애니메이션이란 무엇이며 얼마나 많은 종류의 애니메이션이 있습니까?

안녕하세요 여러분, 오늘 이 기사에서는 애니메이션이란 무엇이며 애니메이션에는 몇 가지 유형이 있는지에 대해 알아보겠습니다. 따라서 계속 읽으십시오.

애니메이션 분야에 영향을 미치고 첨단 기술의 발전과 대중화에 기여한 이야기와 기술을 이해하는 것이 중요합니다. 어렸을 때 보던 만화와 플립북, 무언가를 사려는 귀여운 TV 광고, 심지어 "라이온 킹"과 "토이 스토리" 3D 영화까지.

3D 애니메이션 및 시각 효과 기술을 개발함으로써 다른 애니메이션 스타일에서 아이디어를 얻음으로써 새로운 개념과 영감을 개발할 수 있습니다. 결국 애니메이션은 단순한 영화가 아닙니다. 게임, 영화, 해설자 비디오, 그래픽 소설, 심지어 일부 모델은 이러한 전통을 깨고 있습니다. 결과적으로 애니메이션 작업은 어디에서나 영감을 얻을 수 있습니다.

10년이 넘는 기간 동안 애니메이터와 비디오 애니메이션 서비스는 애니메이션에 새로운 스타일과 기술을 도입했습니다. 일반적으로 애니메이션에는 5가지 유형이 있습니다. 그러나 여기에 제시된 다섯 가지 주요 유형의 애니메이션은 오늘날 널리 사용됩니다. 애니메이션 기술, 창의적인 비전, 편안함 및 소프트웨어 지식을 개발하면서 서명 스타일을 디자인하면서 다양한 애니메이션 이론과 실습을 배우게 됩니다. 이 문서에서는 애니메이션이 무엇인지 설명하고 다양한 유형의 애니메이션을 분류합니다.

애니메이션이란 무엇입니까?

애니메이션은 관객을 즐겁게 하고 참여시키기 위해 움직이는 물체나 사람의 사진이나 비디오를 만드는 것입니다. 애니메이션은 2D 및 3D 애니메이션, 라이브 액션, 기존 애니메이션, 모션 그래픽, 스톱 모션 등 다양한 방법으로 수행할 수 있습니다.

애니메이션의 목적은 게임 캐릭터든 모델이든 개체에 생명을 불어넣는 것입니다. 창의적인 비전을 실현하려면 도구와 기술이 필요하기 때문에 애니메이션은 노력보다 더 많은 노력이 필요합니다. 예를 들어 직업이 애니메이터가 아닌 경우 전문 비디오 애니메이션 서비스를 고용해야 할 수 있습니다.

애니메이션은 업계에서 다양한 목적으로 사용될 수 있습니다. 복잡한 정보를 간단한 방법으로 청중에게 전달하고 사용자에게 동기를 부여하고 청중을 교육하는 제품 마케팅에서 중요한 역할을 합니다. 재미와 오락을 결합하는 예술은 애니메이션에 중요하고 유명한 지위를 부여했습니다.

또한 다음을 확인할 수 있습니다. Frame-By-Frame Animation이란 무엇입니까?

애니메이션의 다섯 가지 주요 유형

여기에서는 다양한 목적으로 널리 사용되는 다섯 가지 주요 애니메이션 유형에 대해 설명합니다.

1. 전통 애니메이션

전통적인 애니메이션은 모델이 투명한 셀룰로이드 시트에 손으로 그려지고 칠해진 배경 위에 배치되는 셀 애니메이션이라고 합니다. 이것은 애니메이터가 오래된 디즈니처럼 시퀀스 애니메이션을 만들기 위해 각 프레임을 그리는 오래된 형태의 애니메이션입니다. 어린 시절 플립북을 해본 적이 있다면 내가 무슨 말을 하는지 확실히 알 수 있을 것입니다. 대신, 빠르게 나타나는 일련의 드로잉은 움직임의 환상을 만듭니다.

기존의 애니메이션 비디오를 만들 때 애니메이터는 핀에 고정된 투명 종이에 연필로 프레임별로 그립니다. 애니메이터는 일반적으로 거친 캐릭터에 대한 애니메이션을 테스트하여 동작을 올바르게 보기 위해 그려야 하는 프레임 수를 확인합니다.

기존 애니메이션의 애니메이션 프로세스는 시간과 비용이 많이 듭니다. 따라서 프레임이 오디오 트랙과 일치해야 하므로 기존 애니메이션에서는 타이밍이 중요합니다. 정리 및 휴식이 완료되면 프로덕션에서 개별 프레임을 촬영합니다.

2. 2D 애니메이션

다음 목록은 2D 애니메이션입니다.

