La guida definitiva al marketing video

Se stai cercando una guida al marketing video, non sei solo. Il 79% degli esperti di marketing che non utilizzano i video pianificano di creare una strategia video nel 2022. E il 99% di coloro che già utilizzano i video prevede di utilizzarli di più.

Non esiste una strategia come il marketing video per educare, generare lead e convertire i clienti.

I marchi hanno bisogno di una strategia di marketing video: questa idea non è nuova. Ciò che è cambiato è quanto sia diventato importante il video su ogni piattaforma e canale. Quindi cosa pensi di sapere sul marketing video e cosa vuoi imparare?

La produzione video è più conveniente e più facile da realizzare che mai. Oggi puoi girare video 4K di alta qualità, anche con il tuo smartphone.

Ma tra strategia, attrezzatura e software di editing, il marketing video è ancora piuttosto complicato. Continua a leggere per scoprire tutto ciò che devi sapere sulla strategia di marketing video o utilizza i link sottostanti per passare a una sezione specifica.

L'importanza del video marketing

Il marketing video è iniziato sul serio nel 2005 con il lancio di YouTube. Google ha acquistato YouTube nell'ottobre 2006 e nel 2009 c'erano sette diversi formati di annunci sulla piattaforma.

Man mano che la tecnologia per creare video di qualità diventa più semplice, è diventata più popolare tra i professionisti del marketing. Ma questo non è l'unico motivo per cui il video è oggi la forma di comunicazione dominante.

In primo luogo, c'è stata l'ascesa della tecnologia degli smartphone che ha reso la visione di video più facile e conveniente. Poi la pandemia ha aumentato del 215% il consumo dei media online negli Stati Uniti

Avanti veloce fino al 2022 e il pubblico trascorre in media 19 ore alla settimana a guardare video online. Ignorare il marketing video non è più un'opzione per i marchi che vogliono eccellere.

Il video marketing incoraggia le condivisioni sui social.

Il video è il secondo tipo di contenuto più popolare sui social media per aumentare il coinvolgimento.

Piattaforme come YouTube e TikTok hanno sempre riguardato i video. Piattaforme come Instagram e Facebook si stanno concentrando sui video.

Anche le piattaforme che non offrono caricamenti di video nativi sottolineano il valore del marketing video.

• I tweet su Twitter ottengono un coinvolgimento 10 volte maggiore.
• Il 68% dei marketer di video prevede di utilizzare i video di LinkedIn quest'anno.
• Le persone guardano quasi un miliardo di video al giorno su Pinterest.

Il marketing video migliora la SEO e aumenta le conversioni e le vendite.

Il 31% dei marketer aggiunge video per migliorare la SEO. I siti web vedono un motore di ricerca potenziato quando aggiungono video perché aumenta la qualità della pagina e il tempo che i visitatori trascorrono sulla pagina.

Oltre il 60% degli esperti di marketing afferma che il costo di acquisizione dei clienti è aumentato. Allo stesso tempo, l'83% dei marketer video afferma che il video li aiuta a generare lead.

Questo perché il video non ha solo trasformato il modo in cui le aziende commercializzano e i consumatori acquistano; ha anche rivoluzionato il modo in cui i venditori si connettono e convertono i potenziali clienti e il modo in cui i team di assistenza supportano e soddisfano i clienti. In breve, il video è incredibilmente utile in tutto il volano, non solo per aumentare la consapevolezza del marchio.

Il video può essere uno strumento versatile per i venditori durante l'intero percorso di acquisto del cliente e può fare molto di più che aumentare il coinvolgimento. L'analisi di back-end aiuta anche i venditori a qualificare e dare priorità ai lead freddi o che non rispondono.

Il marketing video fa appello agli utenti mobili.

Gli utenti mobili sono una forza trainante per il consumo di video. Secondo uno studio di Statista, il 77% degli intervistati utilizza un cellulare o un tablet per guardare video online. E Facebook afferma che è 1,5 volte più probabile che le persone guardino video ogni giorno su uno smartphone che su un computer.

Il marketing video è ottimo per educare e creare fiducia.

Mentre il 91,9% degli utenti si accontenta di guardare qualsiasi tipo di video, il 31,3% desidera video dimostrativi e un altro 29,8% desidera video educativi.

Le opzioni sono infinite anche per i team di assistenza: video di onboarding, video basati sulla conoscenza, video di incontro del team, videochiamate di supporto e storie dei clienti sono solo alcuni dei modi in cui i video possono creare un'esperienza di assistenza clienti più completa e personalizzata.

E gli utenti non stanno solo imparando dai marchi. Gli utenti Millennial e Gen Z sono diversi, ma la maggior parte di loro vuole imparare gli uni dagli altri. Secondo HubSpot Research, consumatori e clienti preferiscono video "autentici" di qualità inferiore rispetto a video di alta qualità che sembrano artificiali e non autentici.

Questo è parte del motivo per cui l'influencer marketing è passato da $ 9,7 nel 2020 a circa $ 16,4 miliardi nel 2022.

Il video è alla portata di aziende di qualsiasi dimensione, team e budget allo stesso modo. I dati sono chiari. Per avere successo, la tua azienda ha bisogno di una solida strategia di video marketing.

Prima di impostare, registrare o modificare qualsiasi cosa, inizia con una strategia di marketing video. Come mai? Perché ogni decisione presa durante il processo di creazione del video indicherà lo scopo del tuo video e l'azione che vorresti che il tuo pubblico completasse dopo averlo visto.

Senza uno scopo chiaro concordato dal tuo team, ti ritroverai in un vortice di riprese, re-inquadratura e montaggio. Ciò fa perdere molto tempo prezioso. Quindi, inizia il processo con una strategia chiara.

1. Scegli il tuo pubblico di destinazione e scopri dove trascorrono il loro tempo.

La popolarità dei video e dei contenuti video generati dagli utenti significa che devi rivolgerti a un pubblico specifico con ogni video. Se non disponi già di persone acquirente forti, inizia a crearle ora. Se disponi già di una serie di persone acquirente, assicurati di aggiornare le tue persone per includere la ricerca video più recente.

2. Connettiti con le parti interessate per allinearti a un piano per il video.

In genere ci sono molti giocatori quando si realizza un video. Come puoi assicurarti che siano tutti allineati?

Crea un questionario utilizzando Google Forms o SurveyMonkey e passalo alle parti interessate del progetto. In questo modo, puoi porre le stesse domande a tutti e conservare le loro risposte in un unico posto.

In questa fase, è importante concordare una chiara serie di obiettivi. Il tuo video marketing serve ad aumentare la brand awareness? Vendi più biglietti per eventi? Lanciare un nuovo prodotto? Cosa vuoi che faccia il tuo pubblico dopo aver visto il video?

3. Imposta una sequenza temporale e un budget per il tuo video.

Pensa al video come a una versione più breve, più veloce e meno costosa del tuo film preferito. Sebbene un video abbia bisogno di meno risorse per avere successo, può comunque essere un processo che richiede tempo e denaro. Puoi risparmiare tempo e denaro con la pianificazione e la gestione dei progetti.

Crea una tempistica chiara per ogni fase del processo e pianifica i ritardi occasionali. Anche una piccola produzione video si basa sulle capacità di molte persone diverse. Quindi, vuoi assicurarti che, anche con sfide e modifiche impreviste, puoi comunque consegnare il tuo video in tempo.

4. Scegli la piattaforma migliore per distribuire il tuo video.

Prima di iniziare a realizzare il tuo video, pensa a dove lo trasmetterai. La SEO di YouTube sta diventando importante quanto la SEO del sito web. fonte Pensa a cosa cercano le persone su quella piattaforma. Dovrai anche considerare:

• Tempo di visualizzazione medio
• Dimensioni e limiti del suono
• Comunità
• Bilancio
• Promozione

Sebbene i video siano spesso utilizzati per la pubblicità, un video non si limita a promuovere se stesso. Alcune piattaforme hanno veicoli integrati per la promozione, mentre altre avranno bisogno che tu dedichi un po' di tempo e sforzi per avere più occhi sui tuoi contenuti video. Questo elenco di piattaforme video può aiutarti a decidere quale piattaforma è la migliore per la tua campagna video.

5. Sviluppa messaggi e scegli i giusti tipi di video per i tuoi personaggi.

È importante comunicare un messaggio con i tuoi video. Se non sai da dove iniziare, utilizza uno di questi esempi di video di marketing per ispirare la tua strategia video. Se non sei sicuro del tipo di messaggio migliore per i clienti nelle diverse fasi del percorso dell'acquirente, allinea i tuoi messaggi video con il volano.

Tenendo presente il tuo budget, le tue capacità e le tue risorse, pensa agli ostacoli creativi che potrebbero sorgere. Hai bisogno di un designer per creare grafica del terzo inferiore? Creerai un video animato o un video live-action?

6. Decidi quali metriche desideri monitorare e come misurerai il successo.

Prima di immergerti nella produzione, devi definire i tuoi obiettivi video e trovare le metriche migliori per aiutarti a capire se hai raggiunto tali obiettivi.

Per impostazione predefinita, puoi utilizzare le metriche disponibili nella tua piattaforma preferita. Ma questo può rendere difficile capire se la tua strategia video sta funzionando nel tempo. Può anche rendere difficile misurare l'efficacia delle strategie video multicanale.

Scegli invece diversi indicatori chiave di rendimento che corrispondono ai tuoi obiettivi video. Questo elenco di metriche è un buon punto di partenza se non sai da dove iniziare con il monitoraggio del tuo marketing video.

La tua guida al marketing video attraverso il volano

Troppo spesso le aziende colgono l'opportunità di creare il loro primo video.

Spendono l'intero budget per un video esplicativo per la loro home page, ma non appena il progetto è completo, tutti i piani video futuri si bloccano.

