Le guide ultime du marketing vidéo

Si vous recherchez un guide de marketing vidéo, vous n'êtes pas seul. 79 % des spécialistes du marketing qui n'utilisent pas la vidéo prévoient d'élaborer une stratégie vidéo en 2022. Et 99 % de ceux qui utilisent déjà la vidéo prévoient de l'utiliser davantage.

Il n'y a pas de stratégie comme le marketing vidéo pour éduquer, générer des prospects et convertir des clients.

Les marques ont besoin d'une stratégie de marketing vidéo - cette idée n'est pas nouvelle. Ce qui a changé, c'est à quel point la vidéo est devenue importante sur toutes les plateformes et tous les canaux. Alors, que pensez-vous savoir sur le marketing vidéo et que voulez-vous apprendre ?

La production vidéo est plus rentable et plus facile à réaliser que jamais. Aujourd'hui, vous pouvez filmer en vidéo 4K de haute qualité, même avec votre smartphone.

Mais entre stratégie, matériel et logiciel de montage, le marketing vidéo est encore assez compliqué. Continuez à lire pour apprendre tout ce que vous devez savoir sur la stratégie de marketing vidéo ou utilisez les liens ci-dessous pour accéder à une section spécifique.

L'importance du marketing vidéo

Le marketing vidéo a commencé sérieusement en 2005 avec le lancement de YouTube. Google a acheté YouTube en octobre 2006 et, en 2009, il y avait sept formats d'annonces différents sur la plate-forme.

Au fur et à mesure que la technologie permettant de créer des vidéos de qualité devient plus facile, elle devient de plus en plus populaire auprès des spécialistes du marketing. Mais ce n'est pas la seule raison pour laquelle la vidéo est aujourd'hui la forme de communication dominante.

Tout d'abord, il y a eu l'essor de la technologie des smartphones qui a rendu le visionnage de vidéos plus facile et plus pratique. Puis la pandémie a fait grimper la consommation des médias en ligne de 215 % aux États-Unis

Avance rapide jusqu'en 2022, et le public passe en moyenne 19 heures par semaine à regarder des vidéos en ligne. Ignorer le marketing vidéo n'est plus une option pour les marques qui veulent exceller.

Le marketing vidéo encourage les partages sociaux.

La vidéo est le deuxième type de contenu le plus populaire sur les réseaux sociaux pour accroître l'engagement.

Des plateformes comme YouTube et TikTok ont ​​toujours été axées sur la vidéo. Des plateformes comme Instagram et Facebook se concentrent sur la vidéo.

Même les plates-formes qui n'offrent pas de téléchargements de vidéos natives soulignent la valeur du marketing vidéo.

• Les tweets sur Twitter génèrent 10 fois plus d'engagement.
• 68% des spécialistes du marketing vidéo prévoient d'utiliser la vidéo LinkedIn cette année.
• Les gens regardent près d'un milliard de vidéos par jour sur Pinterest.

Le marketing vidéo améliore le référencement et stimule les conversions et les ventes.

31 % des spécialistes du marketing ajoutent une vidéo pour améliorer le référencement. Les sites Web voient un moteur de recherche augmenter lorsqu'ils ajoutent une vidéo, car cela augmente la qualité de la page et le temps que les visiteurs passent sur la page.

Plus de 60 % des spécialistes du marketing déclarent que leur coût d'acquisition de clients a augmenté. Dans le même temps, 83 % des spécialistes du marketing vidéo affirment que la vidéo les aide à générer des prospects.

En effet, la vidéo n'a pas seulement transformé la façon dont les entreprises commercialisent et les consommateurs achètent ; il a également révolutionné la manière dont les vendeurs se connectent avec les prospects et les convertissent, ainsi que la manière dont les équipes de service soutiennent et ravissent les clients. En bref, la vidéo est incroyablement utile tout au long du volant d'inertie - pas seulement pour accroître la notoriété de la marque.

La vidéo peut être un outil polyvalent pour les vendeurs tout au long du parcours d'achat du client, et elle peut faire bien plus qu'augmenter l'engagement. L'analyse backend aide également les vendeurs à qualifier et à prioriser les prospects froids ou qui ne répondent pas.

Le marketing vidéo attire les utilisateurs mobiles.

Les mobinautes sont un moteur de la consommation vidéo. Selon une étude Statista, 77% des personnes interrogées utilisent un mobile ou une tablette pour regarder des vidéos en ligne. Et Facebook affirme qu'il est 1,5 fois plus probable que les gens regardent des vidéos tous les jours sur un smartphone que sur un ordinateur.

Le marketing vidéo est idéal pour éduquer et instaurer la confiance.

Alors que 91,9 % des utilisateurs se contentent de regarder n'importe quel type de vidéo, 31,3 % veulent des vidéos pratiques et 29,8 % veulent des vidéos éducatives.

Les options sont également infinies pour les équipes de service : les vidéos d'intégration, les vidéos basées sur les connaissances, les vidéos de rencontre avec l'équipe, les appels vidéo d'assistance et les témoignages de clients ne sont que quelques-unes des façons dont la vidéo peut créer une expérience d'assistance client plus approfondie et personnalisée.

Et les utilisateurs n'apprennent pas seulement des marques. Les utilisateurs de la génération Y et de la génération Z sont différents, mais la plupart d'entre eux veulent apprendre les uns des autres. Selon HubSpot Research, les consommateurs et les clients préfèrent une vidéo « authentique » de qualité inférieure à une vidéo de haute qualité qui semble artificielle et non authentique.

Cela fait partie de la raison pour laquelle le marketing d'influence est passé de 9,7 $ en 2020 à environ 16,4 milliards de dollars en 2022.

La vidéo est à la portée des entreprises de pratiquement toutes les tailles, qu'il s'agisse d'équipe ou de budget. Les données sont claires. Pour réussir, votre entreprise a besoin d'une solide stratégie de marketing vidéo.

Avant de configurer, d'enregistrer ou de modifier quoi que ce soit, commencez par une stratégie de marketing vidéo. Pourquoi? Parce que chaque décision prise au cours du processus de création vidéo renvoie à l'objectif de votre vidéo et à l'action que vous souhaitez que votre public effectue après l'avoir visionnée.

Sans un objectif clair convenu par votre équipe, vous vous retrouverez dans un tourbillon de re-tournage, de recadrage et de montage. Cela fait perdre un temps précieux. Alors, commencez le processus avec une stratégie claire.

1. Choisissez votre public cible et découvrez où il passe son temps.

La popularité de la vidéo et du contenu vidéo généré par les utilisateurs signifie que vous devez cibler un public spécifique avec chaque vidéo. Si vous n'avez pas encore de personnalités d'acheteurs solides, commencez à les créer dès maintenant. Si vous avez déjà un ensemble de personas acheteurs, assurez-vous de mettre à jour vos personas pour inclure la recherche vidéo la plus récente.

2. Connectez-vous avec les parties prenantes pour vous aligner sur un plan pour la vidéo.

Il y a généralement beaucoup de joueurs lors de la réalisation d'une vidéo. Comment pouvez-vous vous assurer qu'ils sont tous alignés ?

Créez un questionnaire à l'aide de Google Forms ou SurveyMonkey et transmettez-le aux parties prenantes du projet. De cette façon, vous pouvez poser les mêmes questions à tout le monde et conserver leurs réponses au même endroit.

À ce stade, il est important de convenir d'un ensemble clair d'objectifs. Votre marketing vidéo vise-t-il à accroître la notoriété de votre marque ? Vendre plus de billets d'événement ? Lancer un nouveau produit ? Que voulez-vous que votre public fasse après avoir regardé la vidéo ?

3. Définissez un calendrier et un budget pour votre vidéo.

Considérez la vidéo comme une version plus courte, plus rapide et moins chère de votre film préféré. Bien qu'une vidéo nécessite moins de ressources pour réussir, cela peut toujours être un processus long et coûteux. Vous pouvez gagner du temps et de l'argent avec la planification et la gestion de projet.

Créez un calendrier clair pour chaque étape du processus et prévoyez des retards occasionnels. Même une petite production vidéo repose sur les compétences de nombreuses personnes différentes. Donc, vous voulez vous assurer que même avec des défis et des changements inattendus, vous pouvez toujours livrer votre vidéo à temps.

4. Choisissez la meilleure plateforme pour diffuser votre vidéo.

Avant de commencer à réaliser votre vidéo, réfléchissez à l'endroit où vous allez la diffuser. Le référencement YouTube devient aussi important que le référencement de sites Web. Réfléchissez à ce que les gens recherchent sur cette plateforme. Vous voudrez également considérer :

• Temps de visionnage moyen
• Limites de taille et de son
• Communautés
• Budget
• Promotion

Bien que les vidéos soient souvent utilisées à des fins publicitaires, une vidéo ne se contente pas de se promouvoir. Certaines plates-formes ont des véhicules intégrés pour la promotion, tandis que d'autres vous demanderont de consacrer du temps et des efforts pour attirer davantage l'attention sur votre contenu vidéo. Cette liste de plates-formes vidéo peut vous aider à décider quelle plate-forme convient le mieux à votre campagne vidéo.

5. Développez la messagerie et choisissez les bons types de vidéo pour vos personas.

Il est important de communiquer un message avec vos vidéos. Si vous ne savez pas par où commencer, utilisez l'un de ces exemples de vidéos marketing pour inspirer votre stratégie vidéo. Si vous ne savez pas quel type de message convient le mieux aux clients à différentes étapes du parcours d'achat, alignez vos messages vidéo sur le volant d'inertie.

En tenant compte de votre budget, de vos compétences et de vos ressources, réfléchissez aux obstacles créatifs qui pourraient survenir. Avez-vous besoin d'un designer pour créer des graphiques tiers inférieurs ? Allez-vous créer une vidéo animée ou une vidéo en direct ?

6. Décidez quelles mesures vous souhaitez suivre et comment vous mesurerez le succès.

Avant de vous lancer dans la production, vous devez définir vos objectifs vidéo et trouver les meilleures mesures pour vous aider à comprendre si vous avez atteint ces objectifs.

Vous pouvez utiliser par défaut les métriques disponibles sur la plateforme de votre choix. Mais cela peut rendre difficile de déterminer si votre stratégie vidéo fonctionne au fil du temps. Cela peut également compliquer la mesure de l'efficacité des stratégies vidéo multicanal.

