Kompletny przewodnik po marketingu wideo

Jeśli szukasz przewodnika po marketingu wideo, nie jesteś sam. 79% marketerów, którzy nie korzystają z planu wideo, aby zbudować strategię wideo w 2022 roku. A 99% tych, którzy już korzystają z wideo, planuje używać go częściej.

Nie ma takiej strategii jak marketing wideo, która służyłaby do edukacji, generowania leadów i konwersji klientów.

Marki potrzebują strategii marketingu wideo — ten pomysł nie jest nowy. Zmieniło się to, jak ważne stało się wideo na każdej platformie i kanale. Jak myślisz, co wiesz o marketingu wideo i czego chcesz się nauczyć?

Produkcja wideo jest bardziej opłacalna i łatwiejsza do wykonania niż kiedykolwiek. Dziś możesz nagrywać wideo w wysokiej jakości 4K, nawet za pomocą smartfona.

Ale między strategią, sprzętem i oprogramowaniem do edycji wideo marketing jest nadal dość skomplikowany. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się wszystkiego, co musisz wiedzieć o strategii marketingu wideo, lub skorzystaj z poniższych linków, aby przejść do określonej sekcji.

Znaczenie marketingu wideo

Marketing wideo rozpoczął się na dobre w 2005 roku wraz z uruchomieniem YouTube. Google kupił YouTube w październiku 2006 r., a do 2009 r. na platformie pojawiło się siedem różnych formatów reklam.

Ponieważ technologia tworzenia wysokiej jakości filmów staje się coraz łatwiejsza, staje się coraz bardziej popularna wśród marketerów. Ale to nie jedyny powód, dla którego wideo jest dziś dominującą formą komunikacji.

Po pierwsze, pojawiła się technologia smartfonów, która sprawiła, że ​​oglądanie filmów stało się łatwiejsze i wygodniejsze. Następnie pandemia zwiększyła konsumpcję mediów online w USA o 215%

Szybko do 2022 r., a widzowie spędzają średnio 19 godzin tygodniowo na oglądaniu filmów online. Ignorowanie marketingu wideo nie jest już opcją dla marek, które chcą się wyróżniać.

Marketing wideo zachęca do udostępniania społecznościowego.

Wideo to drugi najpopularniejszy rodzaj treści w mediach społecznościowych, zwiększający zaangażowanie.

Platformy takie jak YouTube i TikTok zawsze dotyczyły wideo. Platformy takie jak Instagram i Facebook skupiają się na wideo.

Nawet platformy, które nie oferują natywnych filmów wideo, podkreślają wartość marketingu wideo.

• Tweety na Twitterze zwiększają zaangażowanie 10-krotnie.
• 68% marketerów wideo planuje w tym roku korzystać z wideo LinkedIn.
• Ludzie oglądają prawie miliard filmów dziennie na Pintereście.

Marketing wideo poprawia SEO oraz zwiększa konwersje i sprzedaż.

31% marketerów dodaje wideo, aby poprawić SEO. Witryny internetowe widzą przyspieszenie wyszukiwania, gdy dodają wideo, ponieważ poprawia to jakość strony i czas spędzany na stronie przez użytkowników.

Ponad 60% marketerów twierdzi, że ich koszt pozyskania klienta wzrósł. Jednocześnie 83% marketerów wideo twierdzi, że wideo pomaga im generować leady.

Dzieje się tak, ponieważ wideo nie tylko zmieniło sposób, w jaki rynek biznesowy i konsumenci robią zakupy; zrewolucjonizowało również sposób, w jaki sprzedawcy łączą się z potencjalnymi klientami i konwertują je, a także jak zespoły serwisowe wspierają i zachwycają klientów. Krótko mówiąc, wideo jest niezwykle przydatne w całym kole zamachowym — nie tylko w celu zwiększenia świadomości marki.

Wideo może być wszechstronnym narzędziem dla sprzedawców na całej ścieżce zakupu klienta i może zdziałać znacznie więcej niż tylko zwiększyć zaangażowanie. Analityka zaplecza pomaga również handlowcom w kwalifikowaniu i ustalaniu priorytetów zimnych lub niereagujących potencjalnych klientów.

Marketing wideo przemawia do użytkowników mobilnych.

Użytkownicy mobilni są siłą napędową konsumpcji wideo. Według badania Statista, 77% ankietowanych używa telefonu komórkowego lub tabletu do oglądania filmów online. Facebook twierdzi, że ludzie oglądają wideo codziennie na smartfonie 1,5 raza częściej niż na komputerze.

Marketing wideo świetnie nadaje się do edukacji i budowania zaufania.

Podczas gdy 91,9% użytkowników jest zadowolonych z oglądania dowolnego rodzaju filmów, 31,3% chce filmów instruktażowych, a kolejne 29,8% chce filmów edukacyjnych.

Opcje są również nieograniczone dla zespołów serwisowych — wideo wprowadzające, wideo oparte na wiedzy, wideo przedstawiające spotkania zespołu, rozmowy wideo z obsługą i historie klientów to tylko kilka sposobów, dzięki którym wideo może stworzyć bardziej dokładną, spersonalizowaną obsługę klienta.

A użytkownicy nie tylko uczą się od marek. Użytkownicy z pokolenia Z i z pokolenia Z są różni, ale większość z nich chce się od siebie uczyć. Według HubSpot Research konsumenci i klienci wolą „autentyczne” wideo o niższej jakości niż wysokiej jakości wideo, które wydaje się sztuczne i nieautentyczne.

Jest to jeden z powodów, dla których influencer marketing wzrósł z 9,7 USD w 2020 roku do około 16,4 miliarda USD w 2022 roku.

Wideo jest dostępne dla firm praktycznie każdej wielkości — zarówno zespołu, jak i budżetu. Dane są jasne. Aby odnieść sukces, Twoja firma potrzebuje solidnej strategii marketingu wideo.

Zanim cokolwiek skonfigurujesz, nagrasz lub zmontujesz, zacznij od strategii marketingu wideo. Czemu? Ponieważ każda decyzja podjęta podczas procesu tworzenia filmu będzie wskazywać na cel Twojego filmu i jakie działanie chcesz, aby widzowie wykonali po jego obejrzeniu.

Bez jasnego celu uzgodnionego przez Twój zespół, znajdziesz się w wirze ponownego strzelania, ponownego kadrowania i edycji. To marnuje dużo cennego czasu. Rozpocznij więc proces od jasnej strategii.

1. Wybierz grupę docelową i dowiedz się, gdzie spędzają czas.

Popularność filmów i treści wideo tworzonych przez użytkowników oznacza, że ​​każdy film musi być skierowany do określonej grupy odbiorców. Jeśli nie masz jeszcze silnych osobowości kupujących, zacznij je tworzyć już teraz. Jeśli masz już zestaw person kupujących, zaktualizuj swoje persony, aby uwzględnić najnowsze badania wideo.

2. Połącz się z interesariuszami, aby uzgodnić plan filmu.

Podczas tworzenia filmu jest zazwyczaj wielu graczy. Jak możesz upewnić się, że wszystkie są wyrównane?

Utwórz kwestionariusz za pomocą Formularzy Google lub SurveyMonkey i przekaż go zainteresowanym stronom projektu. W ten sposób możesz zadawać wszystkim te same pytania i przechowywać ich odpowiedzi w jednym miejscu.

Na tym etapie ważne jest uzgodnienie jasnego zestawu celów. Czy Twój marketing wideo ma zwiększyć świadomość marki? Sprzedać więcej biletów na wydarzenia? Wprowadzić nowy produkt? Co chcesz, aby Twoi widzowie zrobili po obejrzeniu filmu?

3. Ustaw harmonogram i budżet na swój film.

Pomyśl o wideo jako o krótszej, szybszej i tańszej wersji swojego ulubionego filmu. Chociaż film wymaga mniej zasobów, aby odnieść sukces, nadal może być czasochłonnym i kosztownym procesem. Możesz zaoszczędzić czas i pieniądze dzięki planowaniu i zarządzaniu projektami.

Stwórz jasny harmonogram dla każdego etapu procesu i zaplanuj sporadyczne opóźnienia. Nawet niewielka produkcja wideo opiera się na umiejętnościach wielu różnych osób. Dlatego chcesz mieć pewność, że nawet przy nieoczekiwanych wyzwaniach i zmianach nadal możesz dostarczyć swój film na czas.

4. Wybierz najlepszą platformę do dystrybucji wideo.

Zanim zaczniesz tworzyć swój film, zastanów się, gdzie go wyemitujesz. YouTube SEO staje się tak samo ważne jak SEO witryny. źródło Zastanów się, czego szukają ludzie na tej platformie. Będziesz także chciał rozważyć:

• Średni czas oglądania
• Ograniczenia rozmiaru i dźwięku
• Społeczności
• Budżet
• Awans

Chociaż filmy są często wykorzystywane do reklam, film nie tylko sam się promuje. Niektóre platformy mają wbudowane narzędzia do promocji, podczas gdy inne będą wymagały od Ciebie czasu i wysiłku, aby przyciągnąć więcej uwagi do treści wideo. Ta lista platform wideo może pomóc Ci zdecydować, która platforma jest najlepsza dla Twojej kampanii wideo.

5. Rozwijaj wiadomości i wybieraj odpowiednie typy wideo dla swoich person.

Ważne jest, aby przekazać wiadomość w swoich filmach. Jeśli nie wiesz, od czego zacząć, użyj jednego z tych przykładów filmów marketingowych, aby zainspirować swoją strategię wideo. Jeśli nie masz pewności, jaki rodzaj wiadomości jest najlepszy dla klientów na różnych etapach podróży kupującego, dopasuj wiadomości wideo do koła zamachowego.

Mając na uwadze budżet, umiejętności i zasoby, pomyśl o twórczych przeszkodach, które mogą się pojawić. Potrzebujesz projektanta do stworzenia grafik dolnych tercji? Zamierzasz stworzyć film animowany lub film akcji na żywo?

6. Zdecyduj, które wskaźniki chcesz śledzić i jak będziesz mierzyć sukces.

Zanim zagłębisz się w produkcję, musisz zdefiniować swoje cele wideo i znaleźć najlepsze dane, które pomogą Ci zrozumieć, czy udało Ci się je osiągnąć.

Możesz domyślnie korzystać z danych dostępnych na wybranej platformie. Może to jednak utrudnić ustalenie, czy Twoja strategia wideo jest skuteczna w czasie. Może też utrudnić pomiar skuteczności wielokanałowych strategii wideo.

Zamiast tego wybierz kilka kluczowych wskaźników skuteczności, które odpowiadają Twoim celom wideo. Ta lista wskaźników to dobry początek, jeśli nie wiesz, od czego zacząć śledzenie marketingu wideo.

Twój przewodnik po marketingu wideo za pomocą koła zamachowego

Zbyt często firmy korzystają z okazji, aby stworzyć swój pierwszy film.