Altre aziende sfornano una sfilza di video social. Ma spesso si limitano a copiare le mode che hanno visto, quindi i loro video non si collegano alle sfide o alle abitudini del loro pubblico.

Il marketing video non può essere un gioco di ipotesi impulsivo. Invece, devi creare una strategia di marketing video completa che si applichi a ogni parte del tuo volano.

Inizia con la metodologia inbound.

La metodologia inbound è l'approccio di marketing e vendita focalizzato sull'attrarre clienti attraverso contenuti e interazioni pertinenti e utili.

Ogni video che crei dovrebbe affrontare le sfide del tuo pubblico e fornire una soluzione.

Nelle sezioni seguenti tratteremo i tipi di video che dovresti creare per ogni fase del volano. Per iniziare, pianifica di creare almeno due video per ogni sezione.

Non dimenticare di includere inviti all'azione per guidare il tuo pubblico nel percorso di acquisto e nel ruolo di "promotore". Nel tempo, puoi migliorare in base ai tassi di conversione e alle lacune nei contenuti che scopri.

Attirare

Quando attiri, stai trasformando estranei in visitatori. I consumatori in questa fase stanno identificando le loro sfide e decidendo se dovrebbero cercare una soluzione.

Quindi, i video che crei dovrebbero entrare in empatia con i loro problemi e introdurre una possibile soluzione con il tuo prodotto o servizio.

L'obiettivo di questo tipo di video è espandere la portata e creare fiducia. Poiché stai cercando di raccogliere condivisioni per il tuo video, potresti concentrarti sull'intrattenimento e sull'evocare emozioni. È anche importante fornire informazioni sufficienti per stabilire l'autorità sull'argomento.

Esempi di video nella fase "attrarre" includono:

• Brevi video che mostrano la personalità del tuo marchio
• I video sulla leadership di pensiero che mostrano che i tuoi leader sono una fonte di notizie e approfondimenti del settore
• Marca film che condividono i tuoi valori e la tua missione
• Spiegazioni e video dimostrativi che forniscono suggerimenti pertinenti per risolvere il punto dolente del tuo pubblico

Quando attiri un nuovo pubblico, evita di parlare troppo del tuo prodotto. Invece, lascia che i valori e la personalità del tuo marchio siano al centro della scena.

Poiché questi video possono vivere su una varietà di canali, tieni a mente le strategie di ciascuna piattaforma. Questa panoramica delle piattaforme di video e social media può essere d'aiuto.

Convertire

Una volta che hai attratto spettatori di video e visitatori del sito Web, è tempo di convertire questi visitatori in lead. Con la maggior parte dei contenuti di marketing in entrata, ciò significa raccogliere informazioni di contatto con un modulo.

Il video può aiutare questo processo offrendo una soluzione al problema dell'acquirente. L'obiettivo dei video nella fase di conversione è educare ed emozionare.

I video "Convert" possono includere:

• Un webinar ricco di consigli tattici
• Demo del prodotto inviate via e-mail
• Video promozionali della pagina di destinazione
• Casi studio
• Spiegazione approfondita e video dimostrativi

Ad esempio, mentre un video "attraente" potrebbe fornire un suggerimento rapido per inchiodare un passo di vendita, un video "convertito" potrebbe essere un video esplicativo animato che scompone la metodologia di vendita inbound.

Chiudere

Hai attirato un nuovo pubblico con i tuoi video e convertito i visitatori giusti in lead. Ora è il momento di chiudere questi contatti con i clienti.

A questo punto, il consumatore sta valutando le proprie opzioni e decidendo l'acquisto. Quindi l'obiettivo di questi video è far sì che il tuo pubblico si visualizzi con successo utilizzando il tuo prodotto o servizio.

C'è una ragione per cui l'88% dei marketer segnala un ROI positivo con i video. I video possono spiegare come funziona un prodotto e suscitare emozioni in modi che una descrizione del prodotto non può.

I fantastici video di "chiusura" includono:

• Testimonianze di clienti con storie riconoscibili
• Demo di prodotti approfondite
• Video culturali che vendono agli spettatori sulla tua qualità del servizio
• Video personalizzati che spiegano esattamente come il tuo prodotto potrebbe aiutare la loro attività

Delizia

Hai chiuso una vendita, ma il video può anche migliorare la fase di post-conversione del tuo volano.

Durante la "fase di piacere" della metodologia inbound, il tuo obiettivo è continuare a fornire contenuti straordinari agli utenti che aggiungono valore alla loro esperienza con il tuo prodotto o servizio.

Vuoi anche che i tuoi clienti raccontino le loro connessioni sulla loro esperienza o promuovano il tuo marchio da soli. Quindi, l'obiettivo di questo tipo di video è incoraggiare i tuoi clienti ad abbracciare il tuo marchio e diventare evangelisti del marchio.

La tua prima occasione di delizia arriva subito dopo l'acquisto. Considera l'idea di inviare un video di ringraziamento per accoglierli nella community.

Puoi anche inviare un video di introduzione per farli iniziare con il loro nuovo acquisto.

Quindi, crea una libreria di corsi didattici o video di formazione sui prodotti per soddisfare i consumatori che preferiscono il self-service o semplicemente desiderano espandere le proprie capacità.

Man mano che sviluppi la tua strategia di marketing video, ci sono altri tipi di video di marketing che puoi creare per ogni fase del volano.

12 tipi di video di marketing

Prima di iniziare le riprese, devi decidere quale tipo di video desideri creare. Dai un'occhiata a questo elenco per comprendere meglio le tue opzioni.

1. Video dimostrativi

I video dimostrativi mostrano come funziona il tuo prodotto, sia che si tratti di portare gli spettatori in un tour del tuo software o di unboxing e di mettere alla prova un prodotto fisico.

Scopri come utilizzare il video in ogni fase del percorso dell'acquirente.

2. Video di marca

I video del marchio vengono in genere creati come parte di una campagna pubblicitaria più ampia, che mostra la visione, la missione o i prodotti e servizi dell'azienda.

L'obiettivo dei video del marchio è creare consapevolezza intorno alla tua azienda e incuriosire e attirare il tuo pubblico di destinazione.

3. Video di eventi

La tua azienda ospita una conferenza, una tavola rotonda, una raccolta fondi o un altro tipo di evento? Produci una bobina di momenti salienti o pubblica interviste e presentazioni interessanti dal raduno.

4. Interviste di esperti

Catturare interviste con esperti interni o leader di pensiero nel tuo settore è un ottimo modo per creare fiducia e autorità con il tuo pubblico di destinazione. Trova gli influencer nel tuo settore e metti queste discussioni di fronte al tuo pubblico.

Il video qui sopra è più di una semplice intervista a livello di superficie, è un tuffo profondo con esperti del settore che offrono spunti concreti per gli spettatori. Non aver paura di essere tattico con le tue interviste: il tuo pubblico crescerà grazie al tuo duro lavoro.

5. Video didattici o dimostrativi

I video didattici possono insegnare al tuo pubblico qualcosa di nuovo. Questi video di marketing possono anche creare le conoscenze di base di cui avranno bisogno per comprendere meglio la tua attività e le tue soluzioni. I tuoi team di vendita e assistenza possono utilizzare video come questo mentre lavorano con i clienti.

6. Video esplicativi

Questo tipo di video può aiutare il tuo pubblico a capire meglio perché ha bisogno del tuo prodotto o servizio. Molti video esplicativi si concentrano su un viaggio immaginario dell'acquirente principale dell'azienda che sta lottando con un problema. Questa persona supera il problema adottando o acquistando la soluzione dell'azienda.

7. Video animati

Apple ha creato questo video animato per condividere il suo obiettivo di neutralità del carbonio.

I video animati possono essere un ottimo formato per concetti difficili da afferrare che richiedono elementi visivi forti o per spiegare un servizio o un prodotto astratto.

8. Casi di studio e video di testimonianze dei clienti

I tuoi potenziali clienti vogliono sapere che il tuo prodotto può risolvere il loro problema specifico.

Uno dei modi migliori per dimostrarlo è creare video di case study che mostrino i tuoi clienti fedeli e soddisfatti. Queste persone sono i tuoi migliori sostenitori. Portali davanti alla telecamera che descrivono le loro sfide e come la tua azienda ha contribuito a risolverle.

9. Video dal vivo

Il video dal vivo offre ai tuoi spettatori uno sguardo speciale dietro le quinte della tua azienda. Inoltre, attira flussi più lunghi e tassi di coinvolgimento più elevati.

Secondo Google nel 2021, l'85% delle persone ha guardato un live streaming nell'ultimo anno. E le interviste, le presentazioni e gli eventi in live streaming incoraggiano gli spettatori a commentare con domande.

10. Video a 360° e realtà virtuale

Con i video a 360°, gli spettatori "scorrono" per vedere il contenuto da ogni angolazione, come se si trovassero fisicamente all'interno del contenuto.

Questo stile video sferico consente agli spettatori di sperimentare un luogo o un evento, come volare giù da una collina con gli sciatori olimpici.

La realtà virtuale (VR) consente agli spettatori di navigare e controllare la propria esperienza. Questi video vengono generalmente visualizzati tramite dispositivi come Oculus Quest 2 o Valve Index.

11. Video di realtà aumentata (AR).

I video AR aggiungono un livello digitale a ciò che stai guardando.

Ad esempio, puoi puntare la fotocamera del tuo telefono verso il tuo soggiorno e l'AR ti permetterebbe di vedere come sarebbe un divano nel tuo spazio. L'app IKEA Place ne è un ottimo esempio.

12. Messaggi personalizzati

Il video può essere un modo creativo per continuare una conversazione o rispondere a qualcuno tramite e-mail o SMS.

