12 formas efectivas en que un diseñador gráfico puede verificar la calidad del diseño

Los diseñadores gráficos son profesionales capacitados. Conocen la importancia de los diseños cuando se trata de hacer que la vista sea llamativa y cuentan con diseños completos que pueden atraer a sus clientes a su sitio web. Pero a veces incluso los ojos entrenados fallan en juzgar un diseño con imparcialidad debido a la cercanía con el trabajo. Sin embargo, si un diseñador verifica una lista clave de características de diseño, se pueden realizar mejoras oportunas en el diseño por simplicidad, calidad e impacto.

Si es diseñador y tiene amigos que no son diseñadores cuando trabaja, hágales preguntas como "¿por qué usa esta fuente?", "¿por qué elige rojo sobre azul" y otras consultas similares de novatos siguen golpeando su escritorio? Esta experiencia desconcertante de lo que hace un diseñador es de hecho imposible de explicar a menos que tenga una habilidad especial para ello. Incluso a los principiantes les resulta difícil descifrar los puntos y las opciones a considerar cuando se trata de obtener el mejor resultado de diseño. Bueno, para ellos, no existe una fórmula definitiva para hacerlo mejor.

Los diseñadores gráficos generalmente confían en sus instintos visuales para verificar si un diseño es lo suficientemente bueno para impresionar a la audiencia. Sin embargo, recuerde que cada individuo tiene diferentes opciones. Por lo tanto, lo que usted cree que es estéticamente agradable en su mejor momento podría no serlo para su cliente.

Aquí hay 12 maneras fáciles de verificar la calidad del diseño

1. Localice el punto focal

La planificación, el diseño y la revisión son los tres pasos básicos en la creación de un diseño. Para descubrir el enfoque principal de un diseño, haga la pregunta fundamental: ¿cuál es el propósito de este diseño? Averigüe si es el gráfico, la imagen o el contenido.

Si utiliza una tipografía simple en blanco y negro con una ilustración elaborada, el espectador se centrará primero en la imagen y luego en el texto. No es posible enfatizar cada parte de un diseño y tampoco es obligatorio.

Color, textura, forma, dirección, posición, tamaño, etc. son los elementos que pueden hacer variar el peso visual y así crear el punto focal. El texto o la imagen más audaz o más grande a veces se puede usar para resaltar el centro de atención del diseño gráfico y asegurarse de que esté vívidamente allí en el resultado final.

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2. El diseño debe ser igualmente equilibrado

La simetría es uno de los mayores contribuyentes a un diseño. Si ha optado por hacer un diseño simétrico, asegúrese de que se mantenga el eje central. Además de ser estéticamente agradable, este tipo de diseño también ayuda a formar la jerarquía del diseño.

Vertical, horizontal o radialmente, sea cual sea la alineación, mantenga el equilibrio. Una mala alineación con márgenes inadecuados desequilibra el diseño.

La función de cuadrícula ayuda a crear la alineación perfectamente. El cerebro humano encuentra la simetría más atractiva que cualquier otro estilo. Mantener un tipo de alineación en todo el diseño rico en texto hace que sea más fácil para los ojos y, por lo tanto, un buen diseño.

3. Flujo visual mantenido

El punto focal no es todo lo relacionado con el diseño. El ojo de la audiencia también debe poder navegar cómodamente por el resto del diseño, y eso lo califica como un buen diseño. La jerarquía de un diseño ayuda a que los espectadores entiendan, en un abrir y cerrar de ojos, qué es importante en el diseño gráfico y qué no.

Los elementos de diseño, incluido el espacio en blanco, el texto, etc., deben colocarse de manera que se centre automáticamente en el quid del diseño. Sin una organización clara, el diseño no tendrá un flujo fluido visual.

La repetición en los elementos de diseño crea unidad en el diseño. Organizar con encabezados, secciones, viñetas, etc. divide el diseño en secciones claras. Por último, el uso adecuado de los espacios en blanco ayuda a evitar un diseño desordenado.

4. ¿Se utilizan tipos de letra Accord?

Una parte clave de casi cualquier diseño es la tipografía. Las fuentes bien elegidas crean una gran influencia en el atractivo general del diseño. Con dos o más tipos de letra, que no son complementarios entre sí, sirve una gran distracción para los espectadores.

Para los principiantes, es aconsejable ceñirse a una fuente sans-serif y una fuente serif. Una cosa a recordar es el estado de ánimo y la personalidad del tono del texto y luego elige la fuente. Nuevamente, no es una idea tan inteligente usar cursivas falsas para fuentes que no las tienen originalmente.