Cały budżet przeznaczają na film wyjaśniający dla swojej strony głównej, ale gdy tylko projekt zostanie ukończony, wszystkie przyszłe plany wideo zostają wstrzymane.

Inne firmy produkują mnóstwo filmów społecznościowych. Ale często po prostu kopiują modę, którą widzieli, więc ich filmy nie łączą się z wyzwaniami lub nawykami widzów.

Marketing wideo nie może być impulsywną grą w zgadywanie. Zamiast tego musisz stworzyć kompleksową strategię marketingową wideo, która będzie miała zastosowanie do każdej części Twojego koła zamachowego.

Zacznij od metodologii przychodzącej.

Metodologia przychodząca to podejście marketingowe i sprzedażowe skoncentrowane na przyciąganiu klientów poprzez treści i interakcje, które są istotne i pomocne.

Każdy film, który tworzysz, powinien odpowiadać na wyzwania Twoich odbiorców i zapewniać rozwiązanie.

W kolejnych sekcjach omówimy typy filmów, które należy tworzyć dla każdego etapu w kole zamachowym. Na początek zaplanuj utworzenie co najmniej dwóch filmów dla każdej sekcji.

Nie zapomnij umieścić wezwań do działania, które pomogą poprowadzić odbiorców przez ich podróż zakupową i przyjąć rolę „promotora”. Z biegiem czasu możesz poprawić w oparciu o współczynniki konwersji i wykryte luki w treści.

Pociągać

Kiedy przyciągasz, zamieniasz nieznajomych w gości. Konsumenci na tym etapie identyfikują swoje wyzwania i decydują, czy powinni szukać rozwiązania.

Tak więc filmy, które tworzysz, powinny wczuć się w ich problemy i przedstawiać możliwe rozwiązanie z Twoim produktem lub usługą.

Celem tego rodzaju wideo jest zwiększenie zasięgu i budowanie zaufania. Ponieważ chcesz gromadzić udostępnienia do swojego filmu, możesz skoncentrować się na zabawie i wywoływaniu emocji. Ważne jest również, aby podać wystarczającą ilość informacji, aby uzyskać autorytet w tym temacie.

Przykłady filmów na etapie „przyciągania” obejmują:

• Krótkie filmy pokazujące osobowość Twojej marki
• Filmy z myślą o przywództwie, które pokazują, że twoi liderzy są źródłem wiadomości branżowych i spostrzeżeń
• Filmy markowe, które podzielają Twoje wartości i misję
• Objaśnienia i filmy instruktażowe, które zawierają przydatne wskazówki dotyczące rozwiązywania problemów odbiorców

Gdy przyciągniesz nową publiczność, unikaj mówienia zbyt dużo o swoim produkcie. Zamiast tego pozwól, aby wartości Twojej marki i osobowość znalazły się w centrum uwagi.

Ponieważ te filmy mogą być dostępne na różnych kanałach, pamiętaj o strategiach każdej platformy. Ten przegląd platform wideo i mediów społecznościowych może pomóc.

Konwertować

Gdy już przyciągniesz widzów wideo i odwiedzających witrynę, nadszedł czas, aby przekształcić tych odwiedzających w potencjalnych klientów. W przypadku większości treści marketingu przychodzącego oznacza to zbieranie informacji kontaktowych za pomocą formularza.

Wideo może wspomóc ten proces, oferując rozwiązanie problemu kupującego. Celem filmów na etapie konwersji jest edukacja i ekscytacja.

Filmy „Konwertuj” mogą zawierać:

• Webinarium wypełnione poradami taktycznymi
• Dema produktów wysyłane e-mailem
• Filmy promocyjne na stronie docelowej
• Studium przypadku
• Dogłębne wyjaśnienie i filmy instruktażowe

Na przykład, podczas gdy film „przyciągaj” może stanowić szybką wskazówkę, jak uzyskać prezentację sprzedażową, film „konwertowany” może być animowanym filmem instruktażowym, który przedstawia metodologię sprzedaży przychodzącej.

Blisko

Dzięki swoim filmom przyciągnąłeś nowych odbiorców i przekształciłeś odpowiednich użytkowników w potencjalnych klientów. Nadszedł czas, aby zamknąć te leady klientom.

W tym momencie konsument rozważa swoje możliwości i podejmuje decyzję o zakupie. Dlatego celem tych filmów jest sprawienie, aby Twoi widzowie pomyślnie zwizualizowali siebie, korzystając z Twojego produktu lub usługi.

Istnieje powód, dla którego 88% marketerów zgłasza dodatni zwrot z inwestycji w wideo. Filmy mogą wyjaśniać, jak działa produkt i wywoływać emocje w sposób, w jaki nie jest to możliwe w opisie produktu.

Świetne filmy „zamykające” obejmują:

• Referencje klientów z powiązanymi historiami
• Szczegółowe prezentacje produktów
• Filmy kulturalne, które sprzedają widzom jakość Twoich usług
• Spersonalizowane filmy, które dokładnie wyjaśniają, w jaki sposób Twój produkt może pomóc ich firmie

Rozkosz

Zakończyłeś sprzedaż, ale wideo może również poprawić etap po konwersji Twojego koła zamachowego.

Na „etapie rozkoszy” metodologii przychodzącej Twoim celem jest dalsze dostarczanie użytkownikom niezwykłych treści, które dodają wartości do ich doświadczenia z Twoim produktem lub usługą.

Chcesz również, aby Twoi klienci opowiadali swoim kontaktom o swoich doświadczeniach lub sami promowali Twoją markę. Tak więc celem tego typu filmów jest zachęcenie klientów do przyjęcia Twojej marki i zostania ewangelistami marki.

Twoja pierwsza okazja do zachwytu pojawia się zaraz po zakupie. Rozważ wysłanie filmu z podziękowaniem, aby powitać ich w społeczności.

Możesz także wysłać film wprowadzający, aby zachęcić ich do rozpoczęcia nowego zakupu.

Następnie zbuduj bibliotekę kursów edukacyjnych lub filmów szkoleniowych dotyczących produktów, aby zaspokoić potrzeby konsumentów, którzy wolą samoobsługę lub po prostu chcą poszerzyć swoje umiejętności.

Podczas opracowywania strategii marketingu wideo istnieją inne rodzaje filmów marketingowych, które możesz tworzyć na każdym etapie koła zamachowego.

12 rodzajów filmów marketingowych

Zanim zaczniesz filmować, musisz zdecydować, jaki rodzaj wideo chcesz stworzyć. Sprawdź tę listę, aby lepiej zrozumieć dostępne opcje.

1. Filmy demonstracyjne

Filmy demonstracyjne pokazują, jak działa Twój produkt — czy to zabierając widzów na prezentację oprogramowania, czy też rozpakowując i testując fizyczny produkt.

Dowiedz się, jak korzystać z wideo na każdym etapie podróży kupującego.

2. Filmy marki

Filmy dotyczące marek są zazwyczaj tworzone w ramach większej kampanii reklamowej, prezentującej wizję, misję lub produkty i usługi firmy.

Celem filmów promujących markę jest budowanie świadomości wokół Twojej firmy oraz intrygowanie i przyciąganie docelowych odbiorców.

3. Filmy z wydarzeń

Czy Twoja firma organizuje konferencję, dyskusję przy okrągłym stole, zbiórkę pieniędzy lub inny rodzaj wydarzenia? Stwórz film z najciekawszymi momentami lub opublikuj ciekawe wywiady i prezentacje ze spotkania.

4. Wywiady z ekspertami

Przechwytywanie wywiadów z wewnętrznymi ekspertami lub liderami myśli w Twojej branży to świetny sposób na budowanie zaufania i autorytetu wśród docelowych odbiorców. Znajdź influencerów w swojej branży i przedstaw te dyskusje swoim odbiorcom.

Powyższy film to coś więcej niż tylko wywiad na poziomie powierzchni, to głębokie zanurzenie z ekspertami z branży oferującymi widzom konkretne dania na wynos. Nie bój się stosować taktyki podczas wywiadów — Twoja publiczność wzrośnie dzięki Twojej ciężkiej pracy.

5. Filmy edukacyjne lub poradniki

Filmy instruktażowe mogą nauczyć odbiorców czegoś nowego. Te filmy marketingowe mogą również budować podstawową wiedzę, której będą potrzebować, aby lepiej zrozumieć Twoją firmę i rozwiązania. Twoje zespoły sprzedaży i serwisu mogą korzystać z takich filmów podczas pracy z klientami.

6. Filmy wyjaśniające

Ten rodzaj wideo może pomóc widzom lepiej zrozumieć, dlaczego potrzebują Twojego produktu lub usługi. Wiele filmów wyjaśniających koncentruje się na fikcyjnej podróży kluczowej osoby kupującej firmy, która boryka się z problemem. Ta osoba rozwiązuje problem, adoptując lub kupując rozwiązanie biznesowe.

7. Filmy animowane

Firma Apple stworzyła ten animowany film, aby podzielić się swoim celem w zakresie neutralności węglowej.

Filmy animowane mogą być świetnym formatem dla trudnych do uchwycenia koncepcji, które wymagają mocnych wizualizacji lub objaśnienia abstrakcyjnej usługi lub produktu.

8. Studium przypadku i filmy z opiniami klientów

Twoi potencjalni klienci chcą wiedzieć, że Twój produkt może rozwiązać ich konkretny problem.

Jednym z najlepszych sposobów, aby to udowodnić, jest tworzenie filmów ze studiami przypadków, które przedstawiają zadowolonych, lojalnych klientów. Ci ludzie są twoimi najlepszymi adwokatami. Przedstaw ich przed kamerą, opisując ich wyzwania i sposób, w jaki Twoja firma pomogła im je rozwiązać.

9. Filmy na żywo

Wideo na żywo daje widzom specjalne, zakulisowe spojrzenie na Twoją firmę. Przyciąga również dłuższe strumienie i wyższe wskaźniki zaangażowania.

Według Google w 2021 r. 85% osób obejrzało transmisję na żywo w ciągu ostatniego roku. Wywiady, prezentacje i wydarzenia transmitowane na żywo zachęcają widzów do komentowania za pomocą pytań.

10. Filmy 360 ° i rzeczywistość wirtualna

Dzięki filmom 360° widzowie „przewijają się”, aby zobaczyć treść pod każdym kątem — tak, jakby fizycznie stali w obrębie treści.

Ten styl filmu sferycznego pozwala widzom doświadczyć lokalizacji lub wydarzenia, na przykład zjazdu ze wzgórza z narciarzami olimpijskimi.

Rzeczywistość wirtualna (VR) pozwala widzom nawigować i kontrolować swoje wrażenia. Te filmy są zwykle oglądane za pomocą urządzeń takich jak Oculus Quest 2 lub Valve Index.

11. Filmy w rzeczywistości rozszerzonej (AR)

Filmy AR dodają cyfrową warstwę do tego, co oglądasz.