Usa HubSpot Video Hosting o Loom per registrare te stesso ricapitolando una riunione importante o fornendo consigli personalizzati. Questi video creano un momento delizioso e unico per i tuoi potenziali clienti e possono guidarli più a fondo nel percorso di acquisto.

Ora che hai pianificato la tua strategia di marketing video, è ora di iniziare a realizzare il tuo primo video.

C'è molto da fare per realizzare un video. Questa sezione ti guiderà attraverso il processo dettagliato di creazione e pubblicazione di un video per la tua attività.

1. Crea uno script per il tuo video.

Anche se c'è un tempo e un luogo in cui i video possono essere improvvisati, la maggior parte del marketing video ha bisogno di un copione.

Se salti questo passaggio, ti ritroverai a modificare più del necessario, a pubblicare un video più lungo di quanto dovrebbe essere e probabilmente a perdere il tuo pubblico lungo la strada.

Inizia a scrivere la tua sceneggiatura come faresti con un post sul blog, con uno schema. Elenca i tuoi punti chiave e ordinali logicamente.

Prova a scrivere in Google Documenti per promuovere la collaborazione e i commenti in tempo reale. Utilizzare la funzione "Inserisci > Tabella" per creare uno script a due colonne. Scrivi il tuo script audio nella colonna di sinistra e inserisci le idee visive corrispondenti nella colonna di destra.

Le sceneggiature a due colonne sono una pratica comune in televisione perché ti aiutano a organizzare il modo in cui le parti audio e visive della sceneggiatura funzionano insieme.

Non far aspettare lo spettatore fino alla fine per capire lo scopo del tuo video. Non rimarranno in giro. Assicurati di includere un messaggio vicino all'inizio che indichi lo scopo del tuo video, in particolare per i video didattici e esplicativi.

Quando inizi a creare video, noterai una differenza fondamentale tra gli script video e il tipico post del tuo blog aziendale: la lingua.

Il linguaggio del video dovrebbe essere chiaro, rilassato e colloquiale. Evita di usare strutture sintattiche complesse e clausole eloquenti. Invece, connettiti con il tuo pubblico scrivendo in prima persona e usando un linguaggio visivo. Mantieni la lingua concisa, ma evita il gergo e le parole d'ordine.

La maggior parte degli script video è probabilmente più breve di quanto pensi. Tieni a portata di mano un timer di script per controllare la lunghezza dello script mentre scrivi e modifichi. Ad esempio, uno script di 350 parole equivale a un video della durata di quasi 2 minuti.

Le parole sulla carta hanno un suono diverso da quando vengono lette ad alta voce. Prova a organizzare un tavolo per leggere la tua sceneggiatura prima di iniziare le riprese. Il punto di una tabella letta è appianare i nodi della sceneggiatura e inchiodare i punti di flessione.

Invita il tuo scrittore e il tuo talento a riunirsi attorno a un tavolo con i loro laptop e leggere la sceneggiatura più volte. Questo è un ottimo momento per apportare modifiche al copione in modo che la lingua suoni più naturale.

2. Allestisci il tuo studio.

Quando inizi a creare il tuo studio in ufficio, gli acquisti possono aumentare rapidamente. Potresti aver bisogno di una fotocamera, treppiedi, luci, microfoni e altro ancora.

Ma allestire il tuo studio non deve essere travolgente. Esistono molti modi convenienti per creare video professionali nel tuo spazio.

Attrezzatura di base

Di solito vorrai scattare con un treppiede. I treppiedi ti aiuteranno a mantenere un'inquadratura stabile.

Il tipo di treppiede che scegli dovrebbe dipendere dalla fotocamera e dall'obiettivo che stai utilizzando.

Se stai registrando con il tuo telefono, puoi utilizzare un supporto da tavolo come il supporto per treppiede Arkon o un treppiede di dimensioni standard come il treppiede in alluminio Acuvar 50″. Per una DSLR, Manfrotto produce una varietà di treppiedi affidabili a partire dal Manfrotto BeFree e aumentando di qualità e prezzo da lì.

Ti consigliamo anche di fare scorta di batterie per fotocamera e schede SD. La registrazione di video ti consentirà di eseguirli rapidamente.

Equipaggiamento audio

Sebbene molte fotocamere abbiano un microfono interno per registrare l'audio, ti consigliamo di investire in alcune apparecchiature audio di qualità.

La maggior parte dei microfoni interni non sono abbastanza potenti per registrare adeguatamente l'audio.

Quando scatti con il tuo iPhone, ci sono molte scelte di microfono facili da usare ed economiche. Ad esempio, il microfono Movo VXR-10 PRO ti offrirà una soluzione plug-and-play per catturare l'audio in movimento.

Ci sono ancora più opzioni per registrare l'audio con una DSLR. Probabilmente hai visto molti video che utilizzano un microfono lavalier, il piccolo pezzo che si aggancia sotto il colletto della maglietta del talento.

I lavalier possono essere cablati o wireless. Ma i lavalier possono essere scomodi e distraenti per il talento (che deve avere un filo infilato nella maglietta) e per lo spettatore (che deve vedere un microfono per l'intero video).

Prova invece a registrare con un microfono shotgun. Sono affidabili, restano fuori dall'inquadratura e registrano il rumore di fondo in modo naturale.

Per configurarlo nel tuo studio d'ufficio, avrai bisogno di un microfono shotgun come il Rode VideoMic NTG. Avrai bisogno anche di:

Il registratore Zoom ti consentirà di registrare l'audio separatamente su una scheda SD e di regolare il guadagno per lo spazio in cui stai riprendendo.

Questi acquisti audio possono sembrare costosi. Ma una configurazione di microfono a fucile è un buon investimento che durerà per anni. Se stai cercando una soluzione più conveniente, Rode VideoMic è un'ottima alternativa.

Attrezzatura per l'illuminazione

Hai una fotocamera. Hai l'audio. Ora parliamo di luci.

Per allestire il tuo studio senza spendere troppo, vai al tuo negozio di bricolage locale. Raccogli le prolunghe e alcune luci a morsetto con le lampadine. Avrai anche bisogno di tre supporti per luci, disponibili su Amazon.

L'illuminazione a tre punti è una configurazione tradizionale per le luci video. Coinvolge tre luci posizionate strategicamente attorno al soggetto. Questo approccio crea una luce soffusa che fa apparire i tuoi soggetti al meglio sulla fotocamera.

Per prima cosa, avrai bisogno di una luce chiave. Posizionalo con un angolo di 45 gradi a sinistra oa destra del soggetto. Solleva la luce sopra la loro testa e puntala verso il basso.

Questa luce dovrebbe essere abbastanza luminosa da poter essere l'unica luce nella scena.

Quindi, posiziona la luce di riempimento con un angolo di 45 gradi sull'altro lato e sollevala vicino o appena sopra il livello degli occhi. Lo scopo del riempimento è ammorbidire le ombre create dalla chiave, ma senza eliminarle completamente.

Il riempimento dovrebbe essere più debole della luce chiave. Se devi utilizzare lo stesso tipo di luce per entrambi, sposta indietro il riempimento e diffondilo agganciando una tenda da doccia trasparente alla lampada a morsetto con delle mollette.

Infine, la retroilluminazione aggiungerà un terzo livello di dimensione. Sposta il soggetto lontano dallo sfondo. Solleva una luce sopra la testa del soggetto e posizionala dietro di lui e di lato in modo che sia fuori dall'inquadratura.

Punta la luce dietro la loro testa. Questo crea una linea di luce che li separa dallo sfondo.

Configurare il tuo studio in ufficio

Una volta che hai tutta la tua attrezzatura, sei pronto per creare il tuo studio d'ufficio.

Se riesci a creare uno studio, risparmierai ore di preparazione per ogni ripresa. Puoi trasformare qualsiasi stanza in un grande studio, assicurati solo che non sia troppo vuoto. Puoi portare un divano, sedie o coperte per ridurre al minimo gli echi nella stanza.

Cerca di trovare una stanza con il minimo rumore. Pensa all'acquisto di carta fotografica per creare uno sfondo un po' più accattivante di un muro bianco.

Quando è il momento di scattare, spegni le luci sopraelevate. Con la tua configurazione di illuminazione a tre punti, non ci sarà bisogno di luci fluorescenti dure.

Mostra al tuo talento che apprezzi il loro tempo e non chiedere loro di aspettare mentre accendi le luci e provi la tua fotocamera. Quando tutto è a posto, sei pronto per passare al passaggio successivo.

3. Prepara il tuo talento.

Se nella tua compagnia hai attori esperti e sicuri di te, sei fortunato. Il talento video è una risorsa rara. Ma con un po' di coaching, puoi aiutare i tuoi compagni di squadra a prosperare davanti alla telecamera.

Non dimenticare che trovarsi davanti alla telecamera può essere spaventoso. Dai al tuo talento la sceneggiatura in anticipo e fai sapere loro che non hanno bisogno di impararla a memoria.

Invece, posiziona un laptop sotto la linea degli occhi della fotocamera. Suddividi il copione in brevi paragrafi e registra ogni sezione fino a catturare un'ottima ripresa. Pianifica in anticipo filmati o screenshot aggiuntivi. Puoi fare in modo che il tuo talento legga quelle righe direttamente dal laptop come una voce fuori campo per quelle sezioni.

4. Pianifica la tua lista di scatti e abituati alla tua attrezzatura.

Prima e durante le riprese video, ti consigliamo di mantenere un elenco di riprese che desideri ottenere e un elenco di inventario per assicurarti di coprire ogni aspetto del piano.

Ad esempio, se il tuo team di marketing desidera che le foto delle riprese video vengano utilizzate per il blog, procurati quelle foto prima di suddividere il set. Questo aiuterà il tuo team a ottenere più valore dal tuo tempo e dalle tue risorse.

Potresti non avere familiarità con tutto ciò che serve per ottenere ottimi scatti per il tuo video, quindi esaminiamo alcune nozioni di base.

