 계획해 보십시오.

예를 들어, 피사체가 복도에서 문을 열고 사무실 공간으로 걸어 들어가 책상에 앉아 노트북을 열고 타이핑을 시작할 수 있습니다.

이 10초 시나리오를 보여주는 샷 시퀀스에는 6개 이상의 서로 다른 B-롤 클립이 포함될 수 있습니다.

연속성 생성

연속성은 동일한 시간과 장소에서 발생한 것처럼 보이도록 샷을 시퀀스로 결합하는 프로세스입니다.

연속성의 핵심 부분은 책상 위의 물 한 컵과 같은 장면의 추가 개체가 모든 샷에서 동일한 위치에 유지되도록 하는 것입니다.

카메라를 이해하십시오.

새로운 장비에 대한 두려움은 기업이 비디오 마케팅을 하지 못하게 할 수 있습니다. 그러나 비디오 촬영을 배우는 것이 압도적일 필요는 없습니다.

주머니에 훌륭하고 사용하기 쉬운 카메라가 있을 것입니다. 바로 iPhone입니다.

iPhone으로 녹음하기

iPhone으로 촬영하기 전에 기기에 충분한 저장 공간이 있는지 확인하십시오. 그리고 iPhone의 방해 금지 기능을 활성화하여 촬영하는 동안 알림이 방해받지 않도록 하는 것을 잊지 마십시오.

iPhone의 카메라를 연 후 휴대전화를 가로로 뒤집으면 최상의 시청 환경을 만들 수 있습니다. 그런 다음 확대/축소 기능을 사용할 필요가 없도록 피사체에 충분히 가까이 이동합니다. 그러면 종종 최종 비디오가 픽셀화되고 흐릿해 보입니다.

iPhone은 사진을 찍을 때 피사체에 초점을 맞추는 역할을 훌륭하게 수행할 수 있지만 동영상의 경우에는 장면을 이동할 때 카메라가 조정됩니다.

이 문제를 해결하려면 기록을 누르기 전에 노출을 잠그십시오. "AE/AF 잠금"이라는 단어와 함께 노란색 상자가 나타날 때까지 비디오의 주제를 손가락으로 누르고 있습니다.

프로슈머 및 프로페셔널 카메라로 촬영하기

While iPhones are great for filming when you need to or getting used to video, you may want a more advanced tool. There are a ton of digital cameras to choose from. These are a few options we like.

If you're interested in going the prosumer route, take a look at the Canon PowerShot ELPH 360. The GoPro HERO 10 is also fun for adventurous shoots with lots of movement.

Considering the expense of a DSLR camera, research your choices and read plenty of reviews. Top cameras (from most expensive to least) include the Sony Alpha 7 IV, Nikon D810, and Canon EOS R5. For a more cost-effective choice, check out some of these DSLRs.

If you're not sure which type of video camera will work best for you, there are some key differences to consider.

Prosumer cameras are easy to use. They're perfect for someone who wants the option to just press record. Most have a fixed lens because these make it easier to see what you are recording.

Professional cameras, like DSLRs, give you fine control over the manual settings when you're recording video. They allow you to create the shallow depth of field (background out of focus) that people rave about.

DSLRs are small, work great in low light situations, and pair with a wide range of lenses — making them perfect for video. But, DSLRs do require some training and you may need to buy more add-ons, like lenses.

Understanding Your Camera's Manual Settings

If you choose a DSLR, there are a few settings you need to understand before your first shoot.

This is a high-level overview of each setting. There will be a different method for adjusting these settings based on your specific camera. If you want to learn more, refer to your camera's instruction manual.

Frame Rate

Most videos have a frame rate of 24 frames per second (fps) or 30fps.

Video experts often credit 24fps with a more “cinematic” look, while 30fps is more common, especially for videos that need to be projected or broadcast on a larger screen. Ask the end-user of your video what they prefer. Then, be sure your resolution is at least 1920 x 1080 to maintain quality footage.

Once you've set your frame rate and resolution in your camera's settings, it's time to get to know your aperture, shutter speed, and ISO. These three variables work together.

Be sure to turn your camera to manual mode to control these settings.

Aperture

Aperture refers to the size of the opening in the lens. Like a human eye, a lens opens and closes to control the amount of light reaching the sensor. Aperture is measured by f-stop. The smaller the f-stop number, the more open the lens is. A larger f-stop number means the lens is more closed.

What does aperture mean for your video? When a lot of light comes into the camera, you get a brighter image and a shallow depth of field. This is great for when you want your subject to stand out against a background.

When less light comes into the camera you get a deep depth of field and can focus across a larger portion of your frame.

Shutter Speed

Shutter speed is a term from still photography. When taking a photo, shutter speed is the length of time the camera's sensor gets exposed to light. Think of it as how quickly or slowly the camera blinks.

If you want a perfectly timed photo of a hummingbird frozen in time, shoot with a fast shutter speed If you want to shoot an image of blurred headlights at night use a slow shutter speed.

Shutter speed is measured in seconds, or in most cases, fractions of seconds. So, 1/1000 would be faster than 1/30.

But what does shutter speed mean for video? To pick the right setting, you'll have to do a little math.

Here are some common shutter speeds and how to calculate them:

• At 24fps, 24 x 2 = 48, equalling a shutter speed of 1/50
• At 30fps, 30 x 2 = 60, equalling a shutter speed of 1/60
• At 60fps, 60 x 2 = 120, equalling a shutter speed of 1/20

Remember, this is just a guideline for choosing shutter speed. There's always room to tweak shutter speed to achieve the desired effect.

ISO

In digital photography and videography, ISO measures the camera sensor's sensitivity to light.

On your camera, you'll see the settings referred to with numbers in the hundreds or thousands (eg 200, 400, 800, 1600, etc).

The higher the number, the more sensitive your camera is to light. The lower the number, the less light-sensitive it is.

ISO also affects the graininess of the image. Low ISOs produce a crisp shot, while high ISOs create a more noisy, grainy shot.

When choosing an ISO, consider the lighting. If your subject is well-lit, like when you're outside, you can get by with a lower ISO, around 100 or 200. If you're indoors in a low-light situation, you'll need to bump up the ISO — just be careful of how grainy it makes your shot.

This is how the three factors of the Exposure Triangle work together. When you have a low-lit situation, for example, you may choose a lens that can shoot with a low f-stop to let more light into the camera and avoid making the shot too noisy with a high ISO.

If you're just starting out with manual video settings, don't get overwhelmed. It takes time and a lot of practice. While understanding aperture, shutter speed, and ISO can help you shoot great videos, there is one more important factor: white balance.

White Balance

White balance tells your camera the color temperature of the environment you're shooting in.

Different types of light have different colors. For example, incandescent bulbs (like what's in most living room lamps) have a warm color. Fluorescent lights (like office lighting) are a little bit cooler. Daylight is cooler yet.