Au lieu de cela, choisissez plusieurs indicateurs de performance clés qui correspondent à vos objectifs vidéo. Cette liste de mesures est un bon point de départ si vous ne savez pas par où commencer pour suivre votre marketing vidéo.

Votre guide de marketing vidéo à travers le volant

Trop souvent, les entreprises sautent sur l'occasion de créer leur première vidéo.

Ils dépensent tout le budget pour une vidéo explicative pour leur page d'accueil, mais dès que le projet est terminé, tous les futurs plans vidéo s'arrêtent.

D'autres entreprises produisent une multitude de vidéos sociales. Mais ils ne font souvent que copier les modes qu'ils ont vues, de sorte que leurs vidéos ne se connectent pas aux défis ou aux habitudes de leur public.

Le marketing vidéo ne peut pas être un jeu de devinettes impulsif. Au lieu de cela, vous devez créer une stratégie de marketing vidéo complète qui s'applique à chaque partie de votre volant d'inertie.

Commencez par la méthodologie entrante.

La méthodologie entrante est l'approche marketing et commerciale axée sur l'attraction des clients grâce à un contenu et des interactions pertinents et utiles.

Chaque vidéo que vous créez doit répondre aux défis de votre public et fournir une solution.

Dans les sections suivantes, nous aborderons les types de vidéos que vous devez créer pour chaque étape du volant d'inertie. Pour commencer, prévoyez de créer au moins deux vidéos pour chaque section.

N'oubliez pas d'inclure des incitations à l'action pour guider votre public tout au long de son parcours d'achat et dans le rôle de « promoteur ». Au fil du temps, vous pouvez vous améliorer en fonction des taux de conversion et des lacunes de contenu que vous découvrez.

Attirer

Lorsque vous attirez, vous transformez des étrangers en visiteurs. À ce stade, les consommateurs identifient leurs défis et décident s'ils doivent rechercher une solution.

Ainsi, les vidéos que vous créez doivent comprendre leurs problèmes et présenter une solution possible avec votre produit ou service.

L'objectif de ce type de vidéo est d'élargir la portée et d'instaurer la confiance. Parce que vous cherchez à recueillir des partages pour votre vidéo, vous voudrez peut-être vous concentrer sur le divertissement et l'émotion. Il est également important de fournir suffisamment d'informations pour établir l'autorité sur le sujet.

Exemples de vidéos à l'étape "Attirer" :

• De courtes vidéos qui montrent la personnalité de votre marque
• Des vidéos sur le leadership éclairé qui montrent que vos dirigeants sont une source d'informations et d'informations sur l'industrie
• Des films de marque qui partagent vos valeurs et votre mission
• Des explicatifs et des vidéos explicatives qui fournissent des conseils pertinents pour résoudre le problème de votre public

Lorsque vous attirez un nouveau public, évitez de trop parler de votre produit. Au lieu de cela, laissez les valeurs et la personnalité de votre marque occuper le devant de la scène.

Étant donné que ces vidéos peuvent être diffusées sur une variété de canaux, gardez à l'esprit les stratégies de chaque plate-forme. Cet aperçu des plateformes de vidéos et de médias sociaux peut vous aider.

Convertir

Une fois que vous avez attiré des spectateurs de vidéos et des visiteurs de sites Web, il est temps de convertir ces visiteurs en prospects. Avec la plupart des contenus de marketing entrant, cela signifie collecter des informations de contact avec un formulaire.

La vidéo peut faciliter ce processus en offrant une solution au problème de l'acheteur. L'objectif des vidéos à l'étape de conversion est d'éduquer et d'exciter.

Les vidéos "Convertir" peuvent inclure :

• Un webinaire rempli de conseils tactiques
• Démos produits envoyées par email
• Vidéos promotionnelles de la page de destination
• Études de cas
• Explication détaillée et vidéos pratiques

Par exemple, alors qu'une vidéo "attirer" peut fournir un conseil rapide pour réussir un argumentaire de vente, une vidéo "convertir" peut être une vidéo explicative animée qui décompose la méthodologie de vente entrante.

proche

Vous avez attiré un nouveau public avec vos vidéos et converti les bons visiteurs en prospects. Il est maintenant temps de transformer ces prospects en clients.

À ce stade, le consommateur évalue ses options et décide de l'achat. Le but de ces vidéos est donc de faire en sorte que votre public se visualise avec succès en utilisant votre produit ou service.

Il y a une raison pour laquelle 88 % des spécialistes du marketing signalent un retour sur investissement positif avec la vidéo. Les vidéos peuvent expliquer le fonctionnement d'un produit et déclencher des émotions d'une manière qu'une description de produit ne peut pas.

Les excellentes vidéos « proches » incluent :

• Témoignages de clients avec des histoires relatables
• Démonstrations approfondies des produits
• Des vidéos culturelles qui vendent les téléspectateurs sur votre qualité de service
• Des vidéos personnalisées qui expliquent exactement comment votre produit pourrait aider leur entreprise

Plaisir

Vous avez conclu une vente, mais la vidéo peut également améliorer l'étape de post-conversion de votre volant d'inertie.

Au cours de la «phase de plaisir» de la méthodologie entrante, votre objectif est de continuer à fournir un contenu remarquable aux utilisateurs qui ajoutent de la valeur à leur expérience avec votre produit ou service.

Vous souhaitez également que vos clients racontent leur expérience à leurs relations ou fassent eux-mêmes la promotion de votre marque. Ainsi, l'objectif de ce type de vidéo est d'encourager vos clients à adopter votre marque et à devenir des évangélistes de la marque.

Votre première occasion de plaisir vient directement après l'achat. Envisagez d'envoyer une vidéo de remerciement pour les accueillir dans la communauté.

Vous pouvez également envoyer une vidéo d'intégration pour les faire rouler avec leur nouvel achat.

Ensuite, créez une bibliothèque de cours éducatifs ou de vidéos de formation sur les produits pour répondre aux besoins des consommateurs qui préfèrent le libre-service ou qui souhaitent simplement développer leurs capacités.

Au fur et à mesure que vous développez votre stratégie de marketing vidéo, vous pouvez créer d'autres types de vidéos marketing pour chaque étape du volant d'inertie.

12 types de vidéos marketing

Avant de commencer à filmer, vous devez décider du type de vidéo que vous souhaitez créer. Consultez cette liste pour mieux comprendre vos options.

1. Vidéos de démonstration

Les vidéos de démonstration présentent le fonctionnement de votre produit, qu'il s'agisse de faire visiter votre logiciel aux téléspectateurs ou de déballer et de tester un produit physique.

Apprenez à utiliser la vidéo à chaque étape du parcours de l'acheteur.

2. Vidéos de marque

Les vidéos de marque sont généralement créées dans le cadre d'une campagne publicitaire plus large, présentant la vision, la mission ou les produits et services de l'entreprise.

L'objectif des vidéos de marque est de faire connaître votre entreprise et d'intriguer et d'attirer votre public cible.

3. Vidéos d'événements

Votre entreprise organise-t-elle une conférence, une table ronde, une collecte de fonds ou un autre type d'événement ? Produisez un film sur les faits saillants ou publiez des interviews et des présentations intéressantes du rassemblement.

4. Entretiens avec des experts

Capturer des entretiens avec des experts internes ou des leaders d'opinion de votre secteur est un excellent moyen de renforcer la confiance et l'autorité avec votre public cible. Trouvez les influenceurs de votre secteur et mettez ces discussions devant votre public.

La vidéo ci-dessus est plus qu'une simple interview de surface, c'est une plongée en profondeur avec des experts de l'industrie offrant des plats à emporter concrets pour les téléspectateurs. N'ayez pas peur d'être tactique avec vos interviews - votre public grandira grâce à votre travail acharné.

5. Vidéos éducatives ou pratiques

Les vidéos pédagogiques peuvent enseigner quelque chose de nouveau à votre public. Ces vidéos marketing peuvent également acquérir les connaissances de base dont ils auront besoin pour mieux comprendre votre entreprise et vos solutions. Vos équipes de vente et de service peuvent utiliser des vidéos comme celle-ci lorsqu'elles travaillent avec les clients.

6. Vidéos explicatives

Ce type de vidéo peut aider votre public à mieux comprendre pourquoi il a besoin de votre produit ou service. De nombreuses vidéos explicatives se concentrent sur un parcours fictif du principal acheteur de l'entreprise qui est aux prises avec un problème. Cette personne surmonte le problème en adoptant ou en achetant la solution de l'entreprise.

7. Vidéos animées

Apple a créé cette vidéo animée pour partager son objectif de neutralité carbone.

Les vidéos animées peuvent être un excellent format pour les concepts difficiles à saisir qui nécessitent des visuels forts ou pour expliquer un service ou un produit abstrait.

8. Étude de cas et vidéos de témoignages de clients

Vos prospects veulent savoir que votre produit peut résoudre leur problème spécifique.

L'un des meilleurs moyens de le prouver consiste à créer des vidéos d'études de cas mettant en vedette vos clients satisfaits et fidèles. Ces gens sont vos meilleurs avocats. Faites-les filmer en décrivant leurs défis et comment votre entreprise les a aidés à les résoudre.

9. Vidéos en direct

La vidéo en direct donne à vos téléspectateurs un aperçu spécial des coulisses de votre entreprise. Il attire également des flux plus longs et des taux d'engagement plus élevés.

Selon Google en 2021, 85% des personnes ont regardé un flux en direct au cours de la dernière année. Et les interviews, présentations et événements en direct encouragent les téléspectateurs à commenter avec des questions.

10. Vidéos 360° & Réalité Virtuelle

Avec les vidéos à 360°, les spectateurs « défilent » pour voir le contenu sous tous les angles, comme s'ils se tenaient physiquement dans le contenu.

Ce style de vidéo sphérique permet aux téléspectateurs de découvrir un lieu ou un événement, comme voler sur une colline avec des skieurs olympiques.

La réalité virtuelle (VR) permet aux téléspectateurs de naviguer et de contrôler leur expérience. Ces vidéos sont généralement visionnées via des appareils comme un Oculus Quest 2 ou un Valve Index.

11. Vidéos de réalité augmentée (RA)

Les vidéos AR ajoutent une couche numérique à ce que vous regardez.

Par exemple, vous pouvez pointer l'appareil photo de votre téléphone vers votre salon et la RA vous permettrait de voir à quoi ressemblerait un canapé dans votre espace. L'application IKEA Place en est un excellent exemple.