Na przykład możesz skierować aparat telefonu na salon, a AR pozwoli Ci zobaczyć, jak kanapa wyglądałaby w Twojej przestrzeni. Aplikacja IKEA Place jest tego doskonałym przykładem.

12. Spersonalizowane wiadomości

Wideo może być kreatywnym sposobem kontynuowania rozmowy lub udzielenia odpowiedzi przez e-mail lub SMS.

Skorzystaj z usługi HubSpot Video Hosting lub Loom, aby nagrać swoje podsumowanie ważnego spotkania lub dać spersonalizowane rekomendacje. Te filmy tworzą zachwycający, wyjątkowy moment dla potencjalnych klientów i mogą wprowadzić ich głębiej w podróż zakupową.

Teraz, gdy masz już zaplanowaną strategię marketingu wideo, nadszedł czas, aby zacząć tworzyć swój pierwszy film.

Robienie wideo wymaga wielu rzeczy. Ta sekcja przeprowadzi Cię przez szczegółowy proces tworzenia i publikowania wideo dla Twojej firmy.

1. Skryptuj swój film.

Chociaż jest czas i miejsce, aby filmy były gotowe do użycia , większość marketingu wideo wymaga scenariusza.

Jeśli pominiesz ten krok, zauważysz, że edytujesz więcej niż to konieczne, publikujesz film dłużej niż powinien i prawdopodobnie tracisz po drodze odbiorców.

Zacznij pisać swój skrypt tak, jak rozpoczynasz post na blogu — od szkicu. Wypisz swoje kluczowe punkty i uporządkuj je logicznie.

Spróbuj tworzyć wersje robocze w Dokumentach Google, aby promować współpracę i komentowanie w czasie rzeczywistym. Użyj funkcji „Wstaw > Tabela”, aby utworzyć dwukolumnowy skrypt. Napisz swój skrypt audio w lewej kolumnie i wstaw pasujące pomysły wizualne w prawej kolumnie.

Skrypty dwukolumnowe są powszechną praktyką w telewizji, ponieważ pomagają uporządkować współdziałanie części dźwiękowej i wizualnej skryptu.

Nie każ widzowi czekać do końca, aby zrozumieć cel Twojego filmu. Nie będą się trzymać. Pamiętaj, aby na początku umieścić wiadomość, która określa cel Twojego filmu, zwłaszcza w przypadku filmów edukacyjnych i wyjaśniających.

Gdy zaczniesz tworzyć filmy, zauważysz kluczową różnicę między skryptami wideo a typowym wpisem na blogu biznesowym — językiem.

Język wideo powinien być jasny, zrelaksowany i konwersacyjny. Unikaj używania złożonych struktur zdaniowych i elokwentnych zdań. Zamiast tego nawiąż kontakt z publicznością, pisząc w pierwszej osobie i używając języka wizualnego. Zachowaj zwięzłość języka, ale unikaj żargonu i modnych słów.

Większość skryptów wideo jest prawdopodobnie krótsza niż myślisz. Miej pod ręką licznik czasu skryptu, aby sprawdzać długość skryptu podczas pisania i edycji. Na przykład skrypt składający się z 350 słów odpowiada filmowi o długości prawie 2 minut.

Słowa na papierze brzmią inaczej niż te, które czyta się na głos. Spróbuj zorganizować stół, na którym przeczytasz swój scenariusz, zanim zaczniesz kręcić. Celem czytania tabeli jest wygładzenie załamań skryptu i przygwożdżenie punktów przegięcia.

Niech twój pisarz i talent zgromadzą się wokół stołu z laptopami i przeczytają scenariusz wiele razy. To świetny czas na wprowadzenie zmian w skrypcie, aby język brzmiał bardziej naturalnie.

2. Skonfiguruj swoje studio.

Kiedy zaczynasz tworzyć swoje biuro w biurze, zakupy mogą szybko się sumować. Możesz potrzebować aparatu, statywów, świateł, mikrofonów i nie tylko.

Ale założenie studia nie musi być przytłaczające. Istnieje wiele opłacalnych sposobów tworzenia profesjonalnych filmów w Twojej przestrzeni.

Podstawowe wyposażenie

Zwykle będziesz chciał robić zdjęcia ze statywu. Statywy pomogą Ci utrzymać stabilny strzał.

Rodzaj wybranego statywu powinien zależeć od używanego aparatu i obiektywu.

Jeśli nagrywasz telefonem, możesz użyć uchwytu stołowego, takiego jak Arkon Tripod Mount lub pełnowymiarowego statywu, takiego jak aluminiowy statyw Acuvar 50″. W przypadku lustrzanek cyfrowych Manfrotto produkuje różnorodne, godne zaufania statywy, począwszy od Manfrotto BeFree, a stamtąd coraz bardziej pod względem jakości i ceny.

Będziesz także chciał zaopatrzyć się w baterie do aparatu i karty SD. Nagrywanie wideo sprawi, że szybko je przejrzysz.

Sprzęt audio

Chociaż wiele kamer ma wewnętrzny mikrofon do nagrywania dźwięku, warto zainwestować w wysokiej jakości sprzęt dźwiękowy.

Większość mikrofonów wewnętrznych nie ma wystarczającej mocy, aby odpowiednio nagrywać dźwięk.

Podczas filmowania za pomocą iPhone'a istnieje wiele łatwych w użyciu i niedrogich mikrofonów. Na przykład mikrofon Movo VXR-10 PRO zapewni rozwiązanie typu plug-and-play do przechwytywania dźwięku w ruchu.

Istnieje jeszcze więcej opcji nagrywania dźwięku za pomocą lustrzanki cyfrowej. Prawdopodobnie widziałeś wiele filmów, w których używa się mikrofonu lavalier — małego elementu, który przypina się pod kołnierzykiem koszuli talentu.

Lavaliery mogą być przewodowe lub bezprzewodowe. Ale lavaliery mogą być niewygodne i rozpraszające dla talentu (który musi mieć przewleczony drutem przez koszulę) i dla widza (który musi widzieć mikrofon przez cały film).

Zamiast tego spróbuj nagrywać za pomocą mikrofonu typu shotgun. Są niezawodne, pozostają poza kadrem i rejestrują hałas w tle w naturalnie brzmiący sposób.

Aby skonfigurować to w swoim studiu biurowym, potrzebujesz mikrofonu typu shotgun, takiego jak Rode VideoMic NTG. Będziesz także potrzebować:

Rejestrator Zoom umożliwia oddzielne nagrywanie dźwięku na karcie SD i dostosowanie wzmocnienia do miejsca, w którym filmujesz.

Te zakupy audio mogą wydawać się drogie. Ale konfiguracja mikrofonu typu shotgun to dobra inwestycja, która przetrwa lata. Jeśli szukasz bardziej ekonomicznego rozwiązania, Rode VideoMic jest świetną alternatywą.

Sprzęt oświetleniowy

Masz aparat. Masz dźwięk. Porozmawiajmy teraz o światłach.

Aby wyposażyć swoje studio bez rozbijania banku, udaj się do lokalnego sklepu dla majsterkowiczów. Podnieś przedłużacze i kilka lamp zaciskowych z żarówkami. Będziesz także potrzebować trzech statywów oświetleniowych, które są dostępne na Amazon.

Oświetlenie trzypunktowe to tradycyjna konfiguracja świateł wideo. Obejmuje trzy światła rozmieszczone strategicznie wokół obiektu. Takie podejście tworzy miękkie światło, które sprawia, że ​​fotografowane obiekty wyglądają najlepiej w aparacie.

Najpierw będziesz potrzebować światła klucza. Umieść go pod kątem 45 stopni w lewo lub w prawo od obiektu. Podnieś światło nad głowę i skieruj je w dół.

To światło powinno być wystarczająco jasne, aby mogło być jedynym światłem na scenie.

Następnie umieść światło wypełniające pod kątem 45 stopni po drugiej stronie i unieś je blisko lub nieco powyżej poziomu oczu. Celem wypełnienia jest zmiękczenie cieni tworzonych przez klawisz, ale bez całkowitego ich usunięcia.

Wypełnienie powinno być ciemniejsze niż światło klawisza. Jeśli musisz użyć tego samego rodzaju światła dla obu, cofnij wypełnienie i rozprosz je, przypinając przezroczystą zasłonę prysznicową do lampy zaciskowej za pomocą spinaczy do bielizny.

Wreszcie podświetlenie doda trzecią warstwę wymiaru. Odsuń obiekt od tła. Podnieś lampę nad głowę fotografowanej osoby i umieść ją za nią iz boku, tak aby była poza kadrem.

Skieruj światło w tył głowy. Tworzy to linię światła, która oddziela je od tła.

Konfigurowanie studia biurowego

Gdy masz już cały swój sprzęt, jesteś gotowy do stworzenia swojego studia biurowego.

Jeśli potrafisz stworzyć studio, zaoszczędzisz wiele godzin czasu na przygotowania do każdej sesji. Możesz zamienić każde pomieszczenie w świetne studio, tylko upewnij się, że nie jest zbyt puste. Możesz przynieść kanapę, krzesła lub koce, aby zminimalizować echo w pomieszczeniu.

Postaraj się znaleźć pokój z minimalnym hałasem. Pomyśl o zakupie papieru fotograficznego, aby stworzyć tło, które jest trochę bardziej atrakcyjne niż biała ściana.

Kiedy nadejdzie czas strzelania, wyłącz górne światła. Dzięki trzypunktowej konfiguracji oświetlenia nie będzie potrzeby używania ostrych lamp fluorescencyjnych.

Pokaż swój talent, że cenisz ich czas, i nie proś ich, aby czekali, aż zapalisz światło i przetestujesz aparat. Kiedy wszystko jest na swoim miejscu, możesz przejść do następnego kroku.

3. Przygotuj swój talent.

Jeśli masz w swojej firmie doświadczonych, pewnych siebie aktorów, masz szczęście. Talent wideo jest rzadkim zasobem. Ale przy odrobinie coachingu możesz pomóc swoim kolegom z drużyny rozwijać się przed kamerą.

Nie zapominaj, że wejście przed kamerę może być przerażające. Daj swojemu talentowi scenariusz wcześniej i daj im znać, że nie muszą go zapamiętywać.

Zamiast tego umieść laptopa pod linią oka aparatu. Podziel skrypt na krótkie akapity i zapisz każdą sekcję, aż uchwycisz świetne ujęcie. Zaplanuj z wyprzedzeniem dodatkowe nagrania lub zrzuty ekranu. Możesz sprawić, by Twój talent przeczytał te linijki bezpośrednio z laptopa, jak głos w tych sekcjach.

4. Zaplanuj swoją listę strzałów i przyzwyczaj się do swojego sprzętu.

Przed sesją wideo i w jej trakcie warto mieć listę ujęć, które chcesz uzyskać, oraz spis inwentarza, aby mieć pewność, że obejmujesz każdy aspekt planu.