Before you begin recording, you have to adjust your camera's white balance according to your setup.

Most cameras have an auto option, presets, and a custom setting for white balance. Try to avoid auto white balance and opt for a preset or custom setting instead.

To understand the importance of setting your white balance, take a look at these two photos. The space is lit with yellow fluorescent lights. You can see how the appropriate setting looks natural, while the daylight setting adds a blue tint to the scene.

Focus

Focus is also important to keep in mind. With a DSLR, you can shoot with autofocus or manual focus.

Manual focus is usually best. Use the (+) and (-) buttons to enlarge the viewfinder and move close to your subject's face. Then, adjust the focus on the lens.

For shooting setups like interviews, make sure the subject's eyelashes are in focus — that way, you can be certain your footage is clear and sharp.

5. Shoot your video.

Recording a video is tricky because you need to balance many different ways of thinking. A great video should have:

• An emotional draw
• An interesting storyline
• Strong visual cues
• Compelling sound
• A clear message and call-to-action

To accomplish this, you need to be a coach. Balance critical feedback with support and encouragement after each take.

This is why conducting a table read during the scripting process is so important: It's easier to give feedback when there's not a camera in the room.

Try to get a little silly during the shoot or your talent will be on edge and uncomfortable and it will show in the footage.

In the hectic rush of shooting a video, it can be easy to forget crucial details. Video marketing is more than the art of communication. Marketers creating video marketing also need to:

• Stick to a budget and schedule
• Work with the cast and crew to follow a plan
• Maintain clear communication
• Factor in extras like props and special effects

So, while you're maintaining the fun level on set, pay attention to the little things. For example, make sure all your mics are on and watch for any lighting changes.

각 섹션을 여러 번 녹음하고 재능 실험을 하십시오. 그들이 총을 못 박았다고 생각되면 하나 더 얻으려고 노력하십시오.

가능하면 녹음이 끝날 때 스크립트의 시작 부분으로 다시 원을 그리십시오. 촬영 내내 피사체가 더 편안해졌습니다. 비디오의 시작 부분은 종종 가장 중요한 부분이므로 가장 자신감이 생겼을 때 해당 부분을 다시 녹화하세요.

편집을 위해 촬영합니다.

일부 비디오 마케터는 녹화를 더 잘하는 반면 다른 비디오 마케터는 편집을 더 잘합니다. 각각의 과정과 고충을 이해하는 것이 좋습니다.

예를 들어, 카메라 뒤에 있는 사람으로서 충분한 영상을 수집하고 모든 적절한 인터뷰 질문을 했다고 믿을 수 있습니다. 그러나 편집자에게는 한 가지 유형의 샷을 너무 많이 얻었고 작업을 더 쉽게 만들어줄 몇 가지 유형을 놓쳤을 수 있습니다.

그래서 편집을 위해 촬영하십시오. 녹화한 모든 영상을 편집해야 한다는 점을 기억하십시오. 이렇게 하면 편집실에서 수많은 시간을 절약할 수 있는 결정을 내리는 데 도움이 될 수 있습니다.

편집을 염두에 두고 촬영하기 위한 몇 가지 다른 전략이 있습니다.

1. 각 클립의 시작과 끝에 버퍼를 남겨둡니다.

이렇게 하면 중요한 장면에 너무 가까이 다가가는 것을 방지할 수 있습니다.

2. 점프 컷을 위한 추가 영상을 녹화합니다.

프로듀서로서 당신의 임무는 에디터가 절대 부족하지 않도록 많은 B-롤을 캡처하는 것입니다. 인재 준비 섹션에서 짧은 섹션으로 스크립트를 녹음하는 방법에 대해 이야기했습니다.

편집자가 이 섹션을 함께 연결하면 피사체의 얼굴과 손이 클립 간에 갑자기 전환될 수 있습니다. 이것을 점프컷이라고 하며, 아래에서 예시를 볼 수 있습니다.

추가 b-롤은 이러한 점프 컷을 마스킹하여 비디오가 시청자에게 더 자연스럽게 보이고 느껴지도록 할 수 있습니다. 점프 컷을 마스킹하는 또 다른 방법은 두 대의 카메라로 촬영하는 것입니다. 이 전략은 대본 없이 인터뷰를 녹음하는 경우에 유용합니다.

두 대의 카메라로 촬영할 계획이라면 다음 설정을 시도해 보십시오.

카메라 A를 전통적인 스트레이트온 샷으로 만듭니다. 그런 다음 카메라 B를 30~45도 각도로 놓습니다.

이 설정을 사용하면 편집자가 이 두 보기 사이를 전환하여 컷이 자연스럽게 보이도록 할 수 있습니다. 아래 예에서 이 두 카메라 앵글을 함께 자르는 방법을 볼 수 있습니다.

두 대의 카메라로 촬영할 때의 참고 사항: 편집자는 서로 다른 보기 간에 푸티지를 동기화해야 합니다. 그들이 그렇게 할 수 있도록 첫 번째 인터뷰 질문을 하기 직전에 두 카메라의 시야에서 큰 소리로 손뼉을 칩니다. 최신 편집 소프트웨어에는 자동 동기화 기능이 있지만 이 큰 박수는 처음에 클립을 정렬하는 데 도움이 됩니다.

3. 좋은 클립을 표시하십시오.

스크립트가 있는 비디오를 녹화하더라도 섹션을 10번 이상 녹화해야 할 수도 있습니다. 이것은 편집자가 정렬해야 하는 많은 푸티지일 수 있습니다.

따라서 피사체가 테이크를 찍을 때 아래 예와 같이 렌즈 앞에서 손을 흔듭니다. 그러면 편집자가 푸티지를 검토할 때 이 시각적 신호를 찾을 수 있습니다.

6. 비디오를 편집합니다.

이 단계는 비디오 촬영과 겹치는 경우가 있지만 항상 그런 것은 아닙니다. 이 단계에서 비디오의 러프 컷을 편집하고 이해 관계자 검토를 위해 전달합니다.

일부 비디오는 최종 제품에 도달하기 전에 여러 편집 검토를 거칩니다. 이것은 팀이 시각 효과, 음악 및 사운드 디자인을 추가하는 단계이기도 합니다.

동영상 편집을 위한 이 중요한 단계를 살펴보겠습니다.

영상을 정리하세요.

파일 정리는 지루할 수 있습니다. 그러나 이것은 비디오 마케팅에 필수적입니다.

비디오 푸티지를 구성할 때 염두에 두어야 할 몇 가지 사항이 있습니다.

첫째, 비디오 형식 파일은 엄청나게 크기 때문에 내부 하드 드라이브에 저장하고 싶지 않을 것입니다. 저장 공간이 빨리 부족해지고 컴퓨터의 처리 속도가 느려지기 시작합니다.