12. Messages personnalisés

La vidéo peut être un moyen créatif de poursuivre une conversation ou de répondre à quelqu'un par e-mail ou SMS.

Utilisez l'hébergement vidéo HubSpot ou Loom pour vous enregistrer en récapitulant une réunion importante ou en donnant des recommandations personnalisées. Ces vidéos créent un moment agréable et unique pour vos prospects et peuvent les conduire plus profondément dans le parcours d'achat.

Maintenant que vous avez planifié votre stratégie de marketing vidéo, il est temps de commencer à créer votre première vidéo.

Il y a beaucoup de choses qui entrent dans la réalisation d'une vidéo. Cette section vous guidera tout au long du processus détaillé de création et de publication d'une vidéo pour votre entreprise.

1. Scriptez votre vidéo.

Bien qu'il y ait un moment et un lieu pour que les vidéos soient improvisées , la plupart des campagnes de marketing vidéo ont besoin d'un script.

Si vous ignorez cette étape, vous vous retrouverez à éditer plus que nécessaire, à publier une vidéo plus longtemps qu'elle ne le devrait et à perdre probablement votre public en cours de route.

Commencez à écrire votre script comme vous le feriez pour un article de blog, avec un plan. Listez vos points clés et ordonnez-les logiquement.

Essayez de rédiger dans Google Docs pour promouvoir la collaboration et les commentaires en temps réel. Utilisez la fonction "Insérer > Tableau" pour créer un script à deux colonnes. Écrivez votre script audio dans la colonne de gauche et insérez les idées visuelles correspondantes dans la colonne de droite.

Les scripts à deux colonnes sont une pratique courante à la télévision car ils vous aident à organiser la manière dont les parties audio et visuelles de votre script fonctionnent ensemble.

Ne faites pas attendre le spectateur jusqu'à la fin pour comprendre le but de votre vidéo. Ils ne resteront pas. Assurez-vous d'inclure un message au début indiquant l'objectif de votre vidéo, en particulier pour les vidéos éducatives et explicatives.

Lorsque vous commencerez à créer des vidéos, vous remarquerez une différence essentielle entre les scripts vidéo et votre article de blog d'entreprise typique : la langue.

Le langage vidéo doit être clair, détendu et conversationnel. Évitez d'utiliser des structures de phrases complexes et des clauses éloquentes. Au lieu de cela, connectez-vous avec votre public en écrivant à la première personne et en utilisant un langage visuel. Gardez un langage concis, mais évitez le jargon et les mots à la mode.

La plupart des scripts vidéo sont probablement plus courts que vous ne le pensez. Gardez un minuteur de script à portée de main pour vérifier la longueur de votre script pendant que vous écrivez et modifiez. Par exemple, un script de 350 mots équivaut à une vidéo de près de 2 minutes.

Les mots sur papier sonnent différemment que lorsqu'ils sont lus à haute voix. Essayez d'organiser une table de lecture de votre scénario avant de commencer le tournage. Le but d'une lecture de tableau est de lisser les défauts du script et de déterminer les points d'inflexion.

Demandez à votre écrivain et à votre talent de se rassembler autour d'une table avec leurs ordinateurs portables et de lire le script plusieurs fois. C'est le moment idéal pour apporter des modifications au script afin que la langue semble plus naturelle.

2. Configurez votre studio.

Lorsque vous commencez à créer votre studio au bureau, les achats peuvent s'accumuler rapidement. Vous aurez peut-être besoin d'un appareil photo, de trépieds, de lumières, de microphones, etc.

Mais la mise en place de votre studio ne doit pas être écrasante. Il existe de nombreuses façons rentables de créer des vidéos professionnelles dans votre espace.

Équipement de base

Vous voudrez généralement photographier avec un trépied. Les trépieds vous aideront à maintenir une prise de vue stable.

Le type de trépied que vous choisissez doit dépendre de l'appareil photo et de l'objectif que vous utilisez.

Si vous enregistrez avec votre téléphone, vous pouvez utiliser un support de table comme le support de trépied Arkon ou un trépied pleine grandeur comme le trépied en aluminium Acuvar 50″. Pour un reflex numérique, Manfrotto fabrique une variété de trépieds fiables en commençant par le Manfrotto BeFree et en augmentant la qualité et le prix à partir de là.

Vous voudrez également faire le plein de batteries d'appareils photo et de cartes SD. L'enregistrement d'une vidéo vous amènera à les parcourir rapidement.

Équipement audio

Alors que de nombreuses caméras ont un microphone interne pour enregistrer le son, vous voudrez investir dans du matériel audio de qualité.

La plupart des microphones internes ne sont pas assez puissants pour enregistrer correctement le son.

Lorsque vous filmez avec votre iPhone, il existe de nombreux choix de microphones faciles à utiliser et peu coûteux. Par exemple, le microphone Movo VXR-10 PRO vous offrira une solution plug-and-play pour capturer de l'audio en déplacement.

Il existe encore plus d'options pour enregistrer de l'audio avec un reflex numérique. Vous avez probablement vu de nombreuses vidéos qui utilisent un micro-cravate - le petit morceau qui se clipse sous le col de la chemise du talent.

Les cravates peuvent être filaires ou sans fil. Mais les cravates peuvent être inconfortables et gênantes pour le talent (qui doit avoir un fil enfilé dans sa chemise) et pour le spectateur (qui doit voir un microphone pendant toute la vidéo).

Au lieu de cela, essayez d'enregistrer avec un micro canon. Ils sont fiables, restent hors de la prise de vue et enregistrent le bruit de fond de manière naturelle.

Pour l'installer dans votre studio de bureau, vous aurez besoin d'un micro canon comme le Rode VideoMic NTG. Vous aurez également besoin de :

L'enregistreur Zoom vous permettra d'enregistrer de l'audio séparément sur une carte SD et d'ajuster le gain en fonction de l'espace dans lequel vous filmez.

Ces achats audio peuvent sembler chers. Mais une configuration de micro shotgun est un bon investissement qui durera des années. Si vous recherchez une solution plus rentable, le Rode VideoMic est une excellente alternative.

Équipement d'éclairage

Vous avez une caméra. Vous avez le son. Parlons maintenant des lumières.

Pour équiper votre studio sans vous ruiner, rendez-vous dans votre magasin de bricolage local. Procurez-vous des rallonges et quelques lampes à pince avec des ampoules. Vous aurez également besoin de trois pieds d'éclairage, disponibles sur Amazon.

L'éclairage à trois points est une configuration traditionnelle pour les lampes vidéo. Il s'agit de trois lumières placées stratégiquement autour du sujet. Cette approche crée une lumière douce qui met en valeur vos sujets devant l'appareil photo.

Tout d'abord, vous aurez besoin d'une clé lumineuse. Placez-le à un angle de 45 degrés à gauche ou à droite du sujet. Soulevez la lumière au-dessus de leur tête et dirigez-la vers le bas.

Cette lumière doit être suffisamment brillante pour être la seule lumière de la scène.

Ensuite, placez la lumière d'appoint à un angle de 45 degrés de l'autre côté et soulevez-la près ou juste au-dessus du niveau des yeux. Le but du remplissage est d'adoucir les ombres créées par l'incrustation, mais sans les supprimer complètement.

Le remplissage doit être plus faible que la lumière principale. Si vous devez utiliser le même type de lumière pour les deux, ramenez le remplissage et diffusez-le en clipsant un rideau de douche transparent sur la lampe à pince avec des pinces à linge.

Enfin, le rétroéclairage ajoutera une troisième couche de dimension. Éloignez votre sujet de l'arrière-plan. Soulevez une lumière au-dessus de la tête du sujet et placez-la derrière lui et sur le côté pour qu'elle sorte du cadre.

Dirigez la lumière vers l'arrière de leur tête. Cela crée une ligne de lumière qui les sépare de l'arrière-plan.

Configuration de votre studio au bureau

Une fois que vous avez tout votre équipement, vous êtes prêt à créer votre studio de bureau.

Si vous pouvez créer un studio, vous économiserez des heures de préparation pour chaque prise de vue. Vous pouvez transformer n'importe quelle pièce en un grand studio, assurez-vous simplement qu'il n'est pas trop vide. Vous pouvez apporter un canapé, des chaises ou des couvertures pour minimiser les échos dans la pièce.

Essayez de trouver une pièce avec un minimum de bruit. Pensez à acheter du papier photo pour créer un arrière-plan un peu plus attrayant qu'un mur blanc.

Quand il est temps de tirer, éteignez les plafonniers. Avec votre configuration d'éclairage à trois points, il n'y aura pas besoin de lumières fluorescentes dures.

Montrez à votre talent que vous appréciez son temps et ne lui demandez pas d'attendre pendant que vous allumez les lumières et testez votre appareil photo. Lorsque tout est en place, vous êtes prêt à passer à l'étape suivante.

3. Préparez votre talent.

Si vous avez des acteurs expérimentés et confiants dans votre entreprise, vous avez de la chance. Le talent vidéo est une ressource rare. Mais avec un peu de coaching, vous pouvez aider vos coéquipiers à s'épanouir devant la caméra.

N'oubliez pas que se mettre devant la caméra peut faire peur. Donnez à votre talent le script tôt et faites-lui savoir qu'il n'a pas besoin de le mémoriser.

Au lieu de cela, placez un ordinateur portable sous la ligne des yeux de la caméra. Divisez le script en courts paragraphes et enregistrez chaque section jusqu'à ce que vous obteniez une bonne prise. Planifiez à l'avance des séquences ou des captures d'écran supplémentaires. Vous pouvez demander à votre talent de lire ces lignes directement sur l'ordinateur portable comme une voix off pour ces sections.

4. Planifiez votre liste de tirs et habituez-vous à votre équipement.

Avant et pendant votre tournage vidéo, vous voudrez conserver une liste des prises de vue que vous souhaitez obtenir et une liste d'inventaire pour vous assurer de couvrir tous les aspects du plan.

Par exemple, si votre équipe marketing souhaite que des images fixes de votre tournage vidéo soient utilisées pour le blog, obtenez ces photos avant de décomposer l'ensemble. Cela aidera votre équipe à tirer le meilleur parti de votre temps et de vos ressources.

Vous ne savez peut-être pas tout ce qu'il faut pour obtenir de superbes photos pour votre vidéo, alors passons en revue quelques notions de base.