Nozioni di base sulla composizione

La composizione è un modo per creare un video visivamente potente. La regola dei terzi è una semplice tecnica di composizione che può migliorare i tuoi video. In questa tecnica, posizionerai gli elementi chiave all'intersezione di due linee orizzontali e due verticali, come nell'esempio seguente.

In questo esempio, l'occhio del gattino si allinea con la linea orizzontale in alto a destra. Questa è una buona composizione dello schermo per le interviste.

Per questo scatto con la "testa che parla", puoi anche migliorare la tua composizione lasciando uno spazio vuoto tra la testa della persona e la parte superiore dello schermo.

Fonte immagine

Un altro modo per migliorare l'aspetto del tuo video è includere b-roll. B-roll è il filmato supplementare incluso come spaccato.

Questo potrebbe includere scatti di:

• Un rappresentante del servizio clienti che parla al telefono
• Un designer che modifica il tuo sito web
• Grafica del tuo ufficio
• Screenshot del tuo prodotto

La chiave con b-roll è assicurarsi che ogni pezzo migliori la storia. Crea un elenco di riprese di più idee B-roll di quelle che pensi di aver bisogno e contrassegnale mentre le registri.

Quando raccogli b-roll, includi un mix di scatti da diverse angolazioni e distanze. Prova un mix delle seguenti riprese video comuni.

Stabilire i colpi

Si tratta di inquadrature ampie che consentono allo spettatore di vedere l'intera scena. Questi sono ottimi da usare all'inizio di un video o di una scena.

Colpi medi

Questi sono scatti come quello nell'esempio dell'intervista sopra.

Primi piani

I primi piani sono scatti molto ritagliati ingranditi per mostrare i dettagli. Questi potrebbero presentare le mani di qualcuno che digita su una tastiera o versa una tazza di caffè.

Per esercitarti, prova a raccontare una storia con il tuo b-roll e pianifica una sequenza di riprese.

Ad esempio, il soggetto potrebbe aprire una porta dal corridoio, entrare nel proprio ufficio, sedersi alla scrivania, aprire il laptop e iniziare a digitare.

Una sequenza di riprese che mostra questo scenario di 10 secondi potrebbe includere sei o più clip b-roll differenti.

Crea continuità

La continuità è il processo di combinazione delle inquadrature in una sequenza in modo che sembrino avvenute nello stesso momento e nello stesso luogo.

Una parte fondamentale della continuità è assicurarsi che tutti gli oggetti extra nella scena, come una tazza d'acqua su una scrivania, rimangano nello stesso posto durante ogni ripresa.

Comprendi la tua fotocamera.

La paura delle nuove apparecchiature può impedire alle aziende di fare marketing video. Ma imparare a girare video non deve essere travolgente.

Probabilmente hai in tasca una fotocamera fantastica e facile da usare: il tuo iPhone.

Registrazione con il tuo iPhone

Prima di filmare con il tuo iPhone, assicurati che il tuo dispositivo abbia spazio di archiviazione sufficiente. E non dimenticare di abilitare la funzione Non disturbare del tuo iPhone per evitare di distrarre le notifiche durante le riprese.

Dopo aver aperto la fotocamera dell'iPhone, capovolgi il telefono orizzontalmente per creare la migliore esperienza visiva possibile. Quindi, avvicinati abbastanza al soggetto in modo da non dover utilizzare la funzione di zoom: spesso rende il video finale sfocato e pixelato.

Il tuo iPhone potrebbe fare un ottimo lavoro nel mettere a fuoco il soggetto quando scatti foto, ma quando si tratta di video la fotocamera si regolerà mentre ti muovi nella scena.

Per risolvere questo problema, bloccare l'esposizione prima di premere registra. Tieni premuto il dito sull'argomento del video finché non viene visualizzato un riquadro giallo con le parole "Blocco AE/AF".

Shooting with Prosumer and Professional Cameras

While iPhones are great for filming when you need to or getting used to video, you may want a more advanced tool. There are a ton of digital cameras to choose from. These are a few options we like.

If you're interested in going the prosumer route, take a look at the Canon PowerShot ELPH 360. The GoPro HERO 10 is also fun for adventurous shoots with lots of movement.

Considering the expense of a DSLR camera, research your choices and read plenty of reviews. Top cameras (from most expensive to least) include the Sony Alpha 7 IV, Nikon D810, and Canon EOS R5. For a more cost-effective choice, check out some of these DSLRs.

If you're not sure which type of video camera will work best for you, there are some key differences to consider.

Prosumer cameras are easy to use. They're perfect for someone who wants the option to just press record. Most have a fixed lens because these make it easier to see what you are recording.

Professional cameras, like DSLRs, give you fine control over the manual settings when you're recording video. They allow you to create the shallow depth of field (background out of focus) that people rave about.

DSLRs are small, work great in low light situations, and pair with a wide range of lenses — making them perfect for video. But, DSLRs do require some training and you may need to buy more add-ons, like lenses.

Understanding Your Camera's Manual Settings

If you choose a DSLR, there are a few settings you need to understand before your first shoot.

This is a high-level overview of each setting. There will be a different method for adjusting these settings based on your specific camera. If you want to learn more, refer to your camera's instruction manual.

Frame Rate

Most videos have a frame rate of 24 frames per second (fps) or 30fps.

Video experts often credit 24fps with a more “cinematic” look, while 30fps is more common, especially for videos that need to be projected or broadcast on a larger screen. Ask the end-user of your video what they prefer. Then, be sure your resolution is at least 1920 x 1080 to maintain quality footage.

Once you've set your frame rate and resolution in your camera's settings, it's time to get to know your aperture, shutter speed, and ISO. These three variables work together.

Be sure to turn your camera to manual mode to control these settings.

Aperture

Aperture refers to the size of the opening in the lens. Like a human eye, a lens opens and closes to control the amount of light reaching the sensor. Aperture is measured by f-stop. The smaller the f-stop number, the more open the lens is. A larger f-stop number means the lens is more closed.

What does aperture mean for your video? When a lot of light comes into the camera, you get a brighter image and a shallow depth of field. This is great for when you want your subject to stand out against a background.

When less light comes into the camera you get a deep depth of field and can focus across a larger portion of your frame.

Shutter Speed

Shutter speed is a term from still photography. When taking a photo, shutter speed is the length of time the camera's sensor gets exposed to light. Think of it as how quickly or slowly the camera blinks.

If you want a perfectly timed photo of a hummingbird frozen in time, shoot with a fast shutter speed If you want to shoot an image of blurred headlights at night use a slow shutter speed.

Shutter speed is measured in seconds, or in most cases, fractions of seconds. So, 1/1000 would be faster than 1/30.

But what does shutter speed mean for video? To pick the right setting, you'll have to do a little math.

Here are some common shutter speeds and how to calculate them:

• At 24fps, 24 x 2 = 48, equalling a shutter speed of 1/50
• At 30fps, 30 x 2 = 60, equalling a shutter speed of 1/60
• At 60fps, 60 x 2 = 120, equalling a shutter speed of 1/20

Remember, this is just a guideline for choosing shutter speed. There's always room to tweak shutter speed to achieve the desired effect.

ISO

In digital photography and videography, ISO measures the camera sensor's sensitivity to light.

On your camera, you'll see the settings referred to with numbers in the hundreds or thousands (eg 200, 400, 800, 1600, etc).

The higher the number, the more sensitive your camera is to light. The lower the number, the less light-sensitive it is.

ISO also affects the graininess of the image. Low ISOs produce a crisp shot, while high ISOs create a more noisy, grainy shot.

When choosing an ISO, consider the lighting. If your subject is well-lit, like when you're outside, you can get by with a lower ISO, around 100 or 200. If you're indoors in a low-light situation, you'll need to bump up the ISO — just be careful of how grainy it makes your shot.

This is how the three factors of the Exposure Triangle work together. When you have a low-lit situation, for example, you may choose a lens that can shoot with a low f-stop to let more light into the camera and avoid making the shot too noisy with a high ISO.

If you're just starting out with manual video settings, don't get overwhelmed. It takes time and a lot of practice. While understanding aperture, shutter speed, and ISO can help you shoot great videos, there is one more important factor: white balance.

White Balance

White balance tells your camera the color temperature of the environment you're shooting in.

Different types of light have different colors. For example, incandescent bulbs (like what's in most living room lamps) have a warm color. Fluorescent lights (like office lighting) are a little bit cooler. Daylight is cooler yet.

Before you begin recording, you have to adjust your camera's white balance according to your setup.

Most cameras have an auto option, presets, and a custom setting for white balance. Try to avoid auto white balance and opt for a preset or custom setting instead.

To understand the importance of setting your white balance, take a look at these two photos. The space is lit with yellow fluorescent lights. You can see how the appropriate setting looks natural, while the daylight setting adds a blue tint to the scene.

Focus

Focus is also important to keep in mind. With a DSLR, you can shoot with autofocus or manual focus.

Manual focus is usually best. Use the (+) and (-) buttons to enlarge the viewfinder and move close to your subject's face. Then, adjust the focus on the lens.

For shooting setups like interviews, make sure the subject's eyelashes are in focus — that way, you can be certain your footage is clear and sharp.

5. Shoot your video.

Recording a video is tricky because you need to balance many different ways of thinking. A great video should have:

• An emotional draw
• An interesting storyline
• Strong visual cues
• Compelling sound
• A clear message and call-to-action

To accomplish this, you need to be a coach. Balance critical feedback with support and encouragement after each take.

This is why conducting a table read during the scripting process is so important: It's easier to give feedback when there's not a camera in the room.

Try to get a little silly during the shoot or your talent will be on edge and uncomfortable and it will show in the footage.