대신, Lacie Rugged 모델 중 하나와 같은 외장 하드 드라이브에 투자하고 이 하드 드라이브에 프로젝트 파일을 저장하십시오. 또한 이 방법을 사용하면 드라이브를 쉽게 공유할 수 있기 때문에 팀원과 더 쉽게 공동 작업할 수 있습니다.

둘째, 비디오 편집 프로그램은 파일을 보관하는 위치에 대해 매우 구체적입니다. 원래 파일 구조를 고수하지 않으면 많은 오류 메시지가 나타날 수 있습니다.

외장 하드 드라이브에서 각 프로젝트에 대해 별도의 폴더를 만드는 방법을 생각해 보십시오.

이 폴더에는 비디오 푸티지, 오디오, 디자인 자산 등을 저장하기 위해 미리 정해진 "버킷" 세트가 있어야 합니다.

예를 들어, 카메라에서 푸티지를 가져올 때 하드 드라이브의 "푸티지" 폴더에 넣습니다.

그런 다음 아래 이미지를 가이드로 사용하여 각 프로젝트에 복사하여 붙여넣을 수 있는 템플릿 프로젝트 폴더를 만듭니다.

파일을 백업하는 것도 중요합니다. 백업이 없으면 몇 시간 분량의 비디오를 잃을 위험이 있습니다. 비디오 마케터가 일상 업무용 외장 하드 드라이브, 백업용 외장 하드 드라이브, 그리고 Dropbox 또는 Google 드라이브를 사용하여 클라우드에 세 번째 백업 세트를 갖는 것은 드문 일이 아닙니다.

비디오를 편집하십시오.

비디오 장면을 촬영했으므로 이제 편집에 대해 이야기할 차례입니다.

동영상 편집이 혼란스러울 수 있습니다. 그러나 무료 프로그램 및 모바일 앱을 포함하여 기술 수준, 운영 체제 및 예산에 따라 다양한 비디오 편집 옵션이 있습니다. 좋아하는 몇 가지를 살펴보겠습니다.

중급: Apple iMovie

iMovie는 Apple의 비디오 편집 소프트웨어입니다. iMovie는 간단하고 사용자 친화적이며 모든 Apple 제품에서 무료입니다. iMovie를 사용하면 클립을 함께 잘라 비디오를 만들고 편집할 수 있습니다. 또한 iMovie를 사용하면 다음을 쉽게 추가할 수 있습니다.

• 제목
• 음악
• 음향 효과
• 기본 색상 보정
• 필터
• 특수 효과

또한 편집 프로세스를 단순화하는 유용한 템플릿이 있습니다. 이 플랫폼은 4K 비디오 장면과 같은 고품질 클립을 지원하며 작업을 비디오 호스팅 플랫폼에 직접 쉽게 공유할 수 있습니다.

이 소프트웨어는 고급 색상 보정 및 편집 기능에 대한 액세스가 제한되어 있기 때문에 전문가가 일반적으로 사용하지 않습니다. 그러나 iMovie는 이제 막 시작하는 경우에 훌륭한 옵션입니다.

고급: 어도비 프리미어 프로

Adobe Premiere Pro는 아마추어와 전문가가 사용하는 최고의 비디오 편집 소프트웨어 프로그램입니다. 사용자 정의 가능한 인터페이스와 고급 편집 도구를 갖춘 이 플랫폼은 비디오 편집을 위한 업계 표준입니다.

Premiere를 사용하면 다른 편집자와 쉽게 공동 작업하고, 자료를 구성하고, After Effects 및 Photoshop과 같은 Adobe 제품군의 다른 프로그램과 동기화할 수 있습니다. 이 플랫폼은 고품질 영상(4K 이상)을 지원하며 iMovie와 같은 저렴하거나 무료 소프트웨어와 차별화되는 고급 내장 색상 보정 및 그레이딩 도구를 포함합니다.

Premiere의 유일한 단점은 비용입니다. 최신 Premiere Pro CC의 1년 구독 비용은 약 $240입니다. 비디오 편집이 처음이라면 Premiere Pro에 투자하기 전에 iMovie 또는 Adobe Premiere Elements와 같은 저렴한 도구를 사용해 볼 수 있습니다. 이 소프트웨어가 최선의 선택인지 결정하려는 경우 여기에서 Adobe Premiere Pro 자습서를 확인할 수 있습니다.

음악을 선택하세요.

음악은 비디오의 분위기와 톤을 바꿀 수 있는 강력한 도구입니다. 적절한 음악은 재택 프로젝트를 전문적인 콘텐츠로 끌어올릴 수 있습니다. 적절한 음악과 음향 효과는 시청자의 관심을 유지하고 감정을 불러일으키며 전반적인 편집 스타일을 정의하는 데 도움이 됩니다.

비디오 마케팅에 음악을 추가하려면 한 단계 이상이 필요하므로 프로세스를 살펴보겠습니다.

1. 음악 예산을 설정합니다.

촬영을 시작하기 전에 음악 예산을 설정하고 현지 저작권법을 조사하십시오. 저작권법은 특히 디지털 콘텐츠를 다룰 때 해독하기 어려울 수 있습니다. 대부분의 음악은 무료가 아닙니다. 허가나 적절한 라이선스 없이 다른 아티스트의 음악을 사용하는 경우 동영상 삭제 및 법적 조치를 받을 위험이 있습니다.

2. 타겟 청중이 어떤 음악에 반응하는지 파악하십시오.

청중과 작품의 전반적인 느낌에 대해 생각하십시오. 일부 비디오는 배경 음악 없이는 미완성인 것처럼 느껴지지만, 다른 비디오는 프로젝트를 하나로 묶기 위해 몇 곡만 있으면 됩니다. 다른 브랜드가 음악을 어떻게 사용하는지 보려면 유사한 스타일의 비디오에 주의하십시오.

최신 힙합 트랙을 감상할 소수의 청중을 대상으로 하고 있습니까? 아니면 많은 인구 통계에 어필할 수 있는 것이 필요합니까? 실용적인 튜토리얼을 만들고 있습니까? 아니면 낙관적인 이벤트 요약을 만들고 있습니까? 청중의 기대에 부응하는 음악을 선택해야 합니다.

3. 어떤 종류의 음악과 음향 효과가 필요한지 결정합니다.

다음으로 음악의 목적에 대해 생각해 보십시오. 배경 음악이나 실제 효과가 있는 것이 필요합니까? 비디오에서 내레이션을 할 것인가 아니면 말할 것인가? 그렇다면 음악이 콘텐츠를 방해하지 않도록 하십시오. 때때로 최고의 음악은 전혀 기억나지 않는 음악입니다.