Bases de la composition

La composition est un moyen de créer une vidéo visuellement puissante. La règle des tiers est une technique de composition simple qui peut améliorer vos vidéos. Dans cette technique, vous placerez des éléments clés à l'intersection de deux lignes horizontales et de deux lignes verticales, comme dans l'exemple ci-dessous.

Dans cet exemple, l'œil du chaton s'aligne avec la ligne horizontale supérieure à droite. C'est une bonne composition d'écran pour les interviews.

Pour ce plan « tête parlante », vous pouvez également améliorer votre composition en laissant un espace vide entre la tête de la personne et le haut de l'écran.

Source des images

Une autre façon d'améliorer l'apparence de votre vidéo consiste à inclure un b-roll. B-roll est le métrage supplémentaire inclus sous forme de coupe.

Cela peut inclure des photos de :

• Un représentant du service client parlant au téléphone
• Un designer éditant votre site web
• Visuels de votre bureau
• Captures d'écran de votre produit

La clé avec b-roll est de s'assurer que chaque pièce améliore l'histoire. Créez une liste de plans contenant plus d'idées de rouleau B que vous ne pensez en avoir besoin et marquez-les au fur et à mesure que vous les enregistrez.

Lorsque vous collectez des rouleaux B, incluez un mélange de prises de vue sous différents angles et distances. Essayez un mélange des séquences vidéo courantes suivantes.

Établir des prises de vue

Ce sont des plans larges qui permettent au spectateur de voir toute la scène. Ils sont parfaits à utiliser au début d'une vidéo ou d'une scène.

Coups moyens

Ce sont des plans comme celui de l'exemple d'interview ci-dessus.

Gros plans

Les gros plans sont des photos étroitement recadrées agrandies pour montrer les détails. Ceux-ci peuvent présenter les mains de quelqu'un qui tape sur un clavier ou qui se verse une tasse de café.

Pour vous entraîner, essayez de raconter une histoire avec votre b-roll et de planifier une séquence de plans.

Par exemple, votre sujet peut ouvrir une porte depuis le couloir, entrer dans son bureau, s'asseoir à son bureau, ouvrir son ordinateur portable et commencer à taper.

Une séquence de plans montrant ce scénario de 10 secondes pourrait inclure six clips b-roll différents ou plus.

Créer une continuité

La continuité est le processus consistant à combiner des prises de vue dans une séquence afin qu'elles semblent s'être produites au même moment et au même endroit.

Un élément clé de la continuité consiste à s'assurer que tous les objets supplémentaires dans la scène, comme une tasse d'eau sur un bureau, restent au même endroit à travers chacune de vos prises de vue.

Comprenez votre appareil photo.

La peur des nouveaux équipements peut empêcher les entreprises de faire du marketing vidéo. Mais apprendre à tourner des vidéos ne doit pas être écrasant.

Vous avez probablement un super appareil photo facile à utiliser dans votre poche : votre iPhone.

Enregistrer avec votre iPhone

Avant de filmer avec votre iPhone, assurez-vous que votre appareil dispose de suffisamment de stockage. Et n'oubliez pas d'activer la fonction Ne pas déranger de votre iPhone pour éviter de distraire les notifications pendant le tournage.

Une fois que vous avez ouvert l'appareil photo de l'iPhone, retournez votre téléphone horizontalement pour créer la meilleure expérience visuelle possible. Ensuite, rapprochez-vous suffisamment de votre sujet pour ne pas avoir à utiliser la fonction de zoom - cela rend souvent la vidéo finale pixélisée et floue.

Votre iPhone peut faire un excellent travail de mise au point sur le sujet lorsque vous prenez des photos, mais en ce qui concerne la vidéo, l'appareil photo s'ajustera au fur et à mesure que vous vous déplacerez dans la scène.

Pour résoudre ce problème, verrouillez l'exposition avant d'appuyer sur Enregistrer. Maintenez votre doigt sur le sujet de la vidéo jusqu'à ce qu'une case jaune apparaisse avec les mots "AE/AF Lock".

Shooting with Prosumer and Professional Cameras

While iPhones are great for filming when you need to or getting used to video, you may want a more advanced tool. There are a ton of digital cameras to choose from. These are a few options we like.

If you're interested in going the prosumer route, take a look at the Canon PowerShot ELPH 360. The GoPro HERO 10 is also fun for adventurous shoots with lots of movement.

Considering the expense of a DSLR camera, research your choices and read plenty of reviews. Top cameras (from most expensive to least) include the Sony Alpha 7 IV, Nikon D810, and Canon EOS R5. For a more cost-effective choice, check out some of these DSLRs.

If you're not sure which type of video camera will work best for you, there are some key differences to consider.

Prosumer cameras are easy to use. They're perfect for someone who wants the option to just press record. Most have a fixed lens because these make it easier to see what you are recording.

Professional cameras, like DSLRs, give you fine control over the manual settings when you're recording video. They allow you to create the shallow depth of field (background out of focus) that people rave about.

DSLRs are small, work great in low light situations, and pair with a wide range of lenses — making them perfect for video. But, DSLRs do require some training and you may need to buy more add-ons, like lenses.

Understanding Your Camera's Manual Settings

If you choose a DSLR, there are a few settings you need to understand before your first shoot.

This is a high-level overview of each setting. There will be a different method for adjusting these settings based on your specific camera. If you want to learn more, refer to your camera's instruction manual.

Frame Rate

Most videos have a frame rate of 24 frames per second (fps) or 30fps.

Video experts often credit 24fps with a more “cinematic” look, while 30fps is more common, especially for videos that need to be projected or broadcast on a larger screen. Ask the end-user of your video what they prefer. Then, be sure your resolution is at least 1920 x 1080 to maintain quality footage.

Once you've set your frame rate and resolution in your camera's settings, it's time to get to know your aperture, shutter speed, and ISO. These three variables work together.

Be sure to turn your camera to manual mode to control these settings.

Aperture

Aperture refers to the size of the opening in the lens. Like a human eye, a lens opens and closes to control the amount of light reaching the sensor. Aperture is measured by f-stop. The smaller the f-stop number, the more open the lens is. A larger f-stop number means the lens is more closed.

What does aperture mean for your video? When a lot of light comes into the camera, you get a brighter image and a shallow depth of field. This is great for when you want your subject to stand out against a background.

When less light comes into the camera you get a deep depth of field and can focus across a larger portion of your frame.

Shutter Speed

Shutter speed is a term from still photography. When taking a photo, shutter speed is the length of time the camera's sensor gets exposed to light. Think of it as how quickly or slowly the camera blinks.

If you want a perfectly timed photo of a hummingbird frozen in time, shoot with a fast shutter speed If you want to shoot an image of blurred headlights at night use a slow shutter speed.

Shutter speed is measured in seconds, or in most cases, fractions of seconds. So, 1/1000 would be faster than 1/30.

But what does shutter speed mean for video? To pick the right setting, you'll have to do a little math.

Here are some common shutter speeds and how to calculate them:

• At 24fps, 24 x 2 = 48, equalling a shutter speed of 1/50
• At 30fps, 30 x 2 = 60, equalling a shutter speed of 1/60
• At 60fps, 60 x 2 = 120, equalling a shutter speed of 1/20

Remember, this is just a guideline for choosing shutter speed. There's always room to tweak shutter speed to achieve the desired effect.

ISO

In digital photography and videography, ISO measures the camera sensor's sensitivity to light.

On your camera, you'll see the settings referred to with numbers in the hundreds or thousands (eg 200, 400, 800, 1600, etc).

The higher the number, the more sensitive your camera is to light. The lower the number, the less light-sensitive it is.

ISO also affects the graininess of the image. Low ISOs produce a crisp shot, while high ISOs create a more noisy, grainy shot.

When choosing an ISO, consider the lighting. If your subject is well-lit, like when you're outside, you can get by with a lower ISO, around 100 or 200. If you're indoors in a low-light situation, you'll need to bump up the ISO — just be careful of how grainy it makes your shot.

This is how the three factors of the Exposure Triangle work together. When you have a low-lit situation, for example, you may choose a lens that can shoot with a low f-stop to let more light into the camera and avoid making the shot too noisy with a high ISO.

If you're just starting out with manual video settings, don't get overwhelmed. It takes time and a lot of practice. While understanding aperture, shutter speed, and ISO can help you shoot great videos, there is one more important factor: white balance.

White Balance

White balance tells your camera the color temperature of the environment you're shooting in.

Different types of light have different colors. For example, incandescent bulbs (like what's in most living room lamps) have a warm color. Fluorescent lights (like office lighting) are a little bit cooler. Daylight is cooler yet.

Before you begin recording, you have to adjust your camera's white balance according to your setup.

Most cameras have an auto option, presets, and a custom setting for white balance. Try to avoid auto white balance and opt for a preset or custom setting instead.

To understand the importance of setting your white balance, take a look at these two photos. The space is lit with yellow fluorescent lights. You can see how the appropriate setting looks natural, while the daylight setting adds a blue tint to the scene.

Focus

Focus is also important to keep in mind. With a DSLR, you can shoot with autofocus or manual focus.

Manual focus is usually best. Use the (+) and (-) buttons to enlarge the viewfinder and move close to your subject's face. Then, adjust the focus on the lens.

For shooting setups like interviews, make sure the subject's eyelashes are in focus — that way, you can be certain your footage is clear and sharp.

5. Shoot your video.

Recording a video is tricky because you need to balance many different ways of thinking. A great video should have:

• An emotional draw
• An interesting storyline
• Strong visual cues
• Compelling sound
• A clear message and call-to-action

To accomplish this, you need to be a coach. Balance critical feedback with support and encouragement after each take.

This is why conducting a table read during the scripting process is so important: It's easier to give feedback when there's not a camera in the room.

Try to get a little silly during the shoot or your talent will be on edge and uncomfortable and it will show in the footage.

In the hectic rush of shooting a video, it can be easy to forget crucial details. Video marketing is more than the art of communication. Marketers creating video marketing also need to:

• Stick to a budget and schedule
• Work with the cast and crew to follow a plan
• Maintain clear communication
• Factor in extras like props and special effects

So, while you're maintaining the fun level on set, pay attention to the little things. For example, make sure all your mics are on and watch for any lighting changes.

Enregistrez chaque section plusieurs fois et faites expérimenter votre talent. Lorsque vous pensez qu'ils ont réussi le coup, essayez d'en obtenir un de plus.