2D 애니메이션은 Flash에서 만든 애니메이션과 같은 벡터 애니메이션을 의미합니다. 이 스타일은 지난 10년 동안 널리 보급되었으며 기술이 보급됨에 따라 점점 더 많은 사람들이 이를 실천하고 있습니다. 따라서 2D 애니메이션을 별도의 범주에 넣은 이유가 궁금할 것입니다. 프레임 단위로 애니메이션을 적용하는 기능 외에도 애니메이터는 캐릭터를 위한 리그를 생성하여 지속적으로 그리는 대신 신체의 일부를 움직일 수도 있습니다.

애프터 이펙트를 사용하면 복잡한 애니메이션 장비를 만들고 꼭두각시 도구를 사용하여 이러한 유연성을 기반으로 신체 부위를 제어하고 이동할 수 있습니다. 드로잉 기술이 필요한 기존 애니메이션과 달리 특히 그림을 잘 못 그리는 경우 초보자도 2D 애니메이션을 선택할 수 있습니다.

3. 3D 애니메이션

컴퓨터 생성 이미지(CGI) 애니메이션이라고도 하는 3D 애니메이션은 애니메이션을 구성하는 일련의 이미지를 생성하기 위해 이미지를 생성하는 컴퓨터 그래픽을 포함합니다. CGI는 정지 이미지와 동영상 이미지를 모두 빠르게 표현하는 데 사용할 수 있습니다.

스톱모션과 3D 애니메이션은 유사한 점이 많습니다. 그들은 애니메이션 및 포즈 모델을 다루며 2D 애니메이션에 대한 스톱 모션 접근 방식과 여전히 일치하지만 모두 디지털 반응이며 점토로 그려지거나 만들어지기보다 더 제어됩니다. 3D 애니메이션 모델은 화면에서 디지털 방식으로 시연되며 애니메이터가 모델에 애니메이션을 적용하고 작업할 수 있는 "와이어프레임"이 장착되어 있습니다.

4. 스톱모션

스톱모션 애니메이션은 기존의 애니메이션과 비슷하지만 드로잉 대신 클레이 모델과 애니메이션을 만들기 위한 조작 키트가 있습니다. 인형, 데쿠파주, 모양, 심지어 마네킹도 움직임을 피할 수 있습니다. 셀 애니메이션과 같은 스톱 모션 애니메이션은 다른 미디어에서 완전히 복제할 수 없고 노동 집약적인 스타일을 가지고 있습니다. 스톱 모션은 시각 효과와 3D 애니메이션을 더 잘 이해하는 데도 도움이 됩니다.

5. 모션 그래픽

모션 그래픽은 애니메이션의 한 유형으로 간주되지만 다른 유형의 애니메이션과는 다릅니다. 주된 이유는 다른 목록과 달리 인물이나 이야기를 기반으로하지 않기 때문입니다. 대신, 일반적으로 마케팅 목적으로 그래픽이나 텍스트를 창의적으로 움직이는 예술입니다.

이 애니메이션은 2D 또는 3D로 만들 수 있으며 종종 삽화 영화, 광고, 제품 가이드 및 유사한 홍보 비디오에 사용됩니다.

모션 그래픽에는 캐릭터 애니메이션이 포함되지 않지만 다른 애니메이션 스타일과 결합하여 역동적인 마케팅 비디오를 만들 수 있습니다. 모션 그래픽 기술이 반드시 다른 유형의 애니메이션으로 변환되는 것은 아닙니다. 신체 역학이나 연기에 대한 지식이 필요하지 않기 때문입니다. 그러나 예를 들어 좋은 구도와 가장 중요한 카메라 움직임에 대한 이해가 필요합니다. 결과적으로 그들은 특정 공유 특성을 가지고 있습니다.

마무리!

애니메이션은 새로운 예술 방법일 수 있지만 가장 인기 있고 가장 빠르게 성장하는 방법 중 하나입니다. 블록버스터부터 인기 있는 비디오 게임, TV 프로그램, 광고에 이르기까지 어디에서나 애니메이션을 찾을 수 있습니다. 사실, 그것은 가장 유명한 예술 형식 중 하나가 되었습니다. 애니메이션은 수년에 걸쳐 너무 많이 성장하고 발전하여 현재 칭찬할 수 있는 다양한 종류와 기술이 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

감속의 징후는 없습니다. 대신, 그것은 발전하고 확장될 것이고, 언젠가는 더 많은 애니메이션이 등장할 것입니다. 즉, 애니메이션 경로가 올라가고 애니메이션이 올라가는 것을 막을 방법이 없습니다.

저자 약력:

Mack Chris는 디지털 세계에서 브랜드 홍보 및 마케팅 분야에서 5년 이상의 경험을 가진 SEO 전문가입니다. 그는 자신의 디지털 마케팅 경험을 읽고 다른 커뮤니티와 공유하는 것을 좋아합니다. 여가 시간에는 그림 그리기, 스케치, 축구, 수영을 즐깁니다.