마지막으로 인트로 및 아웃트로 음악을 추가할지 여부를 결정합니다. 인트로 및 아웃트로 음악을 콘텐츠의 테마로 사용할 수 있습니다. 비디오 전체에 음악이 필요하지 않은 경우에 탁월한 선택입니다.

북엔드 음악은 비디오의 분위기를 설정하고 콘텐츠를 자연스럽게 챕터로 분할하고 시청자에게 완전한 경험을 했다는 느낌을 줄 수 있습니다.

비디오에 사용할 음악을 찾고 있다면 몇 가지 옵션이 있습니다. 작곡가에게 비용을 지불하여 오리지널 악보를 만들 수 있지만 대부분의 비디오 마케팅은 로열티 프리 음악을 사용합니다.

로열티 프리 노래는 무료로 사용할 수 없습니다. 단일 고정 요금으로 사용할 수 있는 고품질 노래입니다. 즉, 향후 추가 라이선스 비용이나 로열티를 지불하는 것에 대해 걱정할 필요가 없습니다. YouTube, Pond5 및 PremiumBeat는 모두 로열티 프리 음악을 찾을 수 있는 훌륭한 사이트입니다.

4. 올바른 노래를 선택하십시오.

어떤 유형의 음악이 필요하고 어디서 구할 수 있는지 알고 나면 잠재적인 노래 분석을 시작할 때입니다.

노래의 속도를 고려하십시오. 안정적인 리듬의 노래는 비디오 스타일에 맞게 쉽게 변경할 수 있습니다.

반복하기 쉬운 간단한 노래를 선택하십시오. 그리고 기악이나 디지털 샘플이 있는 음악이 청중에게 가장 적합한지 생각해 보세요. 잘못된 노래로 인해 비디오가 프로답지 못하고 구식으로 느껴질 수 있습니다.

음성을 녹음합니다.

비디오 장면과 음악이 있으면 음성 해설을 할 차례입니다.

보이스 오버는 카메라에 있는 누군가가 말하지 않은 내레이션입니다. 보이스 오버는 콘텐츠를 보다 친근하고 감정적이며 유동적으로 만드는 데 도움이 되는 효과적인 도구입니다.

훌륭한 성우를 녹음하기 위해 전문가를 고용할 필요는 없습니다. 다음은 예산에 맞게 오디오를 캡처하는 몇 가지 팁입니다.

전문 스튜디오에 갈 수 없다면 사이렌 소리, 문 여닫는 소리, 전화 통화하는 사람들과 같은 산만한 소리가 없는 조용한 방을 선택하십시오.

공간에서 대본을 소리 내어 읽어보고 방의 음향에 주의를 기울이십시오. 목소리가 메아리치거나 작게 들리나요? 그렇다면 다른 공간에서 녹음하거나 가구를 추가하여 공간을 채우는 것을 고려하십시오.

녹음하기 전에 읽기 연습을 하십시오.

스크립트를 몇 번 읽고 어려운 일시 중지, 전환 및 단어를 기록해 두십시오.

목소리가 완전히 워밍업되도록 스크립트를 몇 번, 특히 처음 몇 단락을 실행하는 것이 좋습니다.

또한 녹음 오류를 더 쉽게 들을 수 있는 좋은 헤드폰에 투자하고 싶을 것입니다. 예를 들어, 터지는 소리나 쉿하는 소리가 들리면 마이크에서 더 멀리 서거나 팝 필터에 투자하십시오.

녹음하고 테스트하고 들어보세요.

한 번에 완벽한 보이스를 녹음할 수 있다고 생각하십니까? 전문 성우라도 음성 해설을 녹음하려면 10개 이상의 테이크가 필요할 수 있습니다. 많은 것처럼 보일 수 있지만 편집 과정에서 음성을 수정하는 것보다 새로운 오디오를 얻는 것이 더 쉽습니다.

녹화 예정일에는 시끄러운 옷이나 장신구를 착용하지 마십시오. 또한 녹음하는 동안 스탠드, 랩톱 또는 텔레프롬프터를 사용하여 인쇄된 스크립트를 바스락거리지 않도록 합니다.

목소리를 녹음하는 동안 긴장을 풀고 천천히 읽고 일시 중지하고 휴식을 취하는 것을 잊지 마십시오. 때로는 다시 정상 궤도에 오르기 위해 물 한 모금만 있으면 됩니다.

비디오를 게시할 준비가 되었습니다. 영상을 촬영하고 함께 편집하고 사운드를 추가했습니다. 이제 비디오를 내보내고 온라인으로 전환하여 청중이 비디오를 보고 공유하고 참여할 수 있도록 해야 합니다.

이제 동영상을 게시할 시간입니다.

7. 비디오 업로드

비디오가 준비되었지만 비디오 마케팅에 눈을 뜨려면 화려한 비디오 이상이 필요합니다. 모든 비디오 호스팅 플랫폼에는 약간의 요구 사항이 있지만 첫 번째 비디오를 업로드하기 전에 알아야 할 몇 가지 사항에 대해 이야기하겠습니다.

비디오 파일 형식

비디오 파일 형식은 다양하며 선호하는 플랫폼이 선택한 형식을 지원하는지 확인하고 싶을 것입니다. 다음은 대부분의 플랫폼에서 허용하는 몇 가지 일반적인 형식입니다.

비디오의 다른 파일 형식은 다음과 같습니다.

• MPEG4
• MPEG PS
• 3GPP
• 웹엠
• DNxHR
• 프로 해상도
• 시네폼
• HEVC (h265)

업로드에 적합한 형식으로 동영상을 내보낸 후 동영상 업로드에 추가할 수 있는 몇 가지 추가 항목이 있어 시청자가 YouTube와 같은 플랫폼에서 자연스럽게 동영상을 쉽게 찾을 수 있습니다.

텍스트 추가

시선을 사로잡는 제목과 동영상에 대한 설명이 필요할 것입니다. 설명은 최대 5000자까지 가능하며 제목과 설명의 키워드를 사용하면 청중이 동영상을 더 쉽게 찾을 수 있습니다.

비주얼 애드온

시선을 사로잡는 비디오 썸네일 이미지를 디자인합니다. 고유한 최종 화면과 카드를 디자인하고 추가하여 비디오 참여를 높일 수도 있습니다.

자막

일부 플랫폼에서는 비디오에 자막을 추가할 수 있습니다. 비디오 마케팅의 접근성을 높이는 캡션을 만드는 데 사용할 수 있는 무료 캡션 도구가 많이 있습니다. 업로드할 때 언어를 선택하고 파일을 업로드하기만 하면 됩니다.

비디오 호스팅 플랫폼

비디오 마케팅은 사람들이 무엇을 보고 있는지에 관한 것이 아니라 그들이 보고 있는 곳입니다. 온라인으로 비디오를 호스팅할 수 있는 곳은 많이 있으며 이 섹션에서는 최고의 비디오에 대해 이야기하겠습니다.