In the hectic rush of shooting a video, it can be easy to forget crucial details. Video marketing is more than the art of communication. Marketers creating video marketing also need to:

• Stick to a budget and schedule
• Work with the cast and crew to follow a plan
• Maintain clear communication
• Factor in extras like props and special effects

So, while you're maintaining the fun level on set, pay attention to the little things. For example, make sure all your mics are on and watch for any lighting changes.

Registra ogni sezione molte volte e fai sperimentare il tuo talento. Quando pensi che abbiano centrato il colpo, prova a farne un altro.

Se puoi, prova a tornare all'inizio del copione alla fine della registrazione. È probabile che il tuo soggetto si sia sentito più a suo agio durante le riprese. Poiché l'inizio è spesso la parte più cruciale del video, registra di nuovo quella sezione quando si sentono più sicuri.

Scatta per il montaggio.

Alcuni marketer di video sono più bravi a registrare mentre altri sono più bravi a modificare. È una buona idea capire il processo e i punti deboli di ciascuno.

Ad esempio, come persona dietro la telecamera, potresti credere di aver raccolto ampie riprese e di aver posto tutte le domande giuste per l'intervista. Ma per l'editore, potresti aver ottenuto troppo da un tipo di tiro e aver perso alcuni che avrebbero facilitato il loro lavoro.

Quindi, scatta per il montaggio. Ricorda che dovrai modificare tutto il filmato che registri. Questo può aiutarti a prendere decisioni che ti faranno risparmiare innumerevoli ore nella sala di montaggio.

Ci sono alcune strategie diverse per le riprese tenendo presente il montaggio.

1. Lascia un buffer all'inizio e alla fine di ogni clip.

Questo può impedirti di tagliare troppo vicino a uno scatto importante.

2. Registra filmati extra per i salti.

Come produttore, il tuo lavoro è catturare un sacco di b-roll per assicurarti che il tuo editor non si esaurisca mai. Nella sezione sulla preparazione del talento, abbiamo parlato della registrazione del tuo copione in brevi sezioni.

Se l'editor unisce queste sezioni, il viso e le mani del soggetto potrebbero passare improvvisamente da una clip all'altra. Questo è chiamato un taglio di salto e puoi vedere un esempio di seguito.

B-roll extra può aiutare a mascherare questi salti in modo che il tuo video appaia e sembri più naturale per gli spettatori. Un altro modo per mascherare i tagli di salto è scattare con due telecamere. Questa strategia è utile se stai registrando un'intervista senza un copione.

Se prevedi di scattare con due fotocamere, prova questa configurazione:

Rendi Camera A uno scatto tradizionale e diretto. Quindi posizionare la fotocamera B con un angolo compreso tra 30 e 45 gradi.

Con questa configurazione, l'editor può passare da una vista all'altra per far apparire il taglio naturale. Puoi vedere come tagliare insieme questi due angoli della telecamera nell'esempio seguente.

Una nota sulle riprese con due videocamere: il tuo editor dovrà sincronizzare il filmato tra le diverse viste. Per aiutarli a farlo, batti forte le mani davanti a entrambe le telecamere subito prima di porre la prima domanda del colloquio. Il moderno software di editing ha funzionalità di sincronizzazione automatica, ma questo forte applauso ti aiuterà inizialmente ad allineare le clip.

3. Segna le tue buone clip.

Anche se stai registrando un video con script, potresti dover registrare una sezione 10 o più volte. Questo può essere un sacco di filmati da ordinare a un editor.

Quindi, quando il soggetto esegue una ripresa, agita la mano davanti all'obiettivo come nell'esempio seguente. Quindi il tuo editor può cercare questo segnale visivo quando esamina il tuo filmato.

6. Modifica il tuo video.

Questa fase a volte si sovrapporrà alle riprese video, ma non sempre. Durante questa fase, modificherai un montaggio preliminare del tuo video e lo inoltrerai per le revisioni delle parti interessate.

Alcuni video passano attraverso diverse revisioni di editing prima di arrivare al prodotto finale. Questa è anche la fase in cui il team aggiunge effetti visivi, musica e sound design.

Esaminiamo questi importanti passaggi per la modifica del video.

Organizza il tuo filmato.

L'organizzazione dei file può essere noiosa. Ma è essenziale per il marketing video.

Quando organizzi le tue riprese video, ci sono alcune cose da tenere a mente.

Innanzitutto, i file in formato video sono incredibilmente grandi, quindi è improbabile che tu voglia archiviarli sul tuo disco rigido interno. Esaurirai rapidamente lo spazio di archiviazione e la velocità di elaborazione del tuo computer inizierà a rallentare.

Invece, investi in un disco rigido esterno come uno dei modelli Lacie Rugged e archivia i file di progetto su questo disco rigido. Questo metodo semplifica anche la collaborazione con i compagni di squadra perché puoi condividere facilmente il disco.

In secondo luogo, i programmi di editing video sono molto particolari su dove conservi i tuoi file. Se non ti attieni alla struttura del file originale, potresti ricevere molti messaggi di errore.

Sul tuo disco rigido esterno, pensa a creare una cartella separata per ogni progetto.

All'interno di questa cartella, dovrebbe esserci un set prescritto di "secchi" per archiviare filmati, audio, risorse di progettazione e altro ancora.

Ad esempio, quando importi il ​​filmato dalla tua fotocamera, inseriscilo nella cartella "filmato" sul tuo disco rigido.

Quindi crea una cartella di progetto modello che puoi copiare e incollare per ogni progetto usando l'immagine qui sotto come guida.

È anche importante eseguire il backup dei file. Senza backup, rischierai di perdere ore di riprese video. Non è insolito che i marketer di video abbiano un disco rigido esterno per il lavoro quotidiano, un altro per i backup e un terzo set di backup nel cloud con Dropbox o Google Drive.

Modifica il tuo video.

Hai filmato le tue riprese video, ora è il momento di parlare di editing.

L'editing video può creare confusione. Ma c'è una gamma di fantastiche opzioni per l'editing video in base al tuo livello di abilità, sistema operativo e budget, inclusi programmi gratuiti e app mobili. Esaminiamo alcuni dei nostri preferiti.

Intermedio: Apple iMovie

iMovie è il software di editing video di Apple. iMovie è semplice, intuitivo e gratuito su tutti i prodotti Apple. iMovie ti consente di creare e modificare i tuoi video tagliando insieme le clip. iMovie rende anche facile aggiungere:

• Titoli
• Musica
• Effetti sonori
• Correzione del colore di base
• Filtri
• Effetti speciali

Dispone inoltre di modelli utili che semplificano il processo di modifica. La piattaforma supporta clip di alta qualità come filmati 4K e semplifica la condivisione del tuo lavoro direttamente su una piattaforma di hosting video.

Questo software non è comunemente utilizzato dai professionisti, perché ha un accesso limitato a funzioni avanzate di correzione e modifica del colore. Ma iMovie è un'ottima opzione se hai appena iniziato.

Avanzate: Adobe Premiere Pro

Adobe Premiere Pro è un programma software di editing video leader utilizzato da dilettanti e professionisti. Con un'interfaccia personalizzabile e strumenti di editing avanzati, la piattaforma è uno standard del settore per l'editing video.

Premiere semplifica la collaborazione con altri editor, l'organizzazione del materiale e la sincronizzazione con altri programmi della suite Adobe come After Effects e Photoshop. La piattaforma supporta filmati di alta qualità (4K e superiori) e include strumenti avanzati di correzione del colore e correzione del colore che lo distinguono da software più economici o gratuiti come iMovie.

L'unico aspetto negativo di Premiere è il costo. Un abbonamento di un anno all'ultimo Premiere Pro CC costa circa $ 240. Se non conosci l'editing video, potresti voler sperimentare uno strumento meno costoso come iMovie o Adobe Premiere Elements prima di investire in Premiere Pro. Se stai cercando di decidere se questo software è la tua migliore opzione, puoi dare un'occhiata ad alcuni tutorial di Adobe Premiere Pro qui.

Scegli la tua musica.

La musica è uno strumento potente che può alterare l'umore e il tono del tuo video. La musica giusta può elevare un progetto a casa a un contenuto professionale. La musica e gli effetti sonori giusti possono aiutare a mantenere l'attenzione dello spettatore, evocare emozioni e definire il tuo stile di editing generale.

L'aggiunta di musica al tuo marketing video richiede più di un passaggio, quindi esaminiamo il processo.

1. Imposta un budget per la musica.

Prima di iniziare le riprese, imposta un budget per la musica e cerca le leggi locali sul copyright. La legge sul copyright può essere difficile da decifrare, soprattutto quando si tratta di contenuti digitali. La maggior parte della musica non è gratuita. Se utilizzi la musica di un altro artista senza autorizzazione o licenza adeguata, rischi la rimozione del video e azioni legali.

2. Scopri a quale musica risponde il tuo pubblico di destinazione.

Pensa al tuo pubblico e all'atmosfera generale della tua produzione. Mentre alcuni video sembrano incompiuti senza musica di sottofondo, altri hanno solo bisogno di alcune melodie per legare insieme il progetto. Presta attenzione ai video che hanno uno stile simile per vedere come gli altri marchi utilizzano la musica.

Ti rivolgi a un pubblico ristretto che apprezzerà il nuovo brano hip-hop o hai bisogno di qualcosa che attiri molti demografici? Stai creando un tutorial pratico o un riepilogo di un evento ottimista? Assicurati di scegliere la musica in linea con le aspettative del pubblico.

3. Decidi di che tipo di musica ed effetti sonori avrai bisogno.

Quindi, pensa allo scopo della musica. Hai bisogno di musica di sottofondo o qualcosa di reale impatto? Racconterai o parlerai nel video? Se è così, non lasciare che la musica interferisca con i tuoi contenuti. A volte la musica migliore è quella che non ricordi affatto.