Si vous le pouvez, essayez de revenir au début du script à la fin de votre enregistrement. Il y a de fortes chances que votre sujet soit devenu plus à l'aise tout au long du tournage. Étant donné que le début est souvent la partie la plus cruciale de la vidéo, enregistrez à nouveau cette section lorsqu'ils se sentent le plus en confiance.

Tirez pour le montage.

Certains spécialistes du marketing vidéo sont meilleurs pour l'enregistrement tandis que d'autres sont meilleurs pour le montage. C'est une bonne idée de comprendre le processus et les points douloureux de chacun.

Par exemple, en tant que personne derrière la caméra, vous pensez peut-être avoir collecté de nombreuses images et posé toutes les bonnes questions d'entretien. Mais pour l'éditeur, vous avez peut-être eu trop d'un type de prise de vue et en avez manqué certaines qui faciliteraient leur travail.

Alors, tirez pour le montage. N'oubliez pas que vous devrez éditer toutes les séquences que vous enregistrez. Cela peut vous aider à prendre des décisions qui vous feront économiser d'innombrables heures dans la salle de montage.

Il existe plusieurs stratégies différentes pour prendre des photos en pensant au montage.

1. Laissez un tampon au début et à la fin de chaque clip.

Cela peut vous empêcher de couper trop près d'un plan important.

2. Enregistrez des séquences supplémentaires pour les coupes sautées.

En tant que producteur, votre travail consiste à capturer beaucoup de rouleaux B pour vous assurer que votre éditeur ne s'épuise jamais. Dans la section sur la préparation des talents, nous avons parlé de l'enregistrement de votre scénario en courtes sections.

Si l'éditeur assemble ces sections, le visage et les mains du sujet peuvent basculer brusquement entre les clips. C'est ce qu'on appelle une coupe sautée, et vous pouvez voir un exemple ci-dessous.

Un rouleau B supplémentaire peut aider à masquer ces sauts de coupe afin que votre vidéo ait l'air et se sente plus naturelle pour les téléspectateurs. Une autre façon de masquer les sauts de coupe consiste à filmer avec deux caméras. Cette stratégie est utile si vous enregistrez une interview sans script.

Si vous prévoyez de prendre des photos avec deux caméras, essayez cette configuration :

Faites de la caméra A une prise de vue traditionnelle et directe. Placez ensuite la caméra B à un angle de 30 à 45 degrés.

Avec cette configuration, l'éditeur peut basculer entre ces deux vues pour rendre la coupe plus naturelle. Vous pouvez voir comment couper ces deux angles de caméra ensemble dans l'exemple ci-dessous.

Remarque concernant la prise de vue avec deux caméras : votre éditeur devra synchroniser les images entre les différentes vues. Pour les aider à le faire, tapez fort dans vos mains devant les deux caméras juste avant de poser la première question d'entretien. Les logiciels de montage modernes ont des fonctionnalités de synchronisation automatique, mais ce coup fort vous aidera à aligner initialement les clips.

3. Marquez vos bons clips.

Même si vous enregistrez une vidéo scénarisée, vous devrez peut-être enregistrer une section 10 fois ou plus. Cela peut représenter beaucoup de séquences à trier pour un éditeur.

Ainsi, lorsque votre sujet cloue une prise, agitez votre main devant l'objectif comme dans l'exemple ci-dessous. Ensuite, votre monteur peut rechercher ce repère visuel lorsqu'il examine votre métrage.

6. Modifiez votre vidéo.

Cette phase chevauchera parfois votre tournage vidéo, mais pas toujours. Au cours de cette étape, vous allez éditer un premier montage de votre vidéo et le transmettre pour examen aux parties prenantes.

Certaines vidéos passent par plusieurs révisions de montage avant d'arriver au produit final. C'est également la phase où l'équipe ajoute les effets visuels, la musique et la conception sonore.

Passons en revue ces étapes importantes pour éditer votre vidéo.

Organisez vos séquences.

L'organisation des fichiers peut être ennuyeuse. Mais c'est essentiel pour le marketing vidéo.

Lorsque vous organisez vos séquences vidéo, il y a quelques points à garder à l'esprit.

Premièrement, les fichiers au format vidéo sont incroyablement volumineux, il est donc peu probable que vous souhaitiez les stocker sur votre disque dur interne. Vous manquerez rapidement d'espace de stockage et la vitesse de traitement de votre ordinateur commencera à ralentir.

Au lieu de cela, investissez dans un disque dur externe comme l'un des modèles Lacie Rugged et stockez vos fichiers de projet sur ce disque dur. Cette méthode facilite également la collaboration avec des coéquipiers, car vous pouvez facilement partager le lecteur.

Deuxièmement, les programmes de montage vidéo sont très particuliers quant à l'endroit où vous conservez vos fichiers. Si vous ne vous en tenez pas à la structure de fichier d'origine, vous risquez d'obtenir de nombreux messages d'erreur.

Sur votre disque dur externe, pensez à créer un dossier séparé pour chaque projet.

Dans ce dossier, il devrait y avoir un ensemble prescrit de "seaux" pour stocker vos séquences vidéo, audio, éléments de conception, etc.

Par exemple, lorsque vous importez vos séquences depuis votre appareil photo, placez-les dans le dossier « séquences » sur votre disque dur.

Créez ensuite un dossier de projet modèle que vous pouvez copier et coller pour chaque projet en utilisant l'image ci-dessous comme guide.

Il est également important de sauvegarder vos fichiers. Sans sauvegardes, vous risquez de perdre des heures de séquences vidéo. Il n'est pas rare que les spécialistes du marketing vidéo disposent d'un disque dur externe pour le travail quotidien, d'un autre pour les sauvegardes et d'un troisième ensemble de sauvegardes dans le cloud avec Dropbox ou Google Drive.

Modifiez votre vidéo.

Vous avez filmé vos séquences vidéo, il est maintenant temps de parler de montage.

Le montage vidéo peut être déroutant. Mais il existe une gamme d'options intéressantes pour le montage vidéo en fonction de votre niveau de compétence, de votre système d'exploitation et de votre budget, y compris des programmes gratuits et des applications mobiles. Passons en revue certains de nos favoris.

Intermédiaire : Apple iMovie

iMovie est le logiciel de montage vidéo d'Apple. iMovie est simple, convivial et gratuit sur tous les produits Apple. iMovie vous permet de créer et d'éditer vos vidéos en coupant ensemble des clips. iMovie permet également d'ajouter facilement :

• Titres
• Musique
• Effets sonores
• Correction des couleurs de base
• Filtres
• Effets spéciaux

Il contient également des modèles utiles qui simplifient le processus d'édition. La plate-forme prend en charge des clips de haute qualité tels que des séquences vidéo 4K et facilite le partage de votre travail directement sur une plate-forme d'hébergement vidéo.

Ce logiciel n'est pas couramment utilisé par les professionnels, car il a un accès limité aux fonctionnalités avancées de correction et d'édition des couleurs. Mais iMovie est une excellente option si vous ne faites que commencer.

Avancé : Adobe Première Pro

Adobe Premiere Pro est un logiciel de montage vidéo de premier plan utilisé par les amateurs et les professionnels. Avec une interface personnalisable et des outils d'édition avancés, la plate-forme est un standard de l'industrie pour l'édition vidéo.

Premiere facilite la collaboration avec d'autres éditeurs, l'organisation de votre matériel et la synchronisation avec d'autres programmes de la suite Adobe comme After Effects et Photoshop. La plate-forme prend en charge des images de haute qualité (4K et plus) et comprend des outils avancés et intégrés de correction des couleurs et d'étalonnage qui la distinguent des logiciels moins chers ou gratuits comme iMovie.

Le seul inconvénient de Premiere est le coût. Un abonnement d'un an au dernier Premiere Pro CC coûte environ 240 $. Si vous débutez dans le montage vidéo, vous voudrez peut-être expérimenter un outil moins coûteux comme iMovie ou Adobe Premiere Elements avant d'investir dans Premiere Pro. Si vous essayez de décider si ce logiciel est votre meilleure option, vous pouvez consulter certains didacticiels Adobe Premiere Pro ici.

Choisissez votre musique.

La musique est un outil puissant qui peut modifier l'ambiance et le ton de votre vidéo. La bonne musique peut transformer un projet à domicile en un contenu professionnel. La bonne musique et les bons effets sonores peuvent aider à garder l'attention de votre spectateur, évoquer des émotions et définir votre style de montage général.

Ajouter de la musique à votre marketing vidéo prend plus d'une étape, alors passons en revue le processus.

1. Définissez un budget musical.

Avant de commencer à filmer, établissez un budget musical et recherchez les lois locales sur le droit d'auteur. La loi sur le droit d'auteur peut être difficile à déchiffrer, surtout lorsqu'il s'agit de contenu numérique. La plupart des musiques ne sont pas gratuites. Si vous utilisez la musique d'un autre artiste sans autorisation ou licence appropriée, vous risquez la suppression de la vidéo et des poursuites judiciaires.

2. Déterminez à quelle musique votre public cible réagit.

Pensez à votre public et à l'ambiance générale de votre production. Alors que certaines vidéos semblent inachevées sans musique de fond, d'autres n'ont besoin que de quelques morceaux pour lier le projet ensemble. Faites attention aux vidéos qui ont un style similaire pour voir comment d'autres marques utilisent la musique.

Ciblez-vous un petit public qui appréciera la nouvelle piste hip-hop, ou avez-vous besoin de quelque chose qui plaira à de nombreux groupes démographiques ? Êtes-vous en train de créer un didacticiel pratique ou un récapitulatif d'événement optimiste ? Assurez-vous de choisir une musique qui correspond aux attentes du public.

3. Décidez du type de musique et d'effets sonores dont vous aurez besoin.

Ensuite, réfléchissez au but de la musique. Avez-vous besoin d'une musique de fond ou de quelque chose avec un impact réel ? Allez-vous raconter ou parler dans la vidéo ? Si c'est le cas, ne laissez pas la musique gêner votre contenu. Parfois, la meilleure musique est celle dont vous ne vous souvenez pas du tout.

Enfin, décidez si vous souhaitez ajouter de la musique d'intro et de fin. La musique d'intro et d'outro peut servir de thème pour votre contenu. C'est un excellent choix si vous n'avez pas besoin de musique tout au long de votre vidéo.

La musique Bookend peut aider à donner le ton à votre vidéo, à diviser naturellement votre contenu en chapitres et à donner à vos téléspectateurs le sentiment d'avoir vécu une expérience complète.