유튜브

친구들에게 어떤 온라인 비디오 플랫폼을 사용하는지 물어보면 가장 많이 듣게 되는 대답은 아마도 YouTube일 것입니다.

YouTube는 세계에서 가장 큰 비디오 호스팅 플랫폼이자 두 번째로 큰 검색 플랫폼이며 가장 많이 방문한 웹사이트입니다.

매일 사람들은 YouTube에서 50억 개 이상의 동영상을 시청합니다. 또한 무료로 YouTube에 동영상을 업로드하고 검색을 위해 최적화할 수 있습니다.

방대한 청중 외에도 YouTube는 플랫폼을 비디오 호스팅에 적합한 선택으로 만드는 몇 가지 다른 기능을 제공합니다.

• 구독자의 청중을 구축하십시오. 개별 채널에서 YouTube 동영상을 호스팅할 수 있기 때문에 귀하의 채널을 팔로우하는 사용자는 귀하가 업로드한 다른 동영상을 볼 가능성이 더 큽니다.

• 비디오를 재생 목록으로 구성하십시오. 채널의 동영상을 재생목록에 추가할 수 있습니다. 이렇게 하면 청중이 콘텐츠 내에서 쉽게 검색할 수 있습니다.
• 특정 청중을 타겟팅하고 참여시킵니다. 소셜 플랫폼으로서 시청자는 동영상에 좋아요를 표시하고 댓글을 달아 동영상에 참여할 수 있으며 시청자와 상호 작용할 수 있는 또 다른 기회를 제공합니다. 또한 YouTube는 보다 정교한 타겟팅을 위해 다양한 광고 전략을 제공합니다.

YouTube는 동영상을 업로드하고 호스팅하는 비용 없이 많은 청중에게 다가갈 수 있다는 이점을 제공하지만 플랫폼에는 몇 가지 단점이 있습니다.

비디오 광고는 귀하의 콘텐츠를 홍보하는 훌륭한 도구가 될 수 있지만 플랫폼에 있는 다른 광고주의 광고 수는 시청자의 경험을 저하시킬 수 있습니다.

비메오

친구가 YouTube를 시청하지 않는 경우 두 번째로 큰 동영상 호스팅 플랫폼인 Vimeo를 사용하고 있을 것입니다.

Vimeo의 시청자는 2021년에 158만 명의 구독자로 YouTube보다 훨씬 적습니다. 그러나 여전히 많은 이점이 있어 콘텐츠 제작자와 시청자 모두에게 인기가 있습니다. 이러한 기능은 다음과 같습니다.

• 적은 수의 광고 및 광고. Vimeo에는 시청자의 경험을 저해할 수 있는 광고와 광고가 제한되어 있습니다.
• 보다 전문적인 콘텐츠. Vimeo의 비디오는 YouTube보다 품질이 더 높은 경향이 있으며 플랫폼의 청중은 더 ​​전문적일 가능성이 높습니다.
• 기업을 위한 더 많은 옵션. Vimeo는 기업을 위한 다양한 프리미엄 계정을 제공합니다. 프리미엄 계정은 더 많은 스토리지, 고급 분석, 고객 지원, 플레이어 사용자 지정, 리드 생성 도구에 대한 액세스 등을 제공합니다. 프리미엄 계정 외에도 Vimeo는 기업과 협력하여 양질의 마케팅 콘텐츠를 제작합니다.

고품질의 예술적 콘텐츠를 선보이고 싶다면 Vimeo가 적합한 플랫폼이 될 것입니다. 그러나 도달 범위를 늘리고 싶다면 다른 플랫폼 옵션을 살펴보겠습니다.

비야드

Vidyard는 비즈니스를 위한 온라인 비디오 플랫폼입니다. 영업 및 서비스 팀이 고객과 연결할 수 있도록 비디오를 생성, 호스팅 및 공유할 수 있는 도구를 제공합니다.

이 플랫폼에서 비디오 성공을 가능하게 하는 도구는 다음과 같습니다.

• 네이티브 퍼블리싱. 이 플랫폼을 사용하면 중앙 위치에서 여러 온라인 채널에 비디오 콘텐츠를 게시하고 업데이트할 수 있습니다.
• 데이터 보고. 그들의 도구는 또한 시청자 통찰력에 대한 분석을 제공합니다. 해당 데이터는 마케팅 자동화 소프트웨어 또는 CRM에 직접 연결할 수 있습니다. 예를 들어, 모니터링하던 잠재 고객이 최신 사례 연구 비디오를 본다면 즉시 알려줄 것입니다.
• 비디오 개인화. Vidyard는 또한 기업이 시청자의 이름이나 회사로 비디오를 개인화할 수 있도록 지원합니다. 이것은 비디오를 마케팅 및 판매 전략에 적용할 때 창의적인 추가 기능입니다.

소셜 미디어를 위한 비디오 마케팅

이제 가장 큰 비디오 호스팅 플랫폼을 다루었으므로 소셜 미디어에 대한 모범 사례를 자세히 살펴보겠습니다.

시청자가 소리 없이 동영상을 시청하기를 기대하세요.

Instagram이 자동으로 재생되는 자동 재생 동영상을 보여주는 최초의 소셜 채널이라는 것을 알고 계셨습니까? 이 유형의 비디오는 시청자가 공개적으로 비디오를 볼 수 있도록 해주기 때문에 소셜 미디어에서 인기가 있습니다.

다음은 매력적인 무성 동영상을 만드는 데 사용할 수 있는 몇 가지 모범 사례입니다.

• 시청자의 관심을 끌 수 있는 행동부터 시작하세요.
• 사람들이 말하는 동영상은 방문 페이지나 웹사이트에 적합하지만 소셜 미디어에서는 시각적으로 자극적인 동영상을 사용하세요.
• 시청자가 오디오를 사용하거나 사용하지 않고 따라할 수 있도록 텍스트를 추가하거나 캡션을 포함합니다.

짧은 동영상이 가장 좋습니다.

소셜 미디어에서 가장 인기 있는 동영상은 플랫폼에 따라 길이가 다릅니다. 일부 전략에는 더 긴 비디오가 필요하지만 더 한입 크기로 쉽게 나눌 수 있는 방식으로 비디오를 촬영하십시오. 이렇게 하면 비디오 마케팅에서 더 많은 트래픽과 참여를 얻을 수 있습니다.

시선을 빨리 사로잡으세요.

소셜 미디어에 게시할 때 비디오 콘텐츠는 화면의 많은 정보와 경쟁합니다. 시청자가 휴대기기에서 시청하는 경우 경쟁이 더욱 치열해집니다. 따라서 콘텐츠에 빠르게 접근하고 처음 8-10초 동안 동영상의 내용을 명확히 하는 것이 좋습니다.