Na przykład, jeśli Twój zespół marketingowy chce, aby fotosy z sesji wideo zostały użyte na blogu, zdobądź je przed rozłożeniem zestawu. Pomoże to Twojemu zespołowi uzyskać większą wartość z Twojego czasu i zasobów.

Być może nie znasz wszystkiego, czego potrzeba, aby uzyskać świetne ujęcia do swojego filmu, więc omówimy kilka podstawowych informacji.

Podstawy kompozycji

Kompozycja to jeden ze sposobów na stworzenie atrakcyjnego wizualnie filmu. Zasada trójpodziału to prosta technika komponowania, która może ulepszyć Twoje filmy. W tej technice umieścisz kluczowe elementy na przecięciu dwóch poziomych i dwóch pionowych linii, jak w poniższym przykładzie.

W tym przykładzie oko kociaka pokrywa się z górną poziomą linią po prawej stronie. To dobra kompozycja ekranu do wywiadów.

W przypadku tego ujęcia z „gadającą głową” możesz również poprawić kompozycję, pozostawiając pustą przestrzeń między głową osoby a górną częścią ekranu.

Źródło obrazu

Innym sposobem na poprawienie wyglądu swojego filmu jest dodanie b-roll. B-roll to dodatkowy materiał filmowy dołączony jako cutaway.

Może to obejmować ujęcia:

• Przedstawiciel obsługi klienta rozmawiający przez telefon
• Projektant edytujący Twoją stronę
• Wizualizacje Twojego biura
• Zrzuty ekranu Twojego produktu

Kluczem z b-rollem jest upewnienie się, że każdy element wzbogaca historię. Stwórz listę ujęć z większą liczbą pomysłów na b-roll, niż myślisz, że będziesz potrzebować i oznaczaj je podczas nagrywania.

Kiedy zbierasz b-roll, uwzględnij mieszankę ujęć z różnych kątów i odległości. Wypróbuj połączenie następujących popularnych ujęć wideo.

Ustanawianie ujęć

Są to szerokie ujęcia, które pozwalają widzowi zobaczyć całą scenę. Świetnie nadają się do użycia na początku filmu lub sceny.

Średnie strzały

To są ujęcia takie jak w powyższym przykładzie wywiadu.

Zbliżeń

Zbliżenia to ciasno przycięte ujęcia powiększone, aby pokazać szczegóły. Mogą to być czyjeś ręce piszące na klawiaturze lub nalewające filiżankę kawy.

Aby poćwiczyć, spróbuj opowiedzieć historię swoim b-rollem i zaplanować sekwencję ujęć.

Na przykład osoba badana może otworzyć drzwi z korytarza, wejść do biura, usiąść przy biurku, otworzyć laptopa i zacząć pisać.

Sekwencja ujęć pokazująca ten 10-sekundowy scenariusz może zawierać sześć lub więcej różnych klipów typu b-roll.

Utwórz ciągłość

Ciągłość to proces łączenia ujęć w sekwencję tak, aby wyglądały, jakby wydarzyły się w tym samym czasie i miejscu.

Kluczową częścią ciągłości jest upewnienie się, że wszelkie dodatkowe obiekty w scenie, takie jak kubek wody na biurku, pozostają w tym samym miejscu podczas każdego zdjęcia.

Zrozum swój aparat.

Strach przed nowym sprzętem może powstrzymać firmy przed marketingiem wideo. Ale nauka kręcenia wideo nie musi być przytłaczająca.

Prawdopodobnie masz w kieszeni świetny, łatwy w obsłudze aparat: iPhone'a.

Nagrywanie za pomocą iPhone'a

Przed filmowaniem za pomocą iPhone'a upewnij się, że urządzenie ma wystarczającą ilość miejsca. I nie zapomnij włączyć funkcji Nie przeszkadzać w telefonie iPhone, aby uniknąć rozpraszających powiadomień podczas filmowania.

Po otwarciu aparatu iPhone'a obróć telefon poziomo, aby uzyskać jak najlepsze wrażenia podczas oglądania. Następnie zbliż się do obiektu wystarczająco blisko, aby nie trzeba było korzystać z funkcji powiększania — często sprawia ona, że ​​końcowy film wygląda na rozpikselowany i rozmazany.

Twój iPhone może wykonać świetną robotę, skupiając się na obiekcie podczas robienia zdjęć, ale jeśli chodzi o wideo, aparat dostosuje się podczas poruszania się po scenie.

Aby rozwiązać ten problem, zablokuj ekspozycję przed naciśnięciem przycisku nagrywania. Przytrzymaj palec na przedmiocie filmu, aż pojawi się żółte pole z napisem „Blokada AE/AF”.

Shooting with Prosumer and Professional Cameras

While iPhones are great for filming when you need to or getting used to video, you may want a more advanced tool. There are a ton of digital cameras to choose from. These are a few options we like.

If you're interested in going the prosumer route, take a look at the Canon PowerShot ELPH 360. The GoPro HERO 10 is also fun for adventurous shoots with lots of movement.

Considering the expense of a DSLR camera, research your choices and read plenty of reviews. Top cameras (from most expensive to least) include the Sony Alpha 7 IV, Nikon D810, and Canon EOS R5. For a more cost-effective choice, check out some of these DSLRs.

If you're not sure which type of video camera will work best for you, there are some key differences to consider.

Prosumer cameras are easy to use. They're perfect for someone who wants the option to just press record. Most have a fixed lens because these make it easier to see what you are recording.

Professional cameras, like DSLRs, give you fine control over the manual settings when you're recording video. They allow you to create the shallow depth of field (background out of focus) that people rave about.

DSLRs are small, work great in low light situations, and pair with a wide range of lenses — making them perfect for video. But, DSLRs do require some training and you may need to buy more add-ons, like lenses.

Understanding Your Camera's Manual Settings

If you choose a DSLR, there are a few settings you need to understand before your first shoot.

This is a high-level overview of each setting. There will be a different method for adjusting these settings based on your specific camera. If you want to learn more, refer to your camera's instruction manual.

Frame Rate

Most videos have a frame rate of 24 frames per second (fps) or 30fps.

Video experts often credit 24fps with a more “cinematic” look, while 30fps is more common, especially for videos that need to be projected or broadcast on a larger screen. Ask the end-user of your video what they prefer. Then, be sure your resolution is at least 1920 x 1080 to maintain quality footage.

Once you've set your frame rate and resolution in your camera's settings, it's time to get to know your aperture, shutter speed, and ISO. These three variables work together.

Be sure to turn your camera to manual mode to control these settings.

Aperture

Aperture refers to the size of the opening in the lens. Like a human eye, a lens opens and closes to control the amount of light reaching the sensor. Aperture is measured by f-stop. The smaller the f-stop number, the more open the lens is. A larger f-stop number means the lens is more closed.

What does aperture mean for your video? When a lot of light comes into the camera, you get a brighter image and a shallow depth of field. This is great for when you want your subject to stand out against a background.

When less light comes into the camera you get a deep depth of field and can focus across a larger portion of your frame.

Shutter Speed

Shutter speed is a term from still photography. When taking a photo, shutter speed is the length of time the camera's sensor gets exposed to light. Think of it as how quickly or slowly the camera blinks.

If you want a perfectly timed photo of a hummingbird frozen in time, shoot with a fast shutter speed If you want to shoot an image of blurred headlights at night use a slow shutter speed.

Shutter speed is measured in seconds, or in most cases, fractions of seconds. So, 1/1000 would be faster than 1/30.

But what does shutter speed mean for video? To pick the right setting, you'll have to do a little math.

Here are some common shutter speeds and how to calculate them:

• At 24fps, 24 x 2 = 48, equalling a shutter speed of 1/50
• At 30fps, 30 x 2 = 60, equalling a shutter speed of 1/60
• At 60fps, 60 x 2 = 120, equalling a shutter speed of 1/20

Remember, this is just a guideline for choosing shutter speed. There's always room to tweak shutter speed to achieve the desired effect.

ISO

In digital photography and videography, ISO measures the camera sensor's sensitivity to light.

On your camera, you'll see the settings referred to with numbers in the hundreds or thousands (eg 200, 400, 800, 1600, etc).

The higher the number, the more sensitive your camera is to light. The lower the number, the less light-sensitive it is.

ISO also affects the graininess of the image. Low ISOs produce a crisp shot, while high ISOs create a more noisy, grainy shot.

When choosing an ISO, consider the lighting. If your subject is well-lit, like when you're outside, you can get by with a lower ISO, around 100 or 200. If you're indoors in a low-light situation, you'll need to bump up the ISO — just be careful of how grainy it makes your shot.

This is how the three factors of the Exposure Triangle work together. When you have a low-lit situation, for example, you may choose a lens that can shoot with a low f-stop to let more light into the camera and avoid making the shot too noisy with a high ISO.

If you're just starting out with manual video settings, don't get overwhelmed. It takes time and a lot of practice. While understanding aperture, shutter speed, and ISO can help you shoot great videos, there is one more important factor: white balance.

White Balance

White balance tells your camera the color temperature of the environment you're shooting in.

Different types of light have different colors. For example, incandescent bulbs (like what's in most living room lamps) have a warm color. Fluorescent lights (like office lighting) are a little bit cooler. Daylight is cooler yet.

Before you begin recording, you have to adjust your camera's white balance according to your setup.

Most cameras have an auto option, presets, and a custom setting for white balance. Try to avoid auto white balance and opt for a preset or custom setting instead.

To understand the importance of setting your white balance, take a look at these two photos. The space is lit with yellow fluorescent lights. You can see how the appropriate setting looks natural, while the daylight setting adds a blue tint to the scene.

Focus

Focus is also important to keep in mind. With a DSLR, you can shoot with autofocus or manual focus.

Manual focus is usually best. Use the (+) and (-) buttons to enlarge the viewfinder and move close to your subject's face. Then, adjust the focus on the lens.

For shooting setups like interviews, make sure the subject's eyelashes are in focus — that way, you can be certain your footage is clear and sharp.

5. Shoot your video.

Recording a video is tricky because you need to balance many different ways of thinking. A great video should have:

• An emotional draw
• An interesting storyline
• Strong visual cues
• Compelling sound
• A clear message and call-to-action

To accomplish this, you need to be a coach. Balance critical feedback with support and encouragement after each take.

This is why conducting a table read during the scripting process is so important: It's easier to give feedback when there's not a camera in the room.

Try to get a little silly during the shoot or your talent will be on edge and uncomfortable and it will show in the footage.

In the hectic rush of shooting a video, it can be easy to forget crucial details. Video marketing is more than the art of communication. Marketers creating video marketing also need to:

• Stick to a budget and schedule
• Work with the cast and crew to follow a plan
• Maintain clear communication
• Factor in extras like props and special effects

So, while you're maintaining the fun level on set, pay attention to the little things. For example, make sure all your mics are on and watch for any lighting changes.

Nagraj każdą sekcję wiele razy i przeprowadź eksperyment z talentami. Kiedy myślisz, że oddali strzał, spróbuj zdobyć jeszcze jeden.