Infine, decidi se vuoi aggiungere musica introduttiva e finale. La musica introduttiva e finale può fungere da tema per i tuoi contenuti. Questi sono un'ottima scelta se non hai bisogno di musica durante l'intero video.

La musica del fermalibri può aiutarti a dare il tono al tuo video, dividere naturalmente i tuoi contenuti in capitoli e lasciare ai tuoi spettatori la sensazione di aver avuto un'esperienza completa.

Se stai cercando musica per il tuo video, hai un paio di opzioni. Puoi pagare un compositore per creare una colonna sonora originale, ma la maggior parte del marketing video utilizza musica esente da royalty.

Le canzoni royalty-free non sono gratuite; sono canzoni di qualità disponibili per un unico canone fisso. Ciò significa che non devi preoccuparti di pagare costi di licenza o royalties aggiuntivi in ​​futuro. YouTube, Pond5 e PremiumBeat sono tutti ottimi siti per trovare musica royalty-free.

4. Scegli la canzone giusta.

Dopo aver saputo che tipo di musica ti serve e dove trovarla, è il momento di iniziare ad analizzare le potenziali canzoni.

Considera il ritmo della canzone. I brani con un ritmo costante sono facili da modificare per adattarli al tuo stile video.

Prova a scegliere brani semplici facili da riprodurre in loop. E pensa se la musica strumentale o qualcosa con campioni digitali è la cosa migliore per il tuo pubblico. La canzone sbagliata può far sembrare il tuo video poco professionale e obsoleto.

Registra la tua voce fuori campo.

Una volta che hai le tue riprese video e la tua musica, è il momento della voce fuori campo.

Una voce fuori campo è la narrazione che non viene pronunciata da qualcuno davanti alla telecamera. Le voci fuori campo sono uno strumento efficace che può aiutare a rendere i tuoi contenuti più riconoscibili, emotivi e fluidi.

Non è necessario assumere un professionista per registrare un'ottima voce fuori campo. Di seguito sono riportati alcuni suggerimenti per acquisire l'audio con un budget limitato.

Se non puoi andare in uno studio professionale, prova a scegliere una stanza tranquilla, lontana da suoni fastidiosi come sirene, porte che si aprono e chiudono e persone che parlano al telefono.

Prova a leggere il tuo copione ad alta voce nello spazio e presta attenzione all'acustica della stanza. La tua voce risuona o suona attutita? In tal caso, considera la possibilità di registrare in uno spazio diverso o di aggiungere mobili per riempire la stanza.

Fai una pratica letta prima di registrare.

Leggi il tuo copione alcune volte e prendi nota di eventuali pause, transizioni e parole difficili.

Ti consigliamo di eseguire il tuo script alcune volte, in particolare i primi paragrafi, per assicurarti che la tua voce sia completamente riscaldata.

Ti consigliamo anche di investire in un buon paio di cuffie perché facilitano l'ascolto degli errori di registrazione. Ad esempio, se senti scoppiettii o sibili, prova a stare più lontano dal microfono o investi in un filtro anti-pop.

Registra, prova e ascolta.

Pensi di poter registrare la voce fuori campo perfetta in una sola ripresa? Anche gli attori professionisti della voce fuori campo possono aver bisogno di 10 o più riprese per registrare una voce fuori campo. Può sembrare molto, ma è più facile ottenere una nuova interpretazione dell'audio piuttosto che provare a correggere una voce fuori campo durante il processo di editing.

Il giorno in cui prevedi di registrare, assicurati di evitare di indossare abiti o gioielli rumorosi. Inoltre, usa un supporto, un laptop o un teleprompter durante la registrazione in modo da non frusciare attraverso una sceneggiatura stampata.

Ricorda di rilassarti, leggere lentamente, mettere in pausa e fare delle pause mentre registri la tua voce fuori campo. A volte basta un sorso d'acqua per rimettersi in carreggiata.

Sei pronto per pubblicare il tuo video. Hai girato il filmato, l'hai montato insieme e aggiunto il suono. Ora è il momento di esportare il tuo video e metterlo online in modo che il tuo pubblico possa iniziare a visualizzarlo, condividerlo e coinvolgerlo.

Ora è il momento di pubblicare il tuo video.

7. Carica il tuo video

Il tuo video è pronto, ma hai bisogno di più di un video brillante per vedere il tuo video marketing. Ogni piattaforma di hosting video avrà requisiti leggermente diversi, ma parliamo di alcune cose che dovresti sapere prima di caricare il tuo primo video.

Formati di file video

Esistono molti formati di file per i video e vuoi essere sicuro che la tua piattaforma preferita supporti il ​​tuo formato preferito. Questi sono alcuni formati comuni accettati dalla maggior parte delle piattaforme:

Altri formati di file per i video includono:

• MPEG4
• MPEG PS
• 3GPP
• WebM
• DNxHR
• ProRes
• CineForm
• HEVC (h265)

Dopo aver esportato il tuo video nel formato giusto per il caricamento, ci sono alcuni extra che puoi aggiungere al caricamento del video che renderanno più facile per il tuo pubblico trovare i tuoi video in modo organico su piattaforme come YouTube.

Aggiungi testo

Avrai bisogno di un titolo accattivante e di una descrizione per il tuo video. La tua descrizione può contenere fino a 5000 caratteri e le parole chiave nel titolo e nella descrizione possono aiutare il tuo pubblico a trovare il tuo video.

Componenti aggiuntivi visivi

Progetta un'immagine in miniatura del video accattivante. Puoi anche progettare e aggiungere schermate finali e schede uniche per aumentare il coinvolgimento video.

Sottotitoli

Alcune piattaforme ti consentono di aggiungere sottotitoli ai tuoi video. Esistono molti strumenti gratuiti per i sottotitoli che puoi utilizzare per creare sottotitoli che renderanno il tuo marketing video più accessibile. Quando carichi dovrai solo scegliere la lingua e caricare il tuo file.

Piattaforme di hosting video

Il marketing video non riguarda solo ciò che le persone stanno guardando, è dove stanno guardando. Ci sono molti posti dove ospitare video online e in questa sezione parleremo di alcuni dei migliori.

Youtube

Quando chiedi ai tuoi amici quale piattaforma video online usano, la risposta che probabilmente senti di più è YouTube.

YouTube è la più grande piattaforma di hosting video, la seconda piattaforma di ricerca più grande e il sito Web più visitato al mondo.

Ogni singolo giorno, le persone guardano oltre cinque miliardi di video su YouTube. È anche gratuito caricare i tuoi video su YouTube e ottimizzarli per la ricerca.

Oltre al suo vasto pubblico, YouTube offre molte altre funzionalità che rendono la piattaforma una buona scelta per ospitare i tuoi video.

• Crea un pubblico di iscritti. Poiché puoi ospitare video di YouTube su singoli canali, è più probabile che gli utenti che seguono il tuo canale vedano altri video che carichi.

• Organizza i tuoi video in playlist. Puoi aggiungere video nel tuo canale alle playlist. Questo rende facile per il tuo pubblico cercare all'interno dei tuoi contenuti.
• Indirizzare e coinvolgere un pubblico specifico. In quanto piattaforma social, gli spettatori possono interagire con i tuoi video mettendo mi piace e commentandoli, offrendoti un'altra possibilità di interagire con il tuo pubblico. YouTube offre anche una varietà di strategie pubblicitarie per un targeting più sofisticato.

Sebbene YouTube offra il vantaggio di raggiungere un vasto pubblico senza costi per caricare e ospitare video, la piattaforma presenta diversi aspetti negativi.

Sebbene gli annunci video possano essere un ottimo strumento per promuovere i tuoi contenuti, il numero di annunci sulla piattaforma di altri inserzionisti può sminuire l'esperienza del tuo spettatore.

Vimeo

Se i tuoi amici non stanno guardando YouTube, probabilmente stanno usando Vimeo, la seconda piattaforma di hosting video più grande.

Il pubblico di Vimeo è molto più piccolo di quello di YouTube, con 1,58 milioni di abbonati nel 2021. Ma ci sono ancora molti vantaggi che lo rendono uno dei preferiti sia dai creatori di contenuti che dagli spettatori. Queste caratteristiche includono:

• Meno annunci e pubblicità. Vimeo ha annunci e pubblicità limitati che altrimenti sminuirebbero l'esperienza dei tuoi spettatori.
• Contenuti più professionali. I video su Vimeo tendono anche ad essere di qualità superiore rispetto a YouTube e il pubblico sulla piattaforma è probabilmente più professionale.
• Più opzioni per le aziende. Vimeo offre diverse scelte di account premium per le aziende. Gli account premium forniscono più spazio di archiviazione, analisi avanzate, assistenza clienti, personalizzazione del giocatore, accesso a strumenti di generazione di lead e molto altro. Oltre agli account premium, Vimeo collabora anche con le aziende per produrre contenuti di marketing di qualità.

Se stai cercando di mostrare contenuti artistici di alta qualità, Vimeo potrebbe essere la piattaforma per te. Ma se vuoi aumentare la tua copertura, esploriamo alcune altre opzioni della piattaforma.

Vidyard

Vidyard è una piattaforma video online per le imprese. Offrono strumenti per creare, ospitare e condividere video per consentire ai team di vendita e assistenza di connettersi con i clienti.

Gli strumenti che possono consentire il successo del tuo video su questa piattaforma includono:

• Editoria nativa. Questa piattaforma ti consente di pubblicare e aggiornare i contenuti video su più canali online da una posizione centrale.
• Segnalazione dei dati. Il loro strumento offre anche analisi delle informazioni sugli spettatori. Tali dati possono connettersi direttamente al software di automazione del marketing o al CRM. Ad esempio, se il potenziale cliente che stavi monitorando visualizza il tuo ultimo video di case study, te lo farà sapere immediatamente.
• Personalizzazione video. Vidyard aiuta anche le aziende a personalizzare i video con il nome o l'azienda dello spettatore. Questa è un'aggiunta creativa mentre lavori con i video nelle tue strategie di marketing e vendita.