Si vous recherchez de la musique pour votre vidéo, vous avez plusieurs options. Vous pouvez payer un compositeur pour créer une partition originale, mais la plupart du marketing vidéo utilise de la musique libre de droits.

Les chansons libres de droits ne sont pas libres d'utilisation ; ce sont des chansons de qualité disponibles pour un prix forfaitaire unique. Cela signifie que vous n'avez pas à vous soucier de payer des frais de licence ou des redevances supplémentaires à l'avenir. YouTube, Pond5 et PremiumBeat sont tous d'excellents sites pour trouver de la musique libre de droits.

4. Choisissez la bonne chanson.

Une fois que vous savez de quel type de musique vous avez besoin et où l'obtenir, il est temps de commencer à analyser les chansons potentielles.

Tenez compte du rythme de la chanson. Les chansons avec un rythme régulier sont faciles à changer pour s'adapter à votre style vidéo.

Essayez de choisir des chansons simples faciles à boucler. Et demandez-vous si la musique instrumentale ou quelque chose avec des échantillons numériques est la meilleure solution pour votre public. La mauvaise chanson peut rendre votre vidéo non professionnelle et obsolète.

Enregistrez votre voix off.

Une fois que vous avez vos séquences vidéo et votre musique, il est temps de passer aux voix off.

Une voix off est la narration qui n'est pas prononcée par quelqu'un devant la caméra. Les voix off sont un outil efficace qui peut aider à rendre votre contenu plus pertinent, émotionnel et fluide.

Vous n'avez pas besoin d'engager un professionnel pour enregistrer une excellente voix off. Vous trouverez ci-dessous quelques conseils pour capturer de l'audio avec un budget limité.

Si vous ne pouvez pas vous rendre dans un studio professionnel, essayez de choisir une pièce calme, loin des sons gênants comme les sirènes, l'ouverture et la fermeture des portes et les personnes qui parlent au téléphone.

Essayez de lire votre script à haute voix dans l'espace et faites attention à l'acoustique de la pièce. Votre voix fait-elle écho ou semble-t-elle étouffée ? Si c'est le cas, envisagez d'enregistrer dans un espace différent ou d'ajouter des meubles pour remplir la pièce.

Faites une lecture pratique avant l'enregistrement.

Lisez votre script plusieurs fois et notez les pauses, les transitions et les mots difficiles.

Nous vous recommandons de parcourir votre script plusieurs fois, en particulier les premiers paragraphes, pour vous assurer que votre voix est bien réchauffée.

Vous voudrez également investir dans une bonne paire d'écouteurs, car ils permettent d'entendre plus facilement les erreurs d'enregistrement. Par exemple, si vous entendez des claquements ou des sifflements, essayez de vous éloigner du micro ou d'investir dans un filtre anti-pop.

Enregistrez, testez et écoutez.

Vous pensez pouvoir enregistrer la voix off parfaite en une seule prise ? Même les acteurs professionnels de la voix off peuvent avoir besoin de 10 prises ou plus pour enregistrer une voix off. Cela peut sembler beaucoup, mais il est plus facile d'obtenir une nouvelle prise audio que d'essayer de corriger une voix off pendant le processus d'édition.

Le jour où vous prévoyez d'enregistrer, assurez-vous d'éviter de porter des vêtements ou des bijoux bruyants. Utilisez également un support, un ordinateur portable ou un téléprompteur pendant l'enregistrement afin de ne pas parcourir un script imprimé.

N'oubliez pas de vous détendre, de lire lentement, de faire des pauses et de faire des pauses pendant l'enregistrement de votre voix off. Parfois, tout ce dont vous avez besoin est une gorgée d'eau pour vous remettre sur la bonne voie.

Vous êtes prêt à publier votre vidéo. Vous avez filmé les images, les avez montées ensemble et avez ajouté du son. Il est maintenant temps d'exporter votre vidéo et de la mettre en ligne afin que votre public puisse commencer à la visionner, à la partager et à interagir avec elle.

Il est maintenant temps de publier votre vidéo.

7. Téléchargez votre vidéo

Votre vidéo est prête, mais vous avez besoin de plus qu'une vidéo brillante pour attirer l'attention sur votre marketing vidéo. Chaque plate-forme d'hébergement vidéo aura des exigences légèrement différentes, mais parlons de quelques choses que vous devez savoir avant de télécharger votre première vidéo.

Formats de fichiers vidéo

Il existe de nombreux formats de fichiers pour les vidéos et vous voulez être sûr que votre plate-forme préférée prend en charge le format de votre choix. Voici quelques formats courants acceptés par la plupart des plates-formes :

Les autres formats de fichiers pour les vidéos incluent :

• MPEG4
• MPEG-PS
• 3GPP
• WebM
• DNxHR
• ProRes
• CinéForm
• HEVC (h265)

Après avoir exporté votre vidéo dans le bon format pour le téléchargement, vous pouvez ajouter quelques extras à votre téléchargement de vidéo qui permettront à votre public de trouver plus facilement vos vidéos de manière organique sur des plateformes comme YouTube.

Ajouter du texte

Vous aurez besoin d'un titre accrocheur et d'une description pour votre vidéo. Votre description peut comporter jusqu'à 5 000 caractères, et les mots-clés de votre titre et de votre description peuvent permettre à votre public de trouver plus facilement votre vidéo.

Compléments visuels

Concevez une vignette vidéo accrocheuse. Vous pouvez également concevoir et ajouter des écrans de fin et des cartes uniques pour augmenter l'engagement vidéo.

Sous-titres

Certaines plateformes vous permettent d'ajouter des sous-titres codés à vos vidéos. Il existe de nombreux outils de sous-titrage gratuits que vous pouvez utiliser pour créer des sous-titres qui rendront votre marketing vidéo plus accessible. Lorsque vous téléchargez, vous n'aurez qu'à choisir la langue et télécharger votre fichier.

Plateformes d'hébergement vidéo

Le marketing vidéo ne concerne pas seulement ce que les gens regardent, c'est là où ils regardent. Il existe de nombreux endroits pour héberger des vidéos en ligne, et dans cette section, nous parlerons de certains des meilleurs.

Youtube

Lorsque vous demandez à vos amis quelle plateforme de vidéo en ligne ils utilisent, la réponse que vous entendez probablement le plus est YouTube.

YouTube est la plus grande plate-forme d'hébergement vidéo, la deuxième plus grande plate-forme de recherche et le site Web le plus visité au monde.

Chaque jour, les gens regardent plus de cinq milliards de vidéos sur YouTube. Il est également gratuit de télécharger vos vidéos sur YouTube et de les optimiser pour la recherche.

En plus de son audience massive, YouTube offre plusieurs autres fonctionnalités qui font de la plateforme un bon choix pour héberger votre vidéo.

• Construire une audience d'abonnés. Étant donné que vous pouvez héberger des vidéos YouTube sur des chaînes individuelles, les utilisateurs qui suivent votre chaîne sont plus susceptibles de voir d'autres vidéos que vous mettez en ligne.

• Organisez vos vidéos en listes de lecture. Vous pouvez ajouter des vidéos de votre chaîne à des listes de lecture. Cela permet à votre public de rechercher facilement dans votre contenu.
• Ciblez et engagez un public spécifique. En tant que plate-forme sociale, les téléspectateurs peuvent interagir avec vos vidéos en les aimant et en les commentant, vous offrant ainsi une autre chance d'interagir avec votre public. YouTube propose également une variété de stratégies publicitaires pour un ciblage plus sophistiqué.

Bien que YouTube offre l'avantage d'atteindre un large public sans frais pour télécharger et héberger des vidéos, la plate-forme présente plusieurs inconvénients.

Bien que les publicités vidéo puissent être un excellent outil pour promouvoir votre contenu, le nombre de publicités sur la plate-forme provenant d'autres annonceurs peut nuire à l'expérience de votre spectateur.

Viméo

Si vos amis ne regardent pas YouTube, ils utilisent probablement Vimeo, la deuxième plus grande plate-forme d'hébergement vidéo.

L'audience de Vimeo est beaucoup plus petite que celle de YouTube, avec 1,58 million d'abonnés en 2021. Mais il existe encore de nombreux avantages qui en font un favori pour les créateurs de contenu et les téléspectateurs. Ces fonctionnalités incluent :

• Moins d'annonces et de publicités. Vimeo a limité les annonces et les publicités qui, autrement, nuiraient à l'expérience de vos téléspectateurs.
• Plus de contenu professionnel. Les vidéos sur Vimeo ont également tendance à être de meilleure qualité que sur YouTube, et le public sur la plateforme est susceptible d'être plus professionnel.
• Plus d'options pour les entreprises. Vimeo propose plusieurs choix de comptes premium différents pour les entreprises. Les comptes premium offrent plus de stockage, des analyses avancées, un support client, une personnalisation des joueurs, un accès aux outils de génération de leads, et bien plus encore. Outre les comptes premium, Vimeo s'associe également à des entreprises pour produire un contenu marketing de qualité.

Si vous cherchez à présenter un contenu artistique de haute qualité, Vimeo pourrait être la plateforme qu'il vous faut. Mais si vous souhaitez augmenter votre portée, explorons d'autres options de plate-forme.

Vidyard

Vidyard est une plateforme de vidéos en ligne pour les entreprises. Ils offrent des outils pour créer, héberger et partager des vidéos afin de permettre aux équipes de vente et de service de se connecter avec les clients.

Les outils qui peuvent permettre le succès de votre vidéo sur cette plate-forme incluent :

• Édition native. Cette plate-forme vous permet de publier et de mettre à jour du contenu vidéo sur plusieurs canaux en ligne à partir d'un emplacement central.
• Rapport de données. Leur outil offre également des analyses des informations des téléspectateurs. Ces données peuvent se connecter directement à votre logiciel d'automatisation du marketing ou à votre CRM. Par exemple, si ce prospect que vous avez suivi regarde votre dernière vidéo d'étude de cas, il vous le fera savoir immédiatement.
• Personnalisation de la vidéo. Vidyard aide également les entreprises à personnaliser les vidéos avec le nom ou l'entreprise du spectateur. Il s'agit d'un ajout créatif lorsque vous intégrez la vidéo à vos stratégies de marketing et de vente.

Marketing vidéo pour les médias sociaux

Maintenant que nous avons couvert les plus grandes plates-formes d'hébergement vidéo, examinons les meilleures pratiques pour les médias sociaux.