Jeśli możesz, spróbuj cofnąć się do początku skryptu na końcu nagrania. Możliwe, że podczas sesji fotografowany obiekt poczuł się bardziej komfortowo. Ponieważ początek jest często najważniejszą częścią filmu, nagraj tę sekcję ponownie, gdy czują się najbardziej pewnie.

Strzelaj do edycji.

Niektórzy marketerzy wideo są lepsi w nagrywaniu, podczas gdy inni są lepsi w edycji. Dobrym pomysłem jest zrozumienie procesu i bolączek każdego z nich.

Na przykład, jako osoba za kamerą, możesz sądzić, że zebrałeś obszerny materiał filmowy i zadałeś wszystkie właściwe pytania podczas rozmowy kwalifikacyjnej. Ale dla redaktora, być może dostałeś za dużo jednego rodzaju ujęć i przegapiłeś kilka, które ułatwiłyby mu pracę.

Więc strzelaj do edycji. Pamiętaj, że będziesz musiał edytować cały nagrany materiał. Pomoże Ci to w podjęciu decyzji, które oszczędzą Ci niezliczonych godzin spędzonych w montażowni.

Istnieje kilka różnych strategii fotografowania z myślą o edycji.

1. Zostaw bufor na początku i na końcu każdego klipu.

Może to powstrzymać Cię od cięcia zbyt blisko ważnego ujęcia.

2. Nagraj dodatkowy materiał do cięcia z wyskoku.

Twoim zadaniem jako producenta jest uchwycenie dużej ilości b-rolli, aby mieć pewność, że nigdy nie zabraknie Ci edytora. W części poświęconej przygotowaniu talentów mówiliśmy o nagrywaniu swojego scenariusza w krótkich sekcjach.

Jeśli redaktor zszyje te sekcje razem, twarz i ręce fotografowanej osoby mogą nagle przełączać się między klipami. Nazywa się to cięciem skokowym, a przykład można zobaczyć poniżej.

Dodatkowy b-roll może pomóc zamaskować te przeskoki, aby Twój film wyglądał i wydawał się bardziej naturalny dla widzów. Innym sposobem maskowania cięć z wyskoku jest strzelanie dwoma kamerami. Ta strategia jest pomocna, jeśli nagrywasz wywiad bez scenariusza.

Jeśli planujesz fotografować dwoma aparatami, wypróbuj tę konfigurację:

Spraw, aby aparat A był tradycyjnym, prostym ujęciem. Następnie umieść kamerę B pod kątem 30 do 45 stopni.

Dzięki tej konfiguracji edytor może przełączać się między tymi dwoma widokami, aby cięcie wyglądało naturalnie. W poniższym przykładzie możesz zobaczyć, jak przyciąć te dwa kąty kamery.

Uwaga na temat fotografowania dwoma kamerami: Twój montażysta będzie musiał zsynchronizować materiał między różnymi widokami. Aby im w tym pomóc, głośno klaskaj w dłonie na oczach obu kamer tuż przed zadawaniem pierwszego pytania podczas wywiadu. Nowoczesne oprogramowanie do edycji ma funkcje automatycznej synchronizacji, ale to głośne klaśnięcie pomoże ci wstępnie ułożyć klipy.

3. Zaznacz swoje dobre klipy.

Nawet jeśli nagrywasz wideo ze scenariuszem, być może będziesz musiał nagrać sekcję 10 lub więcej razy. Może to być dużo materiału, który redaktor może przejrzeć.

Tak więc, gdy osoba fotografowana wykona ujęcie, pomachaj ręką przed obiektywem, jak w poniższym przykładzie. Następnie redaktor może poszukać tej wizualnej wskazówki podczas przeglądania materiału filmowego.

6. Edytuj swój film.

Ta faza czasami nakłada się na sesję wideo, ale nie zawsze. Na tym etapie edytujesz wstępny fragment swojego filmu i przekazujesz go do recenzji interesariuszy.

Niektóre filmy przechodzą kilka recenzji edycji, zanim dotrą do produktu końcowego. Jest to również faza, w której zespół dodaje efekty wizualne, muzykę i dźwięk.

Przejdźmy przez te ważne kroki podczas edytowania filmu.

Uporządkuj swoje nagrania.

Organizacja plików może być nudna. Ale jest to niezbędne w marketingu wideo.

Podczas porządkowania materiału wideo należy pamiętać o kilku rzeczach.

Po pierwsze, pliki w formacie wideo są niewiarygodnie duże, więc jest mało prawdopodobne, że będziesz chciał je przechowywać na wewnętrznym dysku twardym. Szybko wyczerpie się miejsce na dane, a szybkość przetwarzania komputera zacznie spadać.

Zamiast tego zainwestuj w zewnętrzny dysk twardy, taki jak jeden z modeli Lacie Rugged i przechowuj pliki projektu na tym dysku twardym. Ta metoda ułatwia również współpracę z kolegami z zespołu, ponieważ możesz łatwo udostępniać dysk.

Po drugie, programy do edycji wideo bardzo dokładnie określają, gdzie przechowujesz swoje pliki. Jeśli nie będziesz trzymać się oryginalnej struktury plików, możesz otrzymać wiele komunikatów o błędach.

Na zewnętrznym dysku twardym pomyśl o utworzeniu osobnego folderu dla każdego projektu.

W tym folderze powinien znajdować się określony zestaw „zasobników” do przechowywania materiałów wideo, dźwięku, zasobów projektowych i innych.

Na przykład, gdy importujesz materiał z kamery, umieść go w folderze „nagrania” na dysku twardym.

Następnie utwórz folder szablonu projektu, który możesz skopiować i wkleić dla każdego projektu, korzystając z poniższego obrazu jako przewodnika.

Ważne jest również tworzenie kopii zapasowych plików. Bez kopii zapasowych ryzykujesz utratę wielu godzin materiału wideo. Nie jest niczym niezwykłym, że marketerzy wideo mają zewnętrzny dysk twardy do codziennej pracy, drugi do tworzenia kopii zapasowych i trzeci zestaw kopii zapasowych w chmurze za pomocą Dropbox lub Google Drive.

Edytuj swój film.

Nakręciłeś swój materiał wideo, teraz pora porozmawiać o montażu.

Edycja wideo może być myląca. Istnieje jednak szereg świetnych opcji edycji wideo w zależności od poziomu umiejętności, systemu operacyjnego i budżetu, w tym bezpłatne programy i aplikacje mobilne. Przyjrzyjmy się niektórym z naszych ulubionych.

Średniozaawansowany: Apple iMovie

iMovie to oprogramowanie do edycji wideo firmy Apple. iMovie jest prosty, przyjazny dla użytkownika i bezpłatny we wszystkich produktach Apple. iMovie umożliwia tworzenie i edycję filmów poprzez łączenie klipów. iMovie ułatwia również dodawanie:

• Tytuły
• Muzyka
• Efekty dźwiękowe
• Podstawowa korekcja kolorów
• Filtry
• Efekty specjalne

Posiada również pomocne szablony, które upraszczają proces edycji. Platforma obsługuje wysokiej jakości klipy, takie jak nagrania wideo 4K, i ułatwia udostępnianie swojej pracy bezpośrednio na platformie hostingowej wideo.

To oprogramowanie nie jest powszechnie używane przez profesjonalistów, ponieważ ma ograniczony dostęp do zaawansowanych funkcji korekcji kolorów i edycji. Ale iMovie to świetna opcja, jeśli dopiero zaczynasz.

Zaawansowane: Adobe Premiere Pro

Adobe Premiere Pro to wiodący program do edycji wideo używany przez amatorów i profesjonalistów. Dzięki dostosowywanemu interfejsowi i zaawansowanym narzędziom do edycji platforma jest branżowym standardem edycji wideo.

Premiere ułatwia współpracę z innymi edytorami, organizowanie materiału i synchronizację z innymi programami z pakietu Adobe, takimi jak After Effects i Photoshop. Platforma obsługuje nagrania wysokiej jakości (4K i wyższe) i zawiera zaawansowane, wbudowane narzędzia do korekcji i gradacji kolorów, które odróżniają ją od tańszego lub bezpłatnego oprogramowania, takiego jak iMovie.

Jedynym minusem Premiere jest koszt. Roczna subskrypcja najnowszego Premiere Pro CC kosztuje około 240 USD. Jeśli nie masz doświadczenia w edycji wideo, możesz poeksperymentować z tańszym narzędziem, takim jak iMovie lub Adobe Premiere Elements, zanim zainwestujesz w Premiere Pro. Jeśli próbujesz zdecydować, czy to oprogramowanie jest najlepszą opcją, możesz zapoznać się z samouczkami Adobe Premiere Pro tutaj.

Wybierz swoją muzykę.

Muzyka to potężne narzędzie, które może zmienić nastrój i ton Twojego filmu. Odpowiednia muzyka może sprawić, że domowy projekt stanie się profesjonalną treścią. Odpowiednia muzyka i efekty dźwiękowe mogą pomóc przyciągnąć uwagę widza, wywołać emocje i zdefiniować ogólny styl edycji.

Dodanie muzyki do marketingu wideo zajmuje więcej niż jeden krok, więc przejdźmy przez ten proces.

1. Ustaw budżet muzyczny.

Zanim zaczniesz kręcić, ustal budżet na muzykę i zapoznaj się z lokalnymi prawami autorskimi. Prawo autorskie może być trudne do odszyfrowania, zwłaszcza w przypadku treści cyfrowych. Większość muzyki nie jest darmowa. Jeśli użyjesz muzyki innego artysty bez pozwolenia lub odpowiedniej licencji, ryzykujesz usunięcie filmu i podjęcie działań prawnych.

2. Dowiedz się, na jaką muzykę reaguje Twoja grupa docelowa.

Pomyśl o swoich odbiorcach i ogólnym odczuciu swojej produkcji. Podczas gdy niektóre filmy wydają się niedokończone bez muzyki w tle, inne potrzebują tylko kilku melodii, aby powiązać projekt. Zwróć uwagę na filmy, które mają podobny styl, aby zobaczyć, jak inne marki wykorzystują muzykę.

Czy kierujesz reklamy do małej grupy odbiorców, która doceni najnowszy hip-hopowy utwór, czy potrzebujesz czegoś, co spodoba się wielu grupom demograficznym? Tworzysz praktyczny samouczek lub optymistyczne podsumowanie wydarzenia? Upewnij się, że wybierasz muzykę, która odpowiada oczekiwaniom publiczności.

3. Zdecyduj, jakiego rodzaju muzyki i efektów dźwiękowych będziesz potrzebować.

Następnie pomyśl o celu muzyki. Potrzebujesz muzyki w tle lub czegoś, co ma realny wpływ? Czy będziesz opowiadać lub mówić w filmie? Jeśli tak, nie pozwól, aby muzyka przeszkadzała Twoim treściom. Czasami najlepsza muzyka to muzyka, której w ogóle nie pamiętasz.