Muchos diseños gráficos se basan en la tipografía. De hecho, la mayoría de los logotipos tienen nombres de empresas, lo que requiere un uso cuidadoso de la tipografía para obtener el resultado deseado. Si usted es propietario de un negocio y necesita un logotipo basado en tipografía o cualquier otro diseño, como una tarjeta de presentación, el sitio de crowdsourcing Designhill puede brindarle excelentes diseños. Esta plataforma tiene cientos de diseñadores calificados que le brindarán docenas de nuevos conceptos de diseño en respuesta a su resumen de diseño. Si no está satisfecho con los diseños, Designhill le reembolsará todo su dinero bajo su esquema de Garantía de devolución del 100% del dinero.

5. ¿Está en equilibrio con la función?

¿Qué es eso que hace que el diseño sea 'inmóvil' y no sirva para el propósito previsto? ¿Qué lo mantiene menos comunicativo que el resto de los diseños? es el equilibrio.

Perder de vista el mensaje del diseño es desastroso y, en consecuencia, lo deja sin sentido. Además de ser visualmente atractivo para su audiencia, los diseñadores gráficos también deben comunicar su mensaje con éxito.

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6. El texto debe ser ordenado y legible

Lo que anula el propósito del diseño es que nadie pueda leer lo que está escrito en él. El tamaño es, por lo tanto, algo que parece mucho más grande en la pantalla pero se ve diferente cuando se imprime. Imprima una prueba del diseño antes del resultado final. No utilice fuentes poco prácticas.

Los tipos de letra en mayúsculas aumentan el alcance de la legibilidad y, a menudo, se utilizan como técnica para escribir información importante, como la dirección, el precio, etc. El fuerte contraste de colores entre los colores oscuros y claros también sirve para este propósito.

Por último, elige el estilo de fuente perfecto. Si bien algunas fuentes son más fáciles de leer, otras pueden ser demasiado cursivas, lo que no es suficiente para leer a distancia. Las fuentes de visualización son mejores cuando se usan con moderación.

7. El contraste es la clave para un diseño llamativo

El contraste es un elemento importante para hacer que un diseño gráfico sea atractivo y funcional. Para marcar más énfasis en ciertos elementos del diseño, la simple elección del color no cumplirá el propósito.

La forma, la escala y la tipografía son los elementos de apoyo de contraste que resaltan el dramatismo del texto. Sin embargo, los elementos de diseño contrastantes deben colocarse de forma complementaria.

8. El diseño y el formato del texto deben ir de la mano

¿Qué hacen los diseñadores gráficos para ayudar a establecer el estado de ánimo del diseño? Los estilos tipográficos, las opciones de color y algunos otros elementos deben alinearse para que tenga el estado de ánimo que exige el texto. El concurso de colorear para niños puede tener tonos de colores otoñales, ¡pero de ninguna manera debe ser en blanco y negro! Una fuente seria con colores dab puede ser ideal para el banner de una reunión seria e impactante.

El espacio en blanco se trata de dar a los elementos de diseño un respiro. El diseño desordenado y abarrotado pierde el punto focal del diseño.

9. El espacio disponible no debería parecer incómodo

Para diferentes proyectos de diseño, hay una cantidad diferente de espacio disponible. Es un desafío aprovechar al máximo el espacio teniendo en cuenta dejar un espacio en blanco adecuado y, sin embargo, transmitir toda la información.

Se deben mantener un par de principios básicos para lograrlo. Por ejemplo, la proximidad que está colocando las piezas relacionadas en un diseño organizado puede crear una sección lógica.

El espacio en blanco se trata de dar a los elementos de diseño un respiro. El diseño desordenado y abarrotado pierde el punto focal del diseño.

10. ¿Le molesta el esquema de color armonioso?

Es necesario comprender los tonos de color profundos, subconscientes y significativos que se usan a menudo. Además de considerar los estados de ánimo que los colores pueden representar en el diseño gráfico, también se debe pensar en la combinación de colores utilizada.

11. Usa imágenes de alta resolución

Después de crear un diseño gráfico del que estás realmente orgulloso, ¿no sería triste ver las imágenes pixeladas en la impresión final? Una comprensión sólida de las resoluciones correctas junto con los requisitos de formato es algo fundamental para obtener una visión completa del diseño.

12. El diseño debe hablar por el tema y el contenido

Al diseñar un resumen creativo, es aconsejable ceñirse a la plantilla básica del resumen creativo que se menciona para un buen diseño gráfico. No se desvíe por completo del resumen solo para que sea visualmente agradable de acuerdo con su sentido estético.

Conclusión

Los diseñadores gráficos deben revisar su trabajo exhaustivamente para averiguar si crea un impacto deseable en los espectadores. Asegúrese de que el enfoque del diseño esté donde debe estar. Compruebe también el equilibrio de los variados elementos de diseño. Vea si el flujo visual es correcto y el contraste, si es necesario, es perfecto. La legibilidad del texto, la combinación de colores y la resolución correcta de las imágenes son otras cosas que un diseñador debe verificar antes de finalizar el trabajo.