Attendez-vous à ce que les spectateurs regardent vos vidéos sans le son.

Saviez-vous qu'Instagram a été le premier réseau social à diffuser des vidéos silencieuses à lecture automatique ? Ce type de vidéo est populaire sur les réseaux sociaux car il permet aux téléspectateurs de regarder facilement des vidéos lorsqu'ils sont en public.

Voici quelques bonnes pratiques que vous pouvez utiliser pour rendre les vidéos silencieuses attrayantes :

• Commencez par l'action pour attirer l'attention de votre spectateur.
• Les vidéos qui présentent des personnes qui parlent sont idéales pour les pages de destination ou votre site Web, mais essayez de vous en tenir à des vidéos visuellement stimulantes pour les médias sociaux.
• Ajoutez du texte ou incluez des légendes afin que les téléspectateurs puissent suivre avec ou sans audio.

Les vidéos courtes sont les meilleures.

Les vidéos les plus populaires sur les réseaux sociaux varient en longueur selon la plateforme. Bien que certaines stratégies nécessitent une vidéo plus longue, tournez votre vidéo de manière à ce qu'elle soit facile à briser en morceaux plus petits. Cela vous aidera à obtenir plus de trafic et d'engagement de votre marketing vidéo.

Attirez l'attention rapidement.

Lorsque vous publiez sur les réseaux sociaux, votre contenu vidéo est en concurrence avec de nombreuses informations à l'écran. Si vos téléspectateurs regardent depuis leurs appareils mobiles, la concurrence est encore plus grande. C'est donc une bonne idée d'entrer rapidement dans votre contenu et de préciser le sujet de votre vidéo dans les 8 à 10 premières secondes.

Enregistrez des vidéos qui fonctionnent sur de nombreuses tailles d'écran différentes.

Lorsque vous filmez votre vidéo, assurez-vous de composer chaque plan pour une gamme de dimensions et de formes d'écran.

Par exemple, votre public peut regarder une vidéo grand écran sur son téléphone mobile tout en faisant défiler Facebook ou LinkedIn, mais la même vidéo peut couper des informations visuelles importantes si elle est publiée en tant qu'histoire Instagram.

Suivez les meilleures pratiques pour chaque plateforme de médias sociaux.

Meilleures pratiques pour les vidéos Facebook

En 2016, Facebook a mis l'accent sur le contenu vidéo avec un onglet vidéo dédié, et l'accent mis par la plate-forme sur la vidéo s'est développé à partir de là.

L'utilisation de la vidéo sur Facebook semble donner aux marques une plus grande portée dans le fil d'actualité. C'est probablement parce qu'ils mettent l'accent sur l'engagement des téléspectateurs dans leur algorithme. Et selon une étude récente de Biteable, leur test de publicité vidéo a obtenu 480 % de clics en plus qu'une image fixe. Cela montre que le public est actuellement plus engagé avec les vidéos sur la plate-forme.

Les vidéos de notoriété de marque légères et divertissantes ont tendance à bien fonctionner sur Facebook. Ils proposent également un guide détaillé des meilleures pratiques qui explique comment réussir avec la vidéo sur la plate-forme. Il inclut la durée de vidéo recommandée et les priorités pour le visionnage mobile.

Leur objectif est de mieux présenter les vidéos les plus pertinentes pour le spectateur. Cela signifie que la création du bon contenu pour votre public est plus importante que la production de vidéos pour suivre ce qui est populaire.

C'est également une bonne idée de télécharger des vidéos directement sur Facebook, car leur algorithme prend en compte les actions vidéo précédentes d'un utilisateur lors de la détermination des vidéos à montrer lors de visites ultérieures.

Meilleures pratiques pour les vidéos Instagram

La dernière stratégie d'Instagram donne la priorité à la vidéo et à la vente sociale. Cela en fait une plateforme idéale pour lancer votre dernière vidéo marketing.

Pour impressionner les téléspectateurs sur Instagram, offrez à vos téléspectateurs quelque chose qu'ils apprécient. Les meilleures pratiques de contenu d'IG recommandent des vidéos cohérentes, originales et pleines de personnalité.

Il existe quatre formats vidéo différents sur la plateforme :

Moulinets

Les bobines sont des vidéos de 15 à 30 secondes que vous pouvez éditer avec des outils intégrés à la plate-forme, notamment :

• Texte chronométré
• Filtres
• Contrôles de minuterie et de vitesse

Ce format vidéo IG permet également aux utilisateurs d'ajouter du son à leurs vidéos à partir d'une bibliothèque audio intégrée à la plate-forme.

Histoires

Les histoires sont des vidéos de 15 secondes, ou des sections de 15 secondes d'une vidéo plus longue, qui disparaissent après 24 heures.

Vous pouvez également enregistrer des histoires sur votre profil. Les histoires donnent aux marques la possibilité de publier des liens directs qui permettent aux personnes qui voient vos produits sur Instagram de commencer plus facilement leurs achats.

Vidéo Instagram

La vidéo Instagram a remplacé IGTV en 2021. Ces vidéos peuvent durer jusqu'à 60 minutes, ce qui vous laisse beaucoup de place pour expérimenter.

Instagram propose également des vidéos en direct.

Instagram est également la plate-forme de médias sociaux la plus populaire pour les influenceurs. Vous voudrez peut-être travailler sur des vidéos collaboratives si vous souhaitez tirer le meilleur parti d'Instagram pour la vidéo.

Meilleures pratiques pour les vidéos Twitter

Les vues vidéo quotidiennes sur Twitter ont augmenté de 95 % entre 2020 et 2022.

La brièveté est un facteur essentiel sur cette chaîne populaire. Ainsi, lorsque vous taquinez un article de blog ou un élément de contenu sur Twitter, gardez toujours votre vidéo courte et directe.

Les clips courts faciles à consommer ont tendance à être les plus performants. Selon Twitter, court signifie 6 à 15 secondes. Ils ne vous recommandent pas de faire des vidéos plus longues que cela.

Si vous souhaitez expérimenter un peu plus l'utilisation de la vidéo sur Twitter, vous pouvez essayer de créer des vidéos personnalisées pour interagir avec votre public. Les vidéos de réponse personnelles et individuelles sont un moyen intelligent de rendre votre marque plus humaine tout en établissant des liens personnels avec vos abonnés.

Parmi les autres recommandations de l'équipe de Twitter, citons :

• Essayez d'épingler votre vidéo en haut de votre profil pour une exposition supplémentaire.
• Affichez votre logo et conservez un emplacement permanent dans le coin supérieur gauche ou supérieur droit du cadre
• Ouvrez votre vidéo avec vos produits et services

Meilleures pratiques pour les vidéos LinkedIn

Les utilisateurs de LinkedIn adorent la vidéo et la vidéo est au centre de la plate-forme depuis 2017. Il s'agit d'une plate-forme professionnelle et les utilisateurs passent beaucoup de temps à réseauter et à rechercher des emplois. Gardez cela à l'esprit lorsque vous créez des vidéos pour LinkedIn.

Par exemple, si vous avez gagné du temps ou si vous venez d'apprendre quelque chose de nouveau qui pourrait aider d'autres personnes de votre réseau, la vidéo est un moyen efficace de partager ces connaissances.

L'actualité de l'industrie est un autre sujet pertinent sur cette plateforme. Si vous avez des réflexions sur une annonce ou un article de presse récent, faites savoir aux gens ce que vous pensez dans une vidéo.

Et si votre entreprise a des nouvelles comme une excellente embauche récente, une vidéo peut offrir une prise personnelle que vous pouvez ajouter à un communiqué de presse.

Si vous cherchez plus d'inspiration, consultez ces idées :

• Présenter les nouvelles technologies en format vidéo
• Offrir des tutoriels sur le fonctionnement d'un nouveau produit physique
• Diffusion de conférences et d'événements de l'industrie

Meilleures pratiques vidéo TikTok

TikTok a atteint 1 milliard d'utilisateurs actifs par mois en 2022 et l'application la plus populaire aux États-Unis en 2021. Bien que cette application ait commencé comme un endroit où les adolescents de la génération Z pouvaient apprendre les dernières danses, elle est devenue une force pour les utilisateurs de tous âges.

Le contenu tendance avec un nombre élevé de vues est prioritaire avec l'algorithme de TikTok. La publication fréquente, l'humour et l'authenticité sont essentiels sur cette plateforme.

Si vous êtes intéressé par la publicité ainsi que par la publication organique, ils ont un guide utile pour les principaux créneaux comme les jeux et le commerce électronique.

Meilleures pratiques pour les vidéos Pinterest

Pinterest a ajouté la vidéo à sa plate-forme en 2016 et ajouté la diffusion en direct en 2022. Pinterest aime la créativité, et ils ont récemment lancé des prix Creator pour souligner cet objectif.

Si vous n'êtes pas sûr que Pinterest soit la bonne plateforme pour votre public, jetez un autre coup d'œil. Les recherches de produits ont été multipliées par 20 en 2020 sur la plateforme, et 75 % des utilisateurs interrogés déclarent qu'ils achètent toujours.

Alors, faites la promotion d'un nouveau billet de blog, interagissez avec votre public ou même dirigez les téléspectateurs vers une page de destination avec des vidéos Pinterest.

Pour générer du trafic sur Pinterest, créez des vidéos qui encouragent les spectateurs à agir, qu'il s'agisse d'enregistrer une épingle, de lire un blog ou d'acheter un produit. N'oubliez pas d'inclure des repères visuels pour votre marque et de créer des vidéos cohérentes et visuellement époustouflantes pour vos épingles.

Vidéo en direct

Les fonctionnalités en direct sur les réseaux sociaux permettent aux utilisateurs de publier des flux vidéo en direct de ce qu'ils font à ce moment précis.

Et la vidéo en direct est plus populaire que jamais. Selon Statista, le streaming en direct est le contenu vidéo de choix pour plus de 30 % des téléspectateurs.

La plupart des plateformes de médias sociaux offrent une diffusion vidéo en direct, y compris Facebook et Instagram. Pour tirer le meilleur parti de la vidéo en direct, assurez-vous de conserver les mêmes valeurs de production pour votre vidéo en direct que pour vos vidéos préenregistrées. Des vidéos en direct de haute qualité vous démarqueront des autres vidéos sur les réseaux sociaux.