다양한 화면 크기에서 작동하는 비디오를 촬영하십시오.

비디오를 촬영할 때 다양한 화면 크기와 모양에 맞게 각 장면의 구도를 잡으십시오.

예를 들어 청중은 Facebook이나 LinkedIn에서 스크롤하는 동안 휴대폰에서 와이드스크린 비디오를 볼 수 있지만 동일한 비디오가 Instagram 스토리로 게시되는 경우 중요한 시각적 정보가 잘릴 수 있습니다.

각 소셜 미디어 플랫폼에 대한 모범 사례를 따르십시오.

Facebook 동영상 모범 사례

2016년 Facebook은 전용 비디오 탭으로 비디오 콘텐츠를 강조했으며, 거기에서 플랫폼의 비디오에 대한 초점이 커졌습니다.

Facebook에서 비디오를 사용하면 뉴스피드에서 브랜드의 도달 범위가 더 넓어지는 것 같습니다. 이것은 아마도 그들이 알고리즘에서 시청자 참여를 강조하기 때문일 것입니다. 그리고 최근 Biteable 연구에 따르면 동영상 광고 테스트에서 정지 이미지보다 480% 더 많은 클릭이 발생했습니다. 이는 청중이 현재 플랫폼의 동영상에 더 많이 참여하고 있음을 보여줍니다.

가볍고 재미있는 브랜드 인지도 동영상은 Facebook에서 실적이 좋은 경향이 있습니다. 또한 플랫폼에서 비디오로 성공하는 방법을 설명하는 자세한 모범 사례 가이드를 제공합니다. 여기에는 모바일 시청을 위한 권장 동영상 길이 및 우선 순위가 포함됩니다.

그들의 목표는 시청자와 가장 관련성이 높은 동영상을 더 잘 표시하는 것입니다. 즉, 인기 있는 콘텐츠를 따라잡기 위해 동영상을 대량 생산하는 것보다 잠재고객에게 적합한 콘텐츠를 만드는 것이 더 중요합니다.

Facebook의 알고리즘은 나중에 방문할 때 표시할 동영상을 결정할 때 사용자의 이전 동영상 관련 작업을 고려하기 때문에 Facebook에 직접 동영상을 업로드하는 것도 좋은 생각입니다.

Instagram 비디오 모범 사례

Instagram의 최신 전략은 비디오와 소셜 판매를 우선시하는 것입니다. 따라서 최신 마케팅 비디오를 출시하기에 완벽한 플랫폼입니다.

Instagram에서 시청자에게 깊은 인상을 남기려면 시청자에게 가치 있는 것을 제공하세요. IG의 콘텐츠 모범 사례는 일관되고 독창적이며 개성이 넘치는 동영상을 추천합니다.

플랫폼에는 4가지 다른 비디오 형식이 있습니다.

릴

릴은 다음을 포함한 플랫폼 내 도구로 편집할 수 있는 15-30초 동영상입니다.

• 시간 제한 텍스트
• 필터
• 타이머 및 속도 제어

이 IG 비디오 형식을 사용하면 플랫폼 내 오디오 라이브러리에서 비디오에 사운드를 추가할 수도 있습니다.

이야기

스토리는 24시간 후에 사라지는 15초 동영상 또는 더 긴 동영상의 15초 섹션입니다.

프로필에 스토리를 저장할 수도 있습니다. 스토리는 브랜드가 Instagram에서 귀하의 제품을 보는 사람들이 더 쉽게 쇼핑을 시작할 수 있도록 직접 링크를 게시할 수 있는 기회를 제공합니다.

인스타그램 동영상

2021년에 인스타그램 비디오가 IGTV를 대체했습니다. 이 비디오는 최대 60분이 될 수 있으므로 실험할 여지가 많습니다.

Instagram은 라이브 비디오도 제공합니다.

인스타그램은 인플루언서들에게 가장 인기 있는 소셜 미디어 플랫폼이기도 합니다. 비디오용 Instagram을 최대한 활용하려면 몇 가지 협업 비디오 작업을 원할 수 있습니다.

트위터 동영상 모범 사례

트위터의 일일 동영상 조회수는 2020년에서 2022년 사이 95% 증가했습니다.

간결함은 이 인기 있는 채널의 핵심 요소입니다. 따라서 Twitter에서 블로그 게시물이나 콘텐츠를 놀릴 때는 항상 동영상을 짧고 요점으로 유지하세요.

소비하기 쉬운 짧은 클립이 가장 잘 작동하는 경향이 있습니다. Twitter에 따르면 short는 6-15초를 의미합니다. 그들은 당신이 그보다 긴 비디오를 만드는 것을 권장하지 않습니다.

Twitter에서 비디오를 사용하여 좀 더 실험적으로 만들고 싶다면 사용자 지정 비디오를 만들어 청중과 소통할 수 있습니다. 개인적인 일대일 응답 동영상은 팔로워와 개인적인 관계를 구축하면서 브랜드를 더욱 인간답게 만드는 현명한 방법입니다.

Twitter 팀의 다른 권장 사항은 다음과 같습니다.

• 추가 노출을 위해 프로필 상단에 동영상을 고정해 보세요.
• 로고를 표시하고 프레임의 왼쪽 상단 또는 오른쪽 상단 모서리에 영구적인 위치를 유지합니다.
• 제품 및 서비스로 비디오 열기

LinkedIn 동영상 모범 사례

LinkedIn 사용자는 비디오를 좋아하고 비디오는 2017년부터 플랫폼에 중점을 두었습니다. 이것은 전문 플랫폼이며 사용자는 네트워킹과 일자리 검색에 많은 시간을 보냅니다. LinkedIn용 동영상을 만들 때 이 점을 염두에 두십시오.

예를 들어, 시간을 절약하거나 네트워크의 다른 사람들에게 도움이 될 수 있는 새로운 것을 배운 경우 비디오는 해당 지식을 공유하는 효과적인 매체입니다.

업계 뉴스는 이 플랫폼의 또 다른 관련 주제입니다. 최근 발표나 뉴스 기사에 대한 생각이 있는 경우 동영상을 통해 사람들에게 당신의 생각을 알려주세요.

또한 회사에 최근 채용된 좋은 소식과 같은 소식이 있는 경우 보도 자료에 추가할 수 있는 개인적인 모습을 담은 동영상이 제공될 수 있습니다.

더 많은 영감을 얻으려면 다음 아이디어를 확인하십시오.

• 새로운 기술을 비디오 형식으로 선보입니다.
• 새로운 물리적 제품의 작동 방식에 대한 자습서 제공
• 업계 컨퍼런스 및 이벤트 방송

TikTok 비디오 모범 사례

TikTok은 2022년에 10억 명의 월간 활성 사용자를 달성하고 2021년에 미국에서 가장 인기 있는 앱을 달성했습니다. 이 앱은 Z세대가 최신 댄스를 배울 수 있는 곳으로 시작했지만 모든 연령대의 사용자에게 힘이 되었습니다.