Na koniec zdecyduj, czy chcesz dodać muzykę intro i outro. Muzyka intro i outro może służyć jako motyw dla twoich treści. To świetny wybór, jeśli nie potrzebujesz muzyki w całym filmie.

Muzyka Bookend może pomóc nadać ton Twojemu filmowi, naturalnie podzielić zawartość na rozdziały i pozostawić widzom poczucie, że mieli pełne doświadczenie.

Jeśli szukasz muzyki do swojego filmu, masz kilka możliwości. Możesz zapłacić kompozytorowi za stworzenie oryginalnej ścieżki dźwiękowej, ale większość marketingu wideo korzysta z muzyki wolnej od opłat licencyjnych.

Piosenki bez tantiem nie są darmowe; to wysokiej jakości piosenki dostępne za jedną stałą opłatą. Oznacza to, że nie musisz się martwić o dodatkowe opłaty licencyjne lub tantiemy w przyszłości. YouTube, Pond5 i PremiumBeat to świetne witryny, w których można znaleźć muzykę bez tantiem.

4. Wybierz odpowiednią piosenkę.

Gdy już wiesz, jakiego rodzaju muzyki potrzebujesz i skąd ją zdobyć, nadszedł czas, aby rozpocząć analizę potencjalnych utworów.

Rozważ tempo utworu. Utwory o stałym rytmie można łatwo zmienić, aby dopasować je do własnego stylu wideo.

Staraj się wybierać proste utwory, które można łatwo zapętlić. I zastanów się, czy muzyka instrumentalna lub coś z cyfrowymi samplami jest najlepsza dla Twojej publiczności. Niewłaściwa piosenka może sprawić, że Twój film będzie nieprofesjonalny i nieaktualny.

Nagraj swój głos.

Gdy masz już materiał wideo i muzykę, nadszedł czas na narrację głosową.

Głos jest narracją, która nie jest wypowiadana przez kogoś przed kamerą. Narracje to skuteczne narzędzie, które może sprawić, że Twoje treści będą bardziej powiązane, emocjonalne i płynne.

Nie musisz zatrudniać profesjonalisty, aby nagrać świetny głos lektora. Poniżej znajduje się kilka wskazówek dotyczących przechwytywania dźwięku przy ograniczonym budżecie.

Jeśli nie możesz iść do profesjonalnego studia, spróbuj wybrać ciche pomieszczenie z dala od rozpraszających dźwięków, takich jak syreny, otwieranie i zamykanie drzwi oraz ludzie rozmawiający przez telefon.

Spróbuj przeczytać na głos swój scenariusz w pomieszczeniu i zwróć uwagę na akustykę pomieszczenia. Czy Twój głos odbija się echem lub jest stłumiony? Jeśli tak, rozważ nagranie w innym miejscu lub dodanie mebli, aby wypełnić pokój.

Przed nagraniem poćwicz lekturę.

Przeczytaj kilka razy swój skrypt i zwróć uwagę na trudne pauzy, przejścia i słowa.

Zalecamy kilkakrotne przejrzenie skryptu, zwłaszcza pierwszych kilku akapitów, aby upewnić się, że Twój głos jest w pełni rozgrzany.

Będziesz także chciał zainwestować w dobre słuchawki, ponieważ ułatwiają one usłyszenie błędów nagrywania. Na przykład, jeśli słyszysz trzaski lub syczenie, spróbuj stanąć dalej od mikrofonu lub zainwestuj w pop-filtr.

Nagrywaj, testuj i słuchaj.

Myślisz, że możesz nagrać idealny głos w jednym ujęciu? Nawet profesjonalni aktorzy lektora mogą potrzebować 10 lub więcej ujęć, aby nagrać lektora. To może wydawać się dużo, ale łatwiej jest uzyskać nowe ujęcie dźwięku niż próbować naprawić głos podczas procesu edycji.

W dniu, w którym planujesz nagrywać, unikaj noszenia hałaśliwych ubrań lub biżuterii. Ponadto podczas nagrywania używaj stojaka, laptopa lub telepromptera, aby nie szeleścić drukowanego skryptu.

Pamiętaj, aby się zrelaksować, czytać powoli, robić przerwy i robić przerwy podczas nagrywania swojego głosu. Czasami wystarczy łyk wody, aby wrócić na właściwe tory.

Możesz już opublikować swój film. Nakręciłeś materiał, zmontowałeś go razem i dodałeś dźwięk. Teraz nadszedł czas, aby wyeksportować film i umieścić go w Internecie, aby Twoi widzowie mogli zacząć oglądać, udostępniać i angażować się w niego.

Teraz nadszedł czas, aby opublikować swój film.

7. Prześlij swoje wideo

Twój film jest gotowy, ale potrzebujesz czegoś więcej niż wspaniałego filmu, aby przyjrzeć się Twojemu marketingowi wideo. Każda platforma do hostingu wideo będzie miała nieco inne wymagania, ale porozmawiajmy o kilku rzeczach, które powinieneś wiedzieć przed przesłaniem pierwszego filmu.

Formaty plików wideo

Istnieje wiele formatów plików wideo i chcesz mieć pewność, że Twoja ulubiona platforma obsługuje wybrany przez Ciebie format. Oto kilka popularnych formatów akceptowanych przez większość platform:

Inne formaty plików wideo obejmują:

• MPEG4
• MPEG PS
• 3GPP
• WebM
• DNxHR
• ProRes
• CineForm
• HEVC (h265)

Po wyeksportowaniu filmu w odpowiednim formacie do przesłania możesz dodać do niego kilka dodatków, które ułatwią odbiorcom znalezienie Twoich filmów w sposób organiczny na platformach takich jak YouTube.

Dodaj tekst

Potrzebujesz przyciągającego wzrok nagłówka i opisu swojego filmu. Twój opis może mieć do 5000 znaków, a słowa kluczowe w tytule i opisie mogą ułatwić odbiorcom znalezienie Twojego filmu.

Dodatki wizualne

Zaprojektuj przyciągający wzrok obraz miniatury wideo. Możesz także zaprojektować i dodać unikalne ekrany końcowe i karty, aby zwiększyć zaangażowanie wideo.

Napisy kodowane

Niektóre platformy umożliwiają dodawanie napisów do swoich filmów. Istnieje wiele bezpłatnych narzędzi do tworzenia napisów, których możesz użyć do tworzenia napisów, dzięki którym Twój marketing wideo będzie bardziej dostępny. Podczas przesyłania wystarczy wybrać język i przesłać plik.

Platformy hostingu wideo

Marketing wideo to nie tylko to, co ludzie oglądają, to miejsce, w którym oglądają. Istnieje wiele miejsc, w których można udostępniać filmy online, a w tej sekcji omówimy niektóre z najlepszych.

Youtube

Kiedy pytasz znajomych, z której platformy wideo korzystają, odpowiedzią, którą prawdopodobnie słyszysz najczęściej, jest YouTube.

YouTube to największa platforma do hostingu wideo, druga co do wielkości platforma wyszukiwania i najczęściej odwiedzana witryna na świecie.

Każdego dnia ludzie oglądają w YouTube ponad pięć miliardów filmów. Przesyłanie filmów do serwisu YouTube i optymalizowanie ich pod kątem wyszukiwania jest również bezpłatne.

Oprócz ogromnej liczby odbiorców YouTube oferuje kilka innych funkcji, które sprawiają, że platforma jest dobrym wyborem do hostowania Twojego filmu.

• Zbuduj publiczność subskrybentów. Ponieważ możesz umieszczać filmy z YouTube na poszczególnych kanałach, użytkownicy, którzy obserwują Twój kanał, są bardziej skłonni zobaczyć inne przesłane przez Ciebie filmy.

• Uporządkuj swoje filmy w playlisty. Możesz dodawać filmy ze swojego kanału do playlist. Ułatwia to odbiorcom wyszukiwanie w Twoich treściach.
• Dotrzyj do określonej grupy odbiorców i angażuj ją. Jako platforma społecznościowa widzowie mogą angażować się w Twoje filmy, polubiąc je i komentując, co daje Ci kolejną szansę na interakcję z odbiorcami. YouTube oferuje również różne strategie reklamowe umożliwiające bardziej wyrafinowane kierowanie.

Chociaż YouTube oferuje korzyści w postaci dotarcia do dużej liczby odbiorców bez kosztów przesyłania i hostowania filmów, platforma ma kilka wad.

Chociaż reklamy wideo mogą być doskonałym narzędziem do promowania Twoich treści, liczba reklam na platformie od innych reklamodawców może negatywnie wpłynąć na wrażenia widzów.

Vimeo

Jeśli Twoi znajomi nie oglądają YouTube, prawdopodobnie korzystają z Vimeo, drugiej co do wielkości platformy do hostingu wideo.

Widownia Vimeo jest znacznie mniejsza niż YouTube, z 1,58 milionami subskrybentów w 2021 roku. Ale nadal istnieje wiele korzyści, które sprawiają, że jest to ulubione miejsce zarówno twórców treści, jak i widzów. Funkcje te obejmują:

• Mniej reklam i reklam. Vimeo ma ograniczone reklamy i reklamy, które w przeciwnym razie mogłyby odwrócić uwagę widzów.
• Więcej profesjonalnych treści. Filmy na Vimeo mają również wyższą jakość niż na YouTube, a publiczność na platformie prawdopodobnie będzie bardziej profesjonalna.
• Więcej opcji dla firm. Vimeo oferuje kilka różnych opcji kont premium dla firm. Konta premium zapewniają więcej miejsca na dane, zaawansowane analizy, obsługę klienta, dostosowywanie graczy, dostęp do narzędzi do generowania leadów i wiele więcej. Oprócz kont premium, Vimeo współpracuje również z firmami w celu tworzenia wysokiej jakości treści marketingowych.

Jeśli chcesz zaprezentować wysokiej jakości treści artystyczne, Vimeo może być platformą dla Ciebie. Ale jeśli chcesz zwiększyć swój zasięg, przyjrzyjmy się innym opcjom platformy.

Vidyard

Vidyard to internetowa platforma wideo dla biznesu. Oferują narzędzia do tworzenia, hostowania i udostępniania filmów, aby umożliwić zespołom sprzedaży i obsługi kontakt z klientami.

Narzędzia, które mogą umożliwić Ci sukces wideo na tej platformie, obejmują:

• Publikowanie natywne. Ta platforma umożliwia publikowanie i aktualizowanie treści wideo w wielu kanałach online z centralnej lokalizacji.
• Raportowanie danych. Ich narzędzie oferuje również analizę spostrzeżeń widzów. Te dane mogą łączyć się bezpośrednio z oprogramowaniem do automatyzacji marketingu lub CRM. Na przykład, jeśli potencjalny klient, którego monitorujesz, obejrzy Twój najnowszy film ze studium przypadku, od razu Cię o tym poinformuje.
• Personalizacja wideo. Vidyard pomaga również firmom personalizować filmy z nazwą lub nazwą widza. Jest to twórczy dodatek do pracy z wideo w strategiach marketingowych i sprzedażowych.