Par exemple, si vous enregistrez des séquences vidéo en direct lors de vos déplacements, gardez à l'esprit que le bruit de fond est facilement capté par les microphones. Vous voudrez peut-être un environnement plus contrôlé si vous enregistrez une émission plus sérieuse ou professionnelle.

Voici quelques conseils supplémentaires pour faire ressortir vos vidéos en direct.

Pensez au moment.

Gardez à l'esprit que votre vidéo en direct sera diffusée à partir de la plate-forme elle-même, c'est donc principalement là que vous ferez la promotion de vos diffusions. Faites des recherches sur votre public cible pour savoir quand il est le plus engagé avec vos publications.

Même si certains de vos abonnés sont absents, la plupart des applications enregistrent vos vidéos dans l'application par défaut. Vous pouvez les supprimer manuellement si vous le souhaitez, mais ils seront généralement disponibles pour être visionnés par vos abonnés après la fin de votre diffusion en direct.

Trouvez un titre convaincant.

Votre titre doit décrire en quoi consiste votre vidéo et pourquoi les gens devraient soit se connecter maintenant, soit rejouer votre flux plus tard. L'ajout du mot "exclusif" à votre titre permet aux utilisateurs de croire qu'ils voient des images que personne d'autre n'a vues auparavant. Cela peut rendre votre vidéo plus intéressante pour les téléspectateurs potentiels, afin qu'ils soient plus susceptibles de se connecter.

Répondez aux commentaires en direct.

Sur de nombreuses plateformes, les personnes qui regardent votre flux en temps réel peuvent commenter et "aimer" la diffusion.

Les autres spectateurs peuvent voir ces commentaires et le nombre de likes de votre vidéo. Reconnaissez ou répondez à ces commentaires sur la diffusion en direct pour encourager l'engagement. Cela donne l'impression que l'expérience ressemble davantage à une conversation à double sens.

Expérimentez et gardez un œil sur vos données.

Assurez-vous d'expérimenter différentes façons d'utiliser la vidéo en direct et les types de contenu que votre public aime le plus.

La plupart des plates-formes offrent des données que vous pouvez analyser pour déterminer ce qui fonctionne.

Distribution de marketing vidéo

Au cours de cette phase finale, vous partagerez votre vidéo avec le monde. Certaines vidéos seront diffusées sur de nombreuses plateformes, tandis que d'autres seront uniquement destinées à une plateforme ou une campagne spécifique.

Canaux pour le marketing vidéo : propriété

Les canaux de marketing détenus sont des propriétés auxquelles vous avez un accès gratuit et que vous pouvez contrôler. Ces chaînes vous donnent la liberté d'expérimenter votre contenu vidéo et de tester ce qui fonctionne avant d'investir dans des chaînes payantes.

En plus des réseaux sociaux organiques, pensez à publier sur ces canaux.

Site Internet

L'ajout de vidéos pertinentes à votre site Web peut augmenter le trafic. Il offre également l'occasion d'informer les prospects sur les nouveaux produits et les meilleures façons d'utiliser vos produits.

Par exemple, cette vidéo sur les ustensiles de cuisson pour cuisinière est devenue virale parce qu'elle montrait aux gens une fonctionnalité utile du produit qu'ils ne connaissaient pas auparavant.

Blog

La plupart des blogs les plus populaires enseignent quelque chose de nouveau aux lecteurs. L'ajout d'une vidéo à vos blogs les plus populaires peut donner aux téléspectateurs un autre moyen d'en savoir plus rapidement sur un sujet et un autre moyen de s'engager avec votre marque. Les vidéos peuvent également améliorer le trafic en raison de leur influence sur le référencement.

E-mail

Les clics sur les e-mails augmentent de 300 % lorsque vous ajoutez une vidéo à vos e-mails. Si cela ne suffit pas, les vidéos convainquent les gens d'acheter un produit ou un service et peuvent réduire le nombre d'appels d'assistance entrants. Cela en fait d'excellents compléments pour les e-mails des clients et des prospects.

Canaux pour le marketing vidéo : payants

Les chaînes payantes ne sont plus un supplément, elles sont une nécessité, et les marques qui découvrent les médias payants doivent savoir où et comment elles s'y prennent.

La priorité absolue des spécialistes du marketing est de générer des prospects, et 86 % des spécialistes du marketing affirment que la vidéo est efficace pour la génération de prospects. Que vous publiiez des campagnes de reciblage ou que vous utilisiez le PPC pour développer votre audience, les vidéos peuvent vous aider. Et les publicités payantes sur les réseaux sociaux ne sont pas votre seule option.

Mais quels sont les meilleurs choix pour le placement média payant ?

Annonces display

Les annonces graphiques sont des publicités textuelles, illustrées ou vidéo qui obligent l'internaute à cliquer sur une page de destination et à prendre des mesures telles que s'inscrire à un essai gratuit ou acheter un produit.

Annonces vidéo outstream

Les publicités outstream sont des publicités vidéo qui sont lues automatiquement sur les appareils mobiles dans un lecteur grand format. Les utilisateurs y accèdent dans le contenu de la page, de la bannière et du texte. Par exemple, les sites Web d'actualités et les blogs proposent souvent des publicités vidéo outstream.

Annonces vidéo InStream

Les publicités Instream sont à l'opposé des publicités outstream. Dans les publicités vidéo instream, la publicité fait partie du contenu vidéo existant, comme une publicité télévisée.

Les publicités InStream sont lues avant, pendant ou après d'autres types de contenu vidéo.

Annonces vidéo interstitielles

Ces publicités vidéo contextuelles sont une autre considération. Dans ces annonces, un utilisateur peut naviguer au-delà de votre annonce en cliquant dessus ou en la fermant pour continuer ce qu'il était déjà en train de faire.

Publicité native

Les publicités natives correspondront à l'aspect et à la convivialité du format de média où elles apparaissent.

Par exemple, si vous vendez des lunettes de soleil et que vous vous associez à une entreprise de maillots de bain, vous pouvez placer une annonce sur leur site.

Les publicités natives semblent plus naturelles que certaines autres publicités payantes. Ils peuvent être coûteux, mais ont également des taux de conversion élevés car ils correspondent souvent à quelque chose que le spectateur recherche déjà.

Contenu sponsorisé

Le contenu sponsorisé est comme la publicité native car il correspond au ton et à l'ambiance de l'endroit où il est placé.

C'est un média pour lequel une entreprise paie, mais il est créé et partagé par une autre marque ou un autre éditeur.

Marketing d'influence

Vous pouvez demander à des influenceurs de créer vos vidéos ou collaborer avec un influenceur préféré pour créer des vidéos ensemble. À partir de là, vous pouvez décider quels canaux sont les meilleurs pour la distribution. C'est une excellente stratégie pour développer la portée de votre marque.

Définition de vos objectifs et analyse vidéo

Avant de lancer une campagne marketing, il est important de déterminer votre objectif vidéo principal. You built goals into your initial video marketing strategy, but these goals can sometimes change during production.

It's a good idea to pick out just one or two goals for each video. Any more than that, your video will seem unfocused, making it difficult for viewers to understand what they should do next.

For example, a single video can bring awareness to a new product and your brand, but adding the story of your founder to that same video could be too much.

Next, let's talk about metrics. Understanding video analytics will equip you to define and measure your success.

When you post a video, it's easy to get obsessed with one metric — view count. While view count can be an important metric, other metrics may be more relevant to your campaign.

As you choose which video analytics to track, try not to collect more data than you can analyze. Choose the metrics that are most relevant to your video marketing goals.

These are some popular metrics you'll see when you publish and track video.

View Count

View count is the number of times users have seen your video. It's also referred to as reach.

This metric is great to track if your goal is to increase brand awareness. But it's important to remember that every video hosting platform measures a view differently.

For example, most articles state that a view on YouTube is 30 seconds while a view on Facebook is only 3 seconds but no one is really sure. So try to read the fine print before reporting on your video view count.

Play Rate

Play rate is the percentage of people who played your video divided by the number of impressions it received.

This metric helps figure out how relevant or appealing your video is to your audience. If thousands of people see your video, but only a handful of people play it, it's probably time to optimize your content.

Social Sharing and Comments

If you're on social media, you're probably familiar with sharing and commenting. Social shares and comments are good indicators of how relevant your content is to your target audience.

If a viewer watches your video and takes the time to share it with their network, you probably created a great piece of content. Social shares are also important because the more times your viewers share your video, the higher your view count will be. If your goal is to reach a lot of people, social shares are a good metric to track.

Video Completions

A video completion is the number of times users play your video in its entirety. This metric can be more reliable than view count when trying to gauge your video's success.

Completion Rate

The completion rate is the number of people who completed your video divided by the number of people who played it.

Completion rate and other engagement metrics are a great way to gauge a viewer's reaction to your video. Do you have a low completion rate? Are people all dropping off at a certain point? This might be a sign that your video content isn't resonating with your target audience.

Click-Through Rate

Click-through rate (CTR) is the number of times users click your call-to-action (CTA)divided by the number of times it's viewed.

CTR is a great indicator of how effective your video is at encouraging people to take your desired action. If your CTR is low, consider revising the design or copy of your CTA.

Taux de conversion

Conversion rate is the number of times visitors completed your desired action divided by the number of clicks on your CTA.

If your goal is to have your viewers complete an action like signing up for a free trial, try adding a video to your landing page to see if your conversion rate increases.

Bounce Rate and Time-On-Page

Are you thinking about adding a video to a web page? Take note of the page bounce rate and how long people stay on the page before you add the video. Be sure to check the metrics after you place the video to see if your video changes the way people interact with your other content.

How to measure the effectiveness of your video marketing strategy.

Measuring performance on each platform and channel provides valuable information. This can help you decide whether a video is the right content type for your audience.

Across all platforms, in addition to the metrics above, be sure to measure views over time to determine the lifespan of your videos. You may find that you need to refresh your videos every few weeks or months to stay relevant to your audience.

Keep tracking and comparing engagement with your videos. This will help you find which topics encourage the most sharing and have a better lifetime value.

Ready, Set, Action

Video marketing can be overwhelming at first, but with a little practice and patience, you can easily produce high-quality video content that is unique to your brand.

Pick up a camera, start filming, and watch your engagement levels increase. It's time to make video a key part of your marketing strategy.

Take one step at a time and keep learning. You never know how a new idea or strategy can help you meet your goals.

Editor's note: This post was originally written in August 2018 and has been updated for comprehensiveness.