틱톡 알고리즘으로 조회수가 많은 트렌딩 콘텐츠가 우선입니다. 빈번한 게시, 유머 및 진정성이 이 플랫폼의 핵심입니다.

광고 및 유기적 게시에 관심이 있다면 게임 및 전자 상거래와 같은 틈새 시장에 대한 유용한 가이드가 있습니다.

Pinterest 동영상 모범 사례

Pinterest는 2016년에 플랫폼에 비디오를 추가하고 2022년에 라이브 스트리밍을 추가했습니다. Pinterest는 창의성을 사랑하며 최근에 이러한 초점을 강조하기 위해 Creator 어워드를 시작했습니다.

Pinterest가 청중에게 적합한 플랫폼인지 확실하지 않다면 다시 한 번 살펴보세요. 2020년에는 플랫폼에서 제품 검색이 20배 증가했으며 설문에 응한 사용자의 75%는 항상 쇼핑을 한다고 말합니다.

따라서 새 블로그 게시물을 홍보하고, 청중과 소통하거나, Pinterest 동영상으로 시청자를 방문 페이지로 유도하세요.

Pinterest에서 트래픽을 유도하려면 핀을 저장하거나, 블로그를 읽거나, 제품을 구매하는 등 시청자의 행동을 유도하는 동영상을 만드세요. 브랜드에 대한 시각적 신호를 포함하고 핀에 대한 일관되고 시각적으로 멋진 비디오를 만드는 것을 잊지 마십시오.

라이브 비디오

소셜 미디어의 라이브 기능을 통해 사용자는 그 순간에 자신이 하고 있는 일에 대한 라이브 비디오 스트림을 게시할 수 있습니다.

그리고 라이브 비디오는 그 어느 때보다 인기가 있습니다. Statista에 따르면 라이브 스트리밍은 시청자의 30% 이상이 선택한 비디오 콘텐츠입니다.

대부분의 소셜 미디어 플랫폼은 Facebook 및 Instagram을 포함한 라이브 비디오 스트리밍을 제공합니다. 라이브 비디오를 최대한 활용하려면 라이브 비디오에 대해 사전 녹화된 비디오와 동일한 제작 값을 유지하고 있는지 확인하십시오. 고품질 라이브 비디오는 소셜 미디어의 다른 비디오와 차별화됩니다.

예를 들어, 이동 중에 라이브 비디오 장면을 녹화하는 경우 배경 소음은 마이크에 의해 쉽게 포착된다는 점에 유의하십시오. 보다 진지하거나 전문적인 방송을 녹화하는 경우 보다 통제된 환경이 필요할 수 있습니다.

다음은 라이브 비디오를 돋보이게 만드는 몇 가지 팁입니다.

타이밍에 대해 생각하십시오.

라이브 비디오는 플랫폼 자체에서 방송되므로 주로 방송을 홍보할 곳입니다. 타겟 청중이 내 게시물에 가장 많이 참여하는 시점을 알아보려면 타겟 청중을 조사하세요.

팔로워 중 일부가 놓치더라도 대부분의 앱은 기본적으로 동영상을 앱에 저장합니다. 원하는 경우 수동으로 삭제할 수 있지만 일반적으로 실시간 스트림이 종료되면 팔로어가 볼 수 있습니다.

설득력 있는 제목을 생각해 보세요.

제목은 동영상이 무엇인지, 사람들이 지금 시청하거나 나중에 스트림을 다시 재생해야 하는 이유를 설명해야 합니다. 제목에 "독점"이라는 단어를 추가하면 사용자는 이전에 다른 사람이 본 적이 없는 장면을 보고 있다고 믿게 됩니다. 이렇게 하면 잠재적인 시청자가 동영상을 더 흥미롭게 볼 수 있으므로 시청할 가능성이 높아집니다.

댓글에 실시간으로 응답하세요.

많은 플랫폼에서 실시간으로 스트림을 보고 있는 사람들이 방송에 댓글을 달고 "좋아요"를 보낼 수 있습니다.

다른 시청자는 이 댓글과 동영상의 좋아요 수를 볼 수 있습니다. 참여를 독려하기 위해 라이브 방송에서 이러한 댓글을 확인하거나 응답하세요. 이것은 경험을 쌍방향 대화처럼 느끼게 합니다.

실험하고 데이터를 주시하십시오.

라이브 비디오를 사용하는 다양한 방법과 청중이 가장 좋아하는 콘텐츠 유형을 실험해 보세요.

대부분의 플랫폼은 무엇이 효과가 있는지 파악하기 위해 분석할 수 있는 데이터를 제공합니다.

비디오 마케팅 배포

이 마지막 단계에서 동영상을 전 세계와 공유하게 됩니다. 일부 비디오는 여러 플랫폼에서 방송될 것이며 다른 비디오는 특정 플랫폼 또는 캠페인만을 위한 것입니다.

비디오 마케팅을 위한 채널: 소유

소유 마케팅 채널은 무료로 액세스할 수 있고 제어할 수 있는 자산입니다. 이러한 채널을 사용하면 유료 채널에 투자하기 전에 동영상 콘텐츠를 자유롭게 실험하고 효과가 있는 항목을 테스트할 수 있습니다.

유기적 소셜 미디어 외에도 이러한 채널에 게시하는 것을 고려하십시오.

웹사이트

웹사이트에 관련 동영상을 추가하면 트래픽을 늘릴 수 있습니다. 또한 잠재 고객에게 신제품과 제품을 사용하는 가장 좋은 방법에 대해 교육할 수 있는 기회를 제공합니다.

예를 들어, 쿡탑 조리기구에 대한 이 비디오는 사람들에게 이전에 알지 못했던 유용한 제품 기능을 보여주었기 때문에 입소문을 타게 되었습니다.

블로그

가장 인기 있는 많은 블로그는 독자들에게 새로운 것을 가르칩니다. 가장 인기 있는 블로그에 비디오를 추가하면 시청자가 주제에 대해 빠르게 배울 수 있는 또 다른 방법과 브랜드에 참여할 수 있는 또 다른 방법을 제공할 수 있습니다. 동영상은 SEO에 미치는 영향 때문에 트래픽을 개선할 수도 있습니다.

이메일

이메일에 동영상을 추가하면 이메일 클릭수가 300% 증가합니다. 그것으로 충분하지 않다면 비디오는 사람들이 제품이나 서비스를 구매하도록 설득하고 들어오는 지원 전화 수를 줄일 수 있습니다. 따라서 고객 및 잠재 고객 이메일을 위한 탁월한 애드온이 됩니다.