Marketing wideo w mediach społecznościowych

Teraz, gdy omówiliśmy największe platformy hostingu wideo, przejdźmy do najlepszych praktyk dotyczących mediów społecznościowych.

Oczekuj, że widzowie będą oglądać Twoje filmy bez dźwięku.

Czy wiesz, że Instagram był pierwszym kanałem społecznościowym, który wyświetlał ciche, automatycznie odtwarzane filmy? Ten rodzaj filmów jest popularny w mediach społecznościowych, ponieważ ułatwia widzom oglądanie filmów, gdy są publicznie.

Oto kilka sprawdzonych metod, dzięki którym nieme filmy będą atrakcyjne:

• Zacznij od działania, aby przyciągnąć uwagę widza.
• Filmy, w których ludzie mówią, świetnie nadają się na strony docelowe lub witrynę, ale staraj się trzymać wizualnie stymulujących filmów w mediach społecznościowych.
• Dodaj tekst lub dołącz podpisy, aby widzowie mogli śledzić z dźwiękiem lub bez.

Najlepsze są krótkie filmy.

Najpopularniejsze filmy w mediach społecznościowych różnią się długością w zależności od platformy. Chociaż niektóre strategie wymagają dłuższego filmu, nagraj go w taki sposób, aby łatwo podzielić się na mniejsze fragmenty. Pomoże Ci to uzyskać większy ruch i zaangażowanie z marketingu wideo.

Przyciągnij uwagę szybko.

Gdy publikujesz w mediach społecznościowych, Twoje treści wideo konkurują z dużą ilością informacji na ekranie. Jeśli Twoi widzowie oglądają na swoich urządzeniach mobilnych, konkurencja jest jeszcze większa. Dlatego dobrym pomysłem jest szybkie wejście do treści i wyjaśnienie, o czym jest Twój film w ciągu pierwszych 8-10 sekund.

Nagrywaj filmy, które działają na wielu różnych rozmiarach ekranu.

Podczas kręcenia filmu pamiętaj, aby skomponować każde ujęcie, uwzględniając różne wymiary i kształty ekranu.

Na przykład widzowie mogą oglądać szerokoekranowy film na telefonie komórkowym podczas przewijania na Facebooku lub LinkedIn, ale ten sam film może odciąć ważne informacje wizualne, jeśli zostanie opublikowany jako relacja na Instagramie.

Postępuj zgodnie z najlepszymi praktykami dla każdej platformy mediów społecznościowych.

Najlepsze praktyki wideo na Facebooku

W 2016 roku Facebook położył nacisk na treści wideo z dedykowaną zakładką wideo, a od tego momentu platforma skupiła się na wideo.

Wydaje się, że korzystanie z wideo na Facebooku zapewnia markom większy zasięg w kanale informacyjnym. Dzieje się tak prawdopodobnie dlatego, że w swoim algorytmie podkreślają zaangażowanie widzów. A zgodnie z ostatnimi badaniami Biteable ich test reklam wideo uzyskał o 480% więcej kliknięć niż w przypadku nieruchomego obrazu. To pokazuje, że widzowie są obecnie bardziej zaangażowani w filmy na platformie.

Niefrasobliwe i zabawne filmy uświadamiające markę mają zwykle dobre wyniki na Facebooku. Oferują również szczegółowy przewodnik po najlepszych praktykach, w którym opisano, jak odnieść sukces dzięki filmom na platformie. Zawiera zalecaną długość wideo i priorytety oglądania na urządzeniach mobilnych.

Ich celem jest lepsze wyświetlanie filmów, które są najbardziej odpowiednie dla widza. Oznacza to, że tworzenie odpowiednich treści dla odbiorców jest ważniejsze niż publikowanie filmów, aby nadążyć za tym, co jest popularne.

Dobrym pomysłem jest również przesyłanie filmów bezpośrednio do Facebooka, ponieważ ich algorytm uwzględnia wcześniejsze działania użytkownika związane z filmami podczas określania, jakie filmy mają mu pokazać podczas późniejszych wizyt.

Najlepsze praktyki wideo na Instagramie

Najnowszą strategią Instagrama jest nadanie priorytetu sprzedaży wideo i społecznościowej. To sprawia, że ​​jest to idealna platforma do uruchomienia najnowszego filmu marketingowego.

Aby zaimponować widzom na Instagramie, zaoferuj swoim widzom coś, co cenią. Najlepsze praktyki IG dotyczące treści zalecają filmy, które są spójne, oryginalne i pełne osobowości.

Na platformie dostępne są cztery różne formaty wideo:

Kołowrotki

Rolki to 15-30-sekundowe filmy, które można edytować za pomocą narzędzi dostępnych na platformie, w tym:

• Czasowy tekst
• Filtry
• Regulatory timera i prędkości

Ten format wideo IG pozwala również użytkownikom dodawać dźwięk do swoich filmów z wbudowanej biblioteki audio.

Historie

Relacje to 15-sekundowe filmy lub 15-sekundowe sekcje dłuższego filmu, które znikają po 24 godzinach.

Możesz także zapisywać Stories w swoim profilu. Historie dają markom możliwość publikowania bezpośrednich linków, które ułatwiają rozpoczęcie zakupów osobom, które widzą Twoje produkty na Instagramie.

Wideo na Instagramie

Wideo na Instagramie zastąpiło IGTV w 2021 roku. Te filmy mogą trwać nawet 60 minut, co daje dużo miejsca na eksperymenty.

Instagram oferuje również wideo na żywo.

Instagram to także najpopularniejsza platforma społecznościowa dla influencerów. Możesz chcieć popracować nad niektórymi filmami opartymi na współpracy, jeśli chcesz w pełni wykorzystać Instagram dla wideo.

Najlepsze praktyki dotyczące wideo na Twitterze

Codzienne wyświetlenia wideo na Twitterze wzrosły o 95% od 2020 do 2022 roku.

Zwięzłość jest kluczowym czynnikiem tego popularnego kanału. Dlatego drażniąc post na blogu lub fragment treści na Twitterze, zawsze staraj się, aby film był krótki i na temat.

Krótkie klipy, które są łatwe do spożycia, zwykle działają najlepiej. Według Twittera krótki oznacza 6-15 sekund. Nie zalecają robienia filmów dłuższych.

Jeśli chcesz trochę bardziej eksperymentować z używaniem wideo na Twitterze, możesz spróbować tworzyć niestandardowe filmy, aby przyciągnąć uwagę odbiorców. Osobiste filmy z odpowiedziami jeden na jednego to sprytny sposób na uczynienie Twojej marki bardziej ludzkim, jednocześnie nawiązując osobiste kontakty z obserwującymi.

Oto kilka innych rekomendacji zespołu Twittera:

• Spróbuj przypiąć film u góry swojego profilu, aby uzyskać dodatkową widoczność.
• Pokaż swoje logo i zachowaj stałe miejsce w lewym górnym lub prawym górnym rogu ramki
• Otwórz swój film ze swoimi produktami i usługami

Najlepsze praktyki dotyczące filmów na LinkedIn

Użytkownicy LinkedIn uwielbiają wideo i wideo są skupione na platformie od 2017 roku. Jest to profesjonalna platforma, a użytkownicy spędzają dużo czasu na nawiązywaniu kontaktów i poszukiwaniu pracy. Pamiętaj o tym podczas tworzenia filmów dla LinkedIn.

Na przykład, jeśli oszczędzasz czas lub właśnie nauczyłeś się czegoś nowego, co może pomóc innym osobom w Twojej sieci, wideo jest skutecznym medium do dzielenia się tą wiedzą.

Wiadomości branżowe to kolejny ważny temat na tej platformie. Jeśli masz przemyślenia na temat ostatniego ogłoszenia lub artykułu z wiadomościami, daj innym znać, co myślisz w filmie.

A jeśli Twoja firma ma jakieś wiadomości, takie jak świetne niedawne zatrudnienie, film może zaoferować atrakcyjne ujęcie, które możesz dodać do komunikatu prasowego.

Jeśli szukasz więcej inspiracji, sprawdź te pomysły:

• Zaprezentuj nowe technologie w formacie wideo
• Oferuj samouczki na temat działania nowego produktu fizycznego
• Transmisja z konferencji i wydarzeń branżowych

Najlepsze praktyki wideo TikTok

TikTok trafił do miliarda aktywnych użytkowników miesięcznie w 2022 r. i stał się najpopularniejszą aplikacją w Stanach Zjednoczonych w 2021 r. Chociaż ta aplikacja zaczęła się jako miejsce, w którym nastolatki z pokolenia Z mogły uczyć się najnowszych tańców, stała się siłą napędową dla użytkowników w każdym wieku.

Treści zyskujące popularność z dużą liczbą wyświetleń mają priorytet w algorytmie TikTok. Częste publikowanie, humor i autentyczność są kluczowe na tej platformie.

Jeśli interesuje Cię zarówno reklama, jak i publikacje organiczne, mają one pomocny przewodnik po najważniejszych niszach, takich jak gry i e-commerce.

Najlepsze praktyki dotyczące wideo na Pintereście

Pinterest dodał wideo do swojej platformy w 2016 r. i dodał transmisję na żywo w 2022 r. Pinterest uwielbia kreatywność i niedawno uruchomił nagrody dla twórców, aby podkreślić ten cel.

Jeśli nie masz pewności, czy Pinterest jest odpowiednią platformą dla Twoich odbiorców, spójrz jeszcze raz. Liczba wyszukiwań produktów na platformie wzrosła 20-krotnie w 2020 r., a 75% ankietowanych użytkowników twierdzi, że zawsze robi zakupy.

Promuj więc nowy post na blogu, nawiązuj kontakt z odbiorcami, a nawet kieruj widzów na stronę docelową z filmami na Pinterest.

Aby zwiększyć ruch na Pintereście, twórz filmy, które zachęcają widzów do działania, niezależnie od tego, czy chodzi o zapisywanie pinezki, czytanie bloga czy kupowanie produktu. Nie zapomnij dołączyć wizualnych wskazówek dla swojej marki i stworzyć spójne i oszałamiające wizualnie filmy dla swoich przypinek.

Wideo na żywo

Funkcje na żywo w mediach społecznościowych pozwalają użytkownikom publikować strumienie wideo na żywo z tego, co robią w danym momencie.

A wideo na żywo jest bardziej popularne niż kiedykolwiek. Według Statista transmisje na żywo to treści wideo wybierane przez ponad 30% widzów.

Większość platform mediów społecznościowych oferuje transmisję wideo na żywo, w tym Facebook i Instagram. Aby jak najlepiej wykorzystać wideo na żywo, upewnij się, że zachowujesz te same wartości produkcyjne dla wideo na żywo, co w przypadku wcześniej nagranych filmów. Wysokiej jakości filmy na żywo wyróżnią Cię spośród innych filmów w mediach społecznościowych.