Videomarketing per i social media

Ora che abbiamo coperto le più grandi piattaforme di hosting video, analizziamo le migliori pratiche per i social media.

Aspettati che gli spettatori guardino i tuoi video senza audio.

Sapevi che Instagram è stato il primo canale social a mostrare video silenziosi a riproduzione automatica? Questo tipo di video è popolare sui social media perché consente agli spettatori di guardare facilmente i video quando sono in pubblico.

Ecco alcune best practice che puoi utilizzare per rendere coinvolgenti i video silenziosi:

• Inizia con l'azione per attirare l'attenzione del tuo spettatore.
• I video con persone che parlano sono ottimi per le pagine di destinazione o il tuo sito web, ma cerca di attenerti a video visivamente stimolanti per i social media.
• Aggiungi testo o includi didascalie in modo che gli spettatori possano seguire con o senza audio.

I video brevi sono i migliori.

I video più popolari sui social media variano in lunghezza in base alla piattaforma. Mentre alcune strategie richiedono un video più lungo, gira il tuo video in un modo che lo renda facile dividere in pezzi più piccoli. Questo ti aiuterà a ottenere più traffico e coinvolgimento dal tuo video marketing.

Attira l'attenzione velocemente.

Quando pubblichi sui social media, i tuoi contenuti video sono in competizione con molte informazioni sullo schermo. Se i tuoi spettatori guardano dai loro dispositivi mobili, c'è ancora più concorrenza. Quindi, è una buona idea entrare rapidamente nei tuoi contenuti e chiarire di cosa tratta il tuo video nei primi 8-10 secondi.

Gira video che funzionano su schermi di diverse dimensioni.

Durante le riprese del video, assicurati di comporre ogni ripresa per una gamma di dimensioni e forme dello schermo.

Ad esempio, il tuo pubblico può guardare un video widescreen sul proprio telefono cellulare mentre scorre su Facebook o LinkedIn, ma lo stesso video potrebbe eliminare importanti informazioni visive se viene pubblicato come una storia di Instagram.

Segui le migliori pratiche per ciascuna piattaforma di social media.

Best practice per i video di Facebook

Nel 2016 Facebook ha enfatizzato i contenuti video con una scheda video dedicata e da lì l'attenzione della piattaforma sui video è cresciuta.

L'uso di video su Facebook sembra offrire ai marchi una maggiore portata nel feed delle notizie. Ciò è probabilmente dovuto al fatto che enfatizzano il coinvolgimento degli spettatori nel loro algoritmo. E secondo una recente ricerca di Biteable, il loro test sugli annunci video ha ottenuto il 480% di clic in più rispetto a un'immagine fissa. Ciò dimostra che il pubblico è attualmente più coinvolto con i video sulla piattaforma.

I video di brand awareness che sono spensierati e divertenti tendono ad avere buoni risultati su Facebook. Offrono anche una guida dettagliata alle migliori pratiche che delinea come avere successo con i video sulla piattaforma. Include la durata del video consigliata e le priorità per la visualizzazione mobile.

Il loro obiettivo è far emergere meglio i video più rilevanti per lo spettatore. Ciò significa che creare i contenuti giusti per il tuo pubblico è più importante che sfornare video per stare al passo con ciò che è popolare.

È anche una buona idea caricare i video direttamente su Facebook perché il loro algoritmo considera le azioni precedenti di un utente relative ai video quando determina quali video mostrare loro nelle visite successive.

Best practice per i video di Instagram

L'ultima strategia di Instagram sta dando la priorità alla vendita di video e social. Questo lo rende una piattaforma perfetta per lanciare il tuo ultimo video di marketing.

Per impressionare gli spettatori su Instagram, offri ai tuoi spettatori qualcosa che apprezzano. Le best practice per i contenuti di IG consigliano video coerenti, originali e pieni di personalità.

Ci sono quattro diversi formati video sulla piattaforma:

bobine

I rulli sono video di 15-30 secondi che puoi modificare con gli strumenti della piattaforma, tra cui:

• Testo a tempo
• Filtri
• Timer e controlli di velocità

Questo formato video IG consente inoltre agli utenti di aggiungere suoni ai propri video da una libreria audio interna alla piattaforma.

Storie

Le storie sono video di 15 secondi, o sezioni di 15 secondi di un video più lungo, che scompaiono dopo 24 ore.

Puoi anche salvare le storie sul tuo profilo. Le storie danno ai marchi la possibilità di pubblicare link diretti che rendono più facile per le persone che vedono i tuoi prodotti su Instagram iniziare a fare acquisti.

Video Instagram

Il video di Instagram ha sostituito IGTV nel 2021. Questi video possono durare fino a 60 minuti, il che ti dà molto spazio per sperimentare.

Instagram offre anche video in diretta.

Instagram è anche la piattaforma di social media più popolare per gli influencer. Potresti voler lavorare su alcuni video collaborativi se vuoi ottenere il massimo da Instagram per i video.

Best practice per i video di Twitter

Le visualizzazioni giornaliere di video su Twitter sono aumentate del 95% dal 2020 al 2022.

La brevità è un fattore fondamentale su questo popolare canale. Quindi, quando prendi in giro un post di un blog o un contenuto su Twitter, mantieni sempre il tuo video breve e al punto.

I clip brevi che sono facili da consumare tendono a dare le prestazioni migliori. Secondo Twitter, breve significa 6-15 secondi. Non ti consigliano di fare video più lunghi di così.

Se vuoi sperimentare un po' di più con l'utilizzo dei video su Twitter, puoi provare a creare video personalizzati per coinvolgere il tuo pubblico. I video di risposta personali e individuali sono un modo intelligente per rendere il tuo marchio più umano mentre costruisci connessioni personali con i tuoi follower.

Alcuni altri consigli del team di Twitter includono:

• Prova ad appuntare il tuo video in cima al tuo profilo per una maggiore visibilità.
• Mostra il tuo logo e mantieni una posizione permanente nell'angolo in alto a sinistra o in alto a destra della cornice
• Apri il tuo video con i tuoi prodotti e servizi

Best practice per i video di LinkedIn

Gli utenti di LinkedIn amano i video e i video sono al centro della piattaforma dal 2017. Questa è una piattaforma professionale e gli utenti trascorrono molto tempo in rete e alla ricerca di lavoro. Tieni a mente questa concentrazione mentre crei video per LinkedIn.

Ad esempio, se hai un risparmio di tempo o hai appena appreso qualcosa di nuovo che potrebbe aiutare altre persone nella tua rete, il video è un mezzo efficace per condividere tale conoscenza.

Le notizie del settore sono un altro argomento rilevante su questa piattaforma. Se hai pensieri su un annuncio o un articolo di notizie recenti, fai sapere alle persone cosa stai pensando in un video.

E se la tua azienda ha notizie come un'ottima assunzione di recente, un video può offrire un aspetto gradevole che puoi aggiungere a un comunicato stampa.

Se stai cercando più ispirazione, dai un'occhiata a queste idee:

• Presenta le nuove tecnologie in formato video
• Offri tutorial su come funziona un nuovo prodotto fisico
• Trasmesso da conferenze ed eventi di settore

Best practice per i video di TikTok

TikTok ha raggiunto 1 miliardo di utenti attivi mensili nel 2022 e l'app più popolare negli Stati Uniti nel 2021. Mentre questa app è iniziata come un luogo in cui gli adolescenti della Gen Z potevano imparare gli ultimi balli, è diventata una forza per gli utenti di tutte le età.

I contenuti di tendenza con un numero elevato di visualizzazioni hanno la priorità con l'algoritmo di TikTok. La pubblicazione frequente, l'umorismo e l'autenticità sono fondamentali su questa piattaforma.

Se sei interessato alla pubblicità e alla pubblicazione organica, hanno una guida utile per le migliori nicchie come i giochi e l'e-commerce.

Best practice per i video su Pinterest

Pinterest ha aggiunto video alla sua piattaforma nel 2016 e ha aggiunto lo streaming live nel 2022. Pinterest ama la creatività e di recente ha lanciato i Creator Awards per sottolineare questo obiettivo.

Se non sei sicuro che Pinterest sia la piattaforma giusta per il tuo pubblico, dai un'altra occhiata. Le ricerche di prodotti sono aumentate di 20 volte nel 2020 sulla piattaforma e il 75% degli utenti intervistati afferma di fare sempre acquisti.

Quindi, promuovi un nuovo post sul blog, interagisci con il tuo pubblico o addirittura porta gli spettatori a una pagina di destinazione con i video di Pinterest.

Per indirizzare il traffico su Pinterest, crea video che incoraggino gli spettatori ad agire, che si tratti di salvare un segnaposto, leggere un blog o acquistare un prodotto. Non dimenticare di includere segnali visivi per il tuo marchio e di creare video coerenti e visivamente sbalorditivi per le tue spille.

Video in diretta

Le funzionalità live sui social media consentono agli utenti di pubblicare flussi video in diretta di ciò che stanno facendo in quel preciso momento.

E il video dal vivo è più popolare che mai. Secondo Statista, lo streaming live è il contenuto video preferito da oltre il 30% degli spettatori.

La maggior parte delle piattaforme di social media offre streaming video in diretta, inclusi Facebook e Instagram. Per ottenere il massimo dal video live, assicurati di mantenere gli stessi valori di produzione per il tuo video live dei video preregistrati. I video live di alta qualità ti distingueranno dagli altri video sui social media.

Ad esempio, se stai registrando filmati dal vivo in movimento, tieni presente che il rumore di fondo viene facilmente captato dai microfoni. Potresti volere un ambiente più controllato se stai registrando una trasmissione più seria o professionale.