비디오 마케팅 채널: 유료

유료 채널은 더 이상 추가 항목이 아니라 필수이며 유료 미디어를 처음 접하는 브랜드는 어디에서 어떻게 진행되는지에 대해 현명해야 합니다.

마케터의 최우선 순위는 리드 생성이며 마케터의 86%는 비디오가 리드 생성에 효과적이라고 말합니다. 리타게팅 캠페인을 게시하거나 PPC를 사용하여 잠재고객을 구축할 때 동영상이 도움이 될 수 있습니다. 유료 소셜 미디어 광고가 유일한 옵션은 아닙니다.

그러나 유료 미디어 배치를 위한 최선의 선택은 무엇입니까?

디스플레이 광고

디스플레이 광고는 시청자가 방문 페이지를 클릭하고 무료 평가판 가입 또는 제품 구매와 같은 행동을 하도록 유도하는 텍스트, 이미지 또는 동영상 광고입니다.

아웃스트림 동영상 광고

아웃스트림 광고는 휴대기기에서 대형 플레이어로 자동 재생되는 동영상 광고입니다. 사용자는 페이지, 배너 및 텍스트 콘텐츠에서 이를 탐색합니다. 예를 들어, 뉴스 웹사이트와 블로그에는 종종 아웃스트림 비디오 광고가 있습니다.

인스트림 동영상 광고

인스트림 광고는 아웃스트림 광고의 반대입니다. 인스트림 동영상 광고에서 광고는 TV 광고와 같은 기존 동영상 콘텐츠의 일부입니다.

인스트림 광고는 다른 유형의 동영상 콘텐츠 전, 도중 또는 후에 재생됩니다.

삽입 동영상 광고

이러한 팝업 비디오 광고는 또 다른 고려 사항입니다. 이 광고에서 사용자는 광고를 클릭하거나 닫음으로써 광고를 지나 이동할 수 있습니다.

네이티브 광고

네이티브 광고는 게재되는 미디어 형식의 모양과 느낌과 일치합니다.

예를 들어 선글라스를 판매하고 수영복 회사와 파트너 관계를 맺는 경우 해당 사이트에 광고를 게재할 수 있습니다.

네이티브 광고는 다른 유료 광고보다 더 자연스럽게 느껴집니다. 비용이 많이 들 수 있지만 시청자가 이미 찾고 있는 것과 일치하는 경우가 많기 때문에 전환율도 높습니다.

후원 콘텐츠

스폰서 콘텐츠는 위치의 톤과 느낌과 일치하기 때문에 네이티브 광고와 같습니다.

기업이 비용을 지불하는 미디어이지만 다른 브랜드나 퍼블리셔가 만들고 공유합니다.

인플루언서 마케팅

인플루언서에게 동영상 제작을 요청하거나 좋아하는 인플루언서와 협업하여 함께 동영상을 제작할 수 있습니다. 여기에서 배포에 가장 적합한 채널을 결정할 수 있습니다. 이는 브랜드 도달범위를 확대하기 위한 훌륭한 전략입니다.

목표 정의 및 비디오 분석

마케팅 캠페인을 시작하기 전에 기본 비디오 목표를 결정하는 것이 중요합니다. 초기 비디오 마케팅 전략에 목표를 설정했지만 이러한 목표는 제작 중에 변경될 수 있습니다.

각 동영상에 대해 하나 또는 두 개의 목표를 선택하는 것이 좋습니다. Any more than that, your video will seem unfocused, making it difficult for viewers to understand what they should do next.

For example, a single video can bring awareness to a new product and your brand, but adding the story of your founder to that same video could be too much.

Next, let's talk about metrics. Understanding video analytics will equip you to define and measure your success.

When you post a video, it's easy to get obsessed with one metric — view count. While view count can be an important metric, other metrics may be more relevant to your campaign.

As you choose which video analytics to track, try not to collect more data than you can analyze. Choose the metrics that are most relevant to your video marketing goals.

These are some popular metrics you'll see when you publish and track video.

조회수

View count is the number of times users have seen your video. It's also referred to as reach.

This metric is great to track if your goal is to increase brand awareness. But it's important to remember that every video hosting platform measures a view differently.

For example, most articles state that a view on YouTube is 30 seconds while a view on Facebook is only 3 seconds but no one is really sure. So try to read the fine print before reporting on your video view count.

재생률

Play rate is the percentage of people who played your video divided by the number of impressions it received.

This metric helps figure out how relevant or appealing your video is to your audience. If thousands of people see your video, but only a handful of people play it, it's probably time to optimize your content.

Social Sharing and Comments

If you're on social media, you're probably familiar with sharing and commenting. Social shares and comments are good indicators of how relevant your content is to your target audience.

If a viewer watches your video and takes the time to share it with their network, you probably created a great piece of content. Social shares are also important because the more times your viewers share your video, the higher your view count will be. If your goal is to reach a lot of people, social shares are a good metric to track.

Video Completions

A video completion is the number of times users play your video in its entirety. This metric can be more reliable than view count when trying to gauge your video's success.

완료율

The completion rate is the number of people who completed your video divided by the number of people who played it.

Completion rate and other engagement metrics are a great way to gauge a viewer's reaction to your video. Do you have a low completion rate? Are people all dropping off at a certain point? This might be a sign that your video content isn't resonating with your target audience.

Click-Through Rate

Click-through rate (CTR) is the number of times users click your call-to-action (CTA)divided by the number of times it's viewed.

CTR is a great indicator of how effective your video is at encouraging people to take your desired action. If your CTR is low, consider revising the design or copy of your CTA.

전환율

Conversion rate is the number of times visitors completed your desired action divided by the number of clicks on your CTA.

If your goal is to have your viewers complete an action like signing up for a free trial, try adding a video to your landing page to see if your conversion rate increases.

Bounce Rate and Time-On-Page

Are you thinking about adding a video to a web page? Take note of the page bounce rate and how long people stay on the page before you add the video. Be sure to check the metrics after you place the video to see if your video changes the way people interact with your other content.

How to measure the effectiveness of your video marketing strategy.

Measuring performance on each platform and channel provides valuable information. This can help you decide whether a video is the right content type for your audience.

Across all platforms, in addition to the metrics above, be sure to measure views over time to determine the lifespan of your videos. You may find that you need to refresh your videos every few weeks or months to stay relevant to your audience.

Keep tracking and comparing engagement with your videos. This will help you find which topics encourage the most sharing and have a better lifetime value.

Ready, Set, Action

Video marketing can be overwhelming at first, but with a little practice and patience, you can easily produce high-quality video content that is unique to your brand.

Pick up a camera, start filming, and watch your engagement levels increase. It's time to make video a key part of your marketing strategy.

Take one step at a time and keep learning. You never know how a new idea or strategy can help you meet your goals.

Editor's note: This post was originally written in August 2018 and has been updated for comprehensiveness.