Na przykład, jeśli nagrywasz materiał wideo na żywo w podróży, pamiętaj, że mikrofony z łatwością wychwytują hałas w tle. Możesz chcieć bardziej kontrolowanego środowiska, jeśli nagrywasz bardziej poważną lub profesjonalną transmisję.

Oto kilka dodatkowych wskazówek, dzięki którym Twoje filmy na żywo będą się wyróżniać.

Pomyśl o czasie.

Pamiętaj, że Twoje wideo na żywo będzie transmitowane z samej platformy, więc głównie tam będziesz promować swoje transmisje. Przeprowadź rozeznanie w grupie docelowej, aby dowiedzieć się, kiedy są najbardziej zaangażowani w Twoje posty.

Nawet jeśli niektórzy z Twoich obserwatorów przegapią, większość aplikacji domyślnie zapisze Twoje filmy w aplikacji. Jeśli chcesz, możesz je usunąć ręcznie, ale zazwyczaj będą one dostępne dla obserwatorów po zakończeniu transmisji na żywo.

Wymyśl przekonujący tytuł.

Twój tytuł powinien opisywać, jaki jest Twój film i dlaczego ludzie powinni dostroić się teraz lub odtworzyć Twój strumień później. Dodanie słowa „na wyłączność” w tytule pozwala użytkownikom uwierzyć, że widzą materiał, którego nikt wcześniej nie widział. Może to sprawić, że Twój film będzie bardziej ekscytujący dla potencjalnych widzów, dzięki czemu będą bardziej skłonni do oglądania.

Odpowiadaj na komentarze na żywo.

Na wielu platformach osoby, które oglądają Twój strumień w czasie rzeczywistym, mogą komentować i „polubić” transmisję.

Inni widzowie mogą zobaczyć te komentarze i liczbę polubień Twojego filmu. Potwierdź lub odpowiedz na te komentarze w transmisji na żywo, aby zachęcić do zaangażowania. To sprawia, że ​​doświadczenie przypomina bardziej dwustronną rozmowę.

Eksperymentuj i miej oko na swoje dane.

Pamiętaj, aby poeksperymentować z różnymi sposobami korzystania z wideo na żywo i z rodzajami treści, które najbardziej lubią Twoi odbiorcy.

Większość platform oferuje dane, które możesz przeanalizować, aby dowiedzieć się, co działa.

Dystrybucja marketingu wideo

W tej ostatniej fazie udostępnisz swój film całemu światu. Niektóre filmy będą emitowane na wielu platformach, podczas gdy inne będą przeznaczone tylko dla określonej platformy lub kampanii.

Kanały marketingu wideo: posiadane

Posiadane kanały marketingowe to usługi, do których masz bezpłatny dostęp i które możesz kontrolować. Te kanały dają Ci swobodę eksperymentowania z treściami wideo i testowania tego, co działa, zanim zainwestujesz w płatne kanały.

Oprócz organicznych mediów społecznościowych pomyśl o publikowaniu na tych kanałach.

Stronie internetowej

Dodanie odpowiednich filmów do Twojej witryny może zwiększyć ruch. Daje również możliwość edukowania potencjalnych klientów o nowych produktach i najlepszych sposobach korzystania z produktów.

Na przykład ten film dotyczący naczyń kuchennych stał się wirusowy, ponieważ pokazał ludziom przydatną funkcję produktu, o której wcześniej nie wiedzieli.

Blog

Wiele najpopularniejszych blogów uczy czytelników czegoś nowego. Dodanie filmu do najpopularniejszych blogów może dać widzom inny sposób na szybkie poznanie tematu i inny sposób na zaangażowanie się w Twoją markę. Filmy mogą również zwiększyć ruch ze względu na ich wpływ na SEO.

E-mail

Kliknięcia w wiadomości e-mail wzrastają o 300% po dodaniu wideo do wiadomości e-mail. Jeśli to nie wystarczy, filmy przekonują ludzi do zakupu produktu lub usługi i mogą zmniejszyć liczbę przychodzących połączeń wsparcia. Dzięki temu są doskonałymi dodatkami do wiadomości e-mail od klientów i potencjalnych klientów.

Kanały marketingu wideo: płatne

Płatne kanały nie są już dodatkiem, są koniecznością, a marki nowe w płatnych mediach muszą być mądre, jeśli chodzi o to, gdzie i jak się do tego zabrać.

Głównym priorytetem marketerów jest generowanie leadów, a 86% marketerów twierdzi, że wideo jest skuteczne w generowaniu leadów. Niezależnie od tego, czy publikujesz kampanie retargetingowe, czy wykorzystujesz PPC do budowania grona odbiorców, filmy mogą pomóc. Płatne reklamy w mediach społecznościowych to nie jedyna opcja.

Ale jakie są najlepsze opcje płatnego umieszczania w mediach?

Reklamy displayowe

Reklamy displayowe to reklamy tekstowe, graficzne lub wideo, które zmuszają widza do kliknięcia na stronę docelową i podjęcia działań, takich jak zarejestrowanie się w bezpłatnej wersji próbnej lub zakup produktu.

Reklamy wideo typu Out-Stream

Reklamy Out-Stream to reklamy wideo, które są automatycznie odtwarzane na urządzeniach mobilnych w odtwarzaczu wielkoformatowym. Użytkownicy przechodzą do nich w treści na stronie, banerze i treści tekstowej. Na przykład witryny informacyjne i blogi często zawierają reklamy wideo typu Out-Stream.

Reklamy wideo typu In-Stream

Reklamy In-Stream są przeciwieństwem reklam Out-Stream. W reklamach wideo typu In-Stream reklama jest częścią istniejącej treści wideo, tak jak reklama telewizyjna.

Reklamy In-Stream są odtwarzane przed, w trakcie lub po innych rodzajach treści wideo.

Pełnoekranowe reklamy wideo

Te wyskakujące reklamy wideo to kolejna kwestia. W tych reklamach użytkownik może przejść obok reklamy, klikając ją lub zamykając, aby kontynuować to, co już robił.

Reklama natywna

Reklamy natywne będą dopasowywać wygląd i styl do formatu multimediów, w którym się pojawiają.

Na przykład, jeśli sprzedajesz okulary przeciwsłoneczne i współpracujesz z firmą produkującą kostiumy kąpielowe, możesz umieścić reklamę w jej witrynie.

Reklamy natywne są bardziej naturalne niż niektóre inne reklamy płatne. Mogą być drogie, ale mają też wysokie współczynniki konwersji, ponieważ często odpowiadają temu, czego szuka widz.

Treść sponsorowana

Treść sponsorowana jest jak reklama natywna, ponieważ pasuje tonem i klimatem miejsca, w którym jest umieszczona.

To media, za które płaci biznes, ale są tworzone i udostępniane przez inną markę lub wydawcę.

Influencer Marketing

Możesz poprosić influencerów o tworzenie Twoich filmów lub współpracować z ulubionym influencerem, aby wspólnie tworzyć filmy. Stamtąd możesz zdecydować, które kanały najlepiej nadają się do dystrybucji. To doskonała strategia na zwiększenie zasięgu Twojej marki.

Definiowanie celów i analiza wideo

Przed rozpoczęciem jakiejkolwiek kampanii marketingowej ważne jest określenie głównego celu wideo. You built goals into your initial video marketing strategy, but these goals can sometimes change during production.

It's a good idea to pick out just one or two goals for each video. Any more than that, your video will seem unfocused, making it difficult for viewers to understand what they should do next.

For example, a single video can bring awareness to a new product and your brand, but adding the story of your founder to that same video could be too much.

Next, let's talk about metrics. Understanding video analytics will equip you to define and measure your success.

When you post a video, it's easy to get obsessed with one metric — view count. While view count can be an important metric, other metrics may be more relevant to your campaign.

As you choose which video analytics to track, try not to collect more data than you can analyze. Choose the metrics that are most relevant to your video marketing goals.

These are some popular metrics you'll see when you publish and track video.

View Count

View count is the number of times users have seen your video. It's also referred to as reach.

This metric is great to track if your goal is to increase brand awareness. But it's important to remember that every video hosting platform measures a view differently.

For example, most articles state that a view on YouTube is 30 seconds while a view on Facebook is only 3 seconds but no one is really sure. So try to read the fine print before reporting on your video view count.

Play Rate

Play rate is the percentage of people who played your video divided by the number of impressions it received.

This metric helps figure out how relevant or appealing your video is to your audience. If thousands of people see your video, but only a handful of people play it, it's probably time to optimize your content.

Social Sharing and Comments

If you're on social media, you're probably familiar with sharing and commenting. Social shares and comments are good indicators of how relevant your content is to your target audience.

If a viewer watches your video and takes the time to share it with their network, you probably created a great piece of content. Social shares are also important because the more times your viewers share your video, the higher your view count will be. If your goal is to reach a lot of people, social shares are a good metric to track.

Video Completions

A video completion is the number of times users play your video in its entirety. This metric can be more reliable than view count when trying to gauge your video's success.

Completion Rate

The completion rate is the number of people who completed your video divided by the number of people who played it.

Completion rate and other engagement metrics are a great way to gauge a viewer's reaction to your video. Do you have a low completion rate? Are people all dropping off at a certain point? This might be a sign that your video content isn't resonating with your target audience.

Click-Through Rate

Click-through rate (CTR) is the number of times users click your call-to-action (CTA)divided by the number of times it's viewed.

CTR is a great indicator of how effective your video is at encouraging people to take your desired action. If your CTR is low, consider revising the design or copy of your CTA.

Conversion Rate

Conversion rate is the number of times visitors completed your desired action divided by the number of clicks on your CTA.

If your goal is to have your viewers complete an action like signing up for a free trial, try adding a video to your landing page to see if your conversion rate increases.

Bounce Rate and Time-On-Page

Are you thinking about adding a video to a web page? Take note of the page bounce rate and how long people stay on the page before you add the video. Be sure to check the metrics after you place the video to see if your video changes the way people interact with your other content.

How to measure the effectiveness of your video marketing strategy.

Measuring performance on each platform and channel provides valuable information. This can help you decide whether a video is the right content type for your audience.

Across all platforms, in addition to the metrics above, be sure to measure views over time to determine the lifespan of your videos. You may find that you need to refresh your videos every few weeks or months to stay relevant to your audience.

Keep tracking and comparing engagement with your videos. This will help you find which topics encourage the most sharing and have a better lifetime value.

Ready, Set, Action

Video marketing can be overwhelming at first, but with a little practice and patience, you can easily produce high-quality video content that is unique to your brand.

Pick up a camera, start filming, and watch your engagement levels increase. It's time to make video a key part of your marketing strategy.

Take one step at a time and keep learning. You never know how a new idea or strategy can help you meet your goals.

Editor's note: This post was originally written in August 2018 and has been updated for comprehensiveness.