Ecco alcuni altri suggerimenti per far risaltare i tuoi video live.

Pensa al tempismo.

Tieni presente che il tuo video live verrà trasmesso dalla piattaforma stessa, quindi è principalmente lì che promuoverai le tue trasmissioni. Fai qualche ricerca sul tuo pubblico di destinazione per scoprire quando sono più coinvolti con i tuoi post.

Anche se alcuni dei tuoi follower si perdono, la maggior parte delle app salverà i tuoi video nell'app per impostazione predefinita. Puoi eliminarli manualmente se lo desideri, ma di solito saranno disponibili per la visualizzazione da parte dei tuoi follower al termine del live streaming.

Trova un titolo avvincente.

Il titolo dovrebbe descrivere qual è il tuo video e perché le persone dovrebbero sintonizzarsi ora o riprodurre il tuo stream in un secondo momento. L'aggiunta della parola "esclusivo" al titolo consente agli utenti di credere di vedere filmati che nessun altro ha visto prima. Questo può rendere il tuo video più eccitante per i potenziali spettatori, quindi è più probabile che si sintonizzino.

Rispondi ai commenti dal vivo.

Su molte piattaforme, le persone che stanno guardando il tuo streaming in tempo reale possono commentare e mettere "mi piace" alla trasmissione.

Gli altri spettatori possono vedere questi commenti e il numero di Mi piace del tuo video. Riconosci o rispondi a questi commenti durante la trasmissione in diretta per incoraggiare il coinvolgimento. Questo rende l'esperienza più simile a una conversazione bidirezionale.

Sperimenta e tieni d'occhio i tuoi dati.

Assicurati di sperimentare diversi modi di utilizzare i video live e quali tipi di contenuti piacciono di più al tuo pubblico.

La maggior parte delle piattaforme offrirà dati che puoi analizzare per capire cosa funziona.

Distribuzione di marketing video

Durante questa fase finale, condividerai il tuo video con il mondo. Alcuni video saranno trasmessi su molte piattaforme, mentre altri saranno solo per una piattaforma o una campagna specifica.

Canali per il marketing video: di proprietà

I canali di marketing di proprietà sono proprietà a cui hai libero accesso e che puoi controllare. Questi canali ti danno la libertà di sperimentare i tuoi contenuti video e testare cosa funziona prima di investire in canali a pagamento.

Oltre ai social media organici, pensa alla pubblicazione su questi canali.

Sito web

L'aggiunta di video pertinenti al tuo sito Web può aumentare il traffico. Offre anche l'opportunità di educare i potenziali clienti sui nuovi prodotti e sui modi migliori per utilizzare i tuoi prodotti.

Ad esempio, questo video per le pentole da cucina è diventato virale perché ha mostrato alle persone un'utile funzione del prodotto che prima non conoscevano.

Blog

Molti dei blog più popolari insegnano ai lettori qualcosa di nuovo. L'aggiunta di un video ai tuoi blog più popolari può offrire agli spettatori un altro modo per conoscere rapidamente un argomento e un altro modo per interagire con il tuo marchio. I video possono anche migliorare il traffico a causa della loro influenza sulla SEO.

E-mail

I clic sulle e-mail aumentano del 300% quando aggiungi video alle tue e-mail. Se ciò non bastasse, i video convincono le persone ad acquistare un prodotto o servizio e possono ridurre il numero di chiamate di supporto in arrivo. Questo li rende eccellenti componenti aggiuntivi per le email di clienti potenziali e potenziali.

Canali per il marketing video: a pagamento

I canali a pagamento non sono più un extra, sono una necessità e i brand nuovi ai media a pagamento devono essere intelligenti su dove e come lo fanno.

La priorità principale dei marketer è generare lead e l'86% dei marketer afferma che il video è efficace per la lead generation. Che tu stia pubblicando campagne di retargeting o utilizzando PPC per creare il tuo pubblico, i video possono aiutarti. E gli annunci sui social media a pagamento non sono la tua unica opzione.

Ma quali sono le scelte migliori per il posizionamento dei media a pagamento?

Visualizza annunci

Gli annunci display sono annunci di testo, illustrati o video che obbligano lo spettatore a fare clic su una pagina di destinazione e ad agire come registrarsi per una prova gratuita o acquistare un prodotto.

Annunci video outstream

Gli annunci outstream sono annunci video che vengono riprodotti automaticamente sui dispositivi mobili in un lettore di grande formato. Gli utenti navigano su di loro in contenuti on-page, banner e testo. Ad esempio, i siti Web e i blog di notizie spesso presentano annunci video outstream.

Annunci video in-stream

Gli annunci instream sono l'opposto degli annunci outstream. Negli annunci video instream, l'annuncio fa parte di contenuti video esistenti, come uno spot televisivo.

Gli annunci Instream vengono riprodotti prima, durante o dopo altri tipi di contenuti video.

Annunci video interstitial

Questi annunci video popup sono un'altra considerazione. In questi annunci, un utente può navigare oltre il tuo annuncio facendo clic sull'annuncio o chiudendolo per continuare ciò che stava già facendo.

Pubblicità nativa

Gli annunci nativi corrisponderanno all'aspetto grafico del formato multimediale in cui vengono visualizzati.

Ad esempio, se vendi occhiali da sole e collabori con un'azienda di costumi da bagno, puoi inserire un annuncio sul loro sito.

Gli annunci nativi risultano più naturali rispetto ad altri annunci a pagamento. Possono essere costosi, ma hanno anche tassi di conversione elevati perché spesso si allineano con qualcosa che lo spettatore sta già cercando.

Contenuti sponsorizzati

Il contenuto sponsorizzato è come la pubblicità nativa perché corrisponde al tono e alla sensazione di dove è posizionato.

Sono i media per i quali un'azienda paga, ma sono creati e condivisi da un altro marchio o editore.

Influencer marketing

Puoi chiedere agli influencer di creare i tuoi video o collaborare con un influencer preferito per creare video insieme. Da lì, puoi decidere quali canali sono i migliori per la distribuzione. Questa è una strategia eccellente per aumentare la portata del tuo marchio.

Definizione dei tuoi obiettivi e analisi video

Prima di lanciare qualsiasi campagna di marketing, è importante decidere il tuo obiettivo video principale. You built goals into your initial video marketing strategy, but these goals can sometimes change during production.

It's a good idea to pick out just one or two goals for each video. Any more than that, your video will seem unfocused, making it difficult for viewers to understand what they should do next.

For example, a single video can bring awareness to a new product and your brand, but adding the story of your founder to that same video could be too much.

Next, let's talk about metrics. Understanding video analytics will equip you to define and measure your success.

When you post a video, it's easy to get obsessed with one metric — view count. While view count can be an important metric, other metrics may be more relevant to your campaign.

As you choose which video analytics to track, try not to collect more data than you can analyze. Choose the metrics that are most relevant to your video marketing goals.

These are some popular metrics you'll see when you publish and track video.

View Count

View count is the number of times users have seen your video. It's also referred to as reach.

This metric is great to track if your goal is to increase brand awareness. But it's important to remember that every video hosting platform measures a view differently.

For example, most articles state that a view on YouTube is 30 seconds while a view on Facebook is only 3 seconds but no one is really sure. So try to read the fine print before reporting on your video view count.

Play Rate

Play rate is the percentage of people who played your video divided by the number of impressions it received.

This metric helps figure out how relevant or appealing your video is to your audience. If thousands of people see your video, but only a handful of people play it, it's probably time to optimize your content.

Social Sharing and Comments

If you're on social media, you're probably familiar with sharing and commenting. Social shares and comments are good indicators of how relevant your content is to your target audience.

If a viewer watches your video and takes the time to share it with their network, you probably created a great piece of content. Social shares are also important because the more times your viewers share your video, the higher your view count will be. If your goal is to reach a lot of people, social shares are a good metric to track.

Video Completions

A video completion is the number of times users play your video in its entirety. This metric can be more reliable than view count when trying to gauge your video's success.

Completion Rate

The completion rate is the number of people who completed your video divided by the number of people who played it.

Completion rate and other engagement metrics are a great way to gauge a viewer's reaction to your video. Do you have a low completion rate? Are people all dropping off at a certain point? This might be a sign that your video content isn't resonating with your target audience.

Click-Through Rate

Click-through rate (CTR) is the number of times users click your call-to-action (CTA)divided by the number of times it's viewed.

CTR is a great indicator of how effective your video is at encouraging people to take your desired action. If your CTR is low, consider revising the design or copy of your CTA.

Conversion Rate

Conversion rate is the number of times visitors completed your desired action divided by the number of clicks on your CTA.

If your goal is to have your viewers complete an action like signing up for a free trial, try adding a video to your landing page to see if your conversion rate increases.

Bounce Rate and Time-On-Page

Are you thinking about adding a video to a web page? Take note of the page bounce rate and how long people stay on the page before you add the video. Be sure to check the metrics after you place the video to see if your video changes the way people interact with your other content.

How to measure the effectiveness of your video marketing strategy.

Measuring performance on each platform and channel provides valuable information. This can help you decide whether a video is the right content type for your audience.

Across all platforms, in addition to the metrics above, be sure to measure views over time to determine the lifespan of your videos. You may find that you need to refresh your videos every few weeks or months to stay relevant to your audience.

Keep tracking and comparing engagement with your videos. This will help you find which topics encourage the most sharing and have a better lifetime value.

Ready, Set, Action

Video marketing can be overwhelming at first, but with a little practice and patience, you can easily produce high-quality video content that is unique to your brand.

Pick up a camera, start filming, and watch your engagement levels increase. It's time to make video a key part of your marketing strategy.

Take one step at a time and keep learning. You never know how a new idea or strategy can help you meet your goals.

Editor's note: This post was originally written in August 2018 and has been updated for comprehensiveness.