Bir Grafik Tasarımcının Tasarım Kalitesini Kontrol Edebileceği 12 Etkili Yol

Grafik tasarımcılar eğitimli profesyonellerdir. İstenilen göze hitap ederken tasarımların önemini bilirler ve müşterilerinizi web sitenize çekebilecek eksiksiz tasarımlara sahiptirler. Ancak bazen eğitimli gözler bile, işe olan yakınlığı nedeniyle bir tasarımı tarafsızlıkla yargılayamaz. Bununla birlikte, bir tasarımcı tasarım özelliklerinin önemli bir listesini kontrol ederse, tasarımda basitlik, kalite ve etki için zamanında iyileştirme yapılabilir.

Bir tasarımcıysanız ve çalışırken tasarımcı olmayan arkadaşlarınız varsa, onlara 'neden bu yazı tipini kullanıyorsunuz', 'neden mavi yerine kırmızıyı seçiyorsunuz' gibi sorular sorun ve diğer benzer acemi sorular masanızı çarpmaya devam ediyor? Bir tasarımcının ne yaptığına dair bu gizemli deneyimi, ustalık sahibi olmadıkça açıklamak gerçekten de imkansızdır. Yeni başlayanlar bile, en iyi tasarım çıktısı söz konusu olduğunda göz önünde bulundurulması gereken noktaları ve seçenekleri bulmakta zorlanır. Onlar için en iyisini yapacak kesin bir formül yok.

Grafik tasarımcılar, bir tasarımın izleyiciyi etkilemek için yeterince iyi olup olmadığını kontrol etmek için genellikle görsel içgüdülerine güvenirler. Ancak, her bireyin farklı seçenekleri olduğunu unutmayın. Bu nedenle, estetik açıdan en iyi durumda olduğunu düşündüğünüz şey, müşteriniz için öyle olmayabilir.

İşte Tasarım Kalitesini Kontrol Etmenin 12 Kolay Yolu

1. Odak Noktasını Bulun

Planlama, tasarlama ve gözden geçirme, bir tasarım yaratmanın üç blok adımıdır. Bir tasarımın ana odağını bulmak için en önemli soruyu sorun - bu tasarımın amacı nedir? Grafik mi, resim mi yoksa içerik mi olduğunu öğrenin.

Ayrıntılı bir çizimle basit siyah beyaz tipografi kullanırsanız, izleyici önce görüntüde, sonra metinde odağı bulacaktır. Bir tasarımın her parçasını vurgulamak mümkün olmadığı gibi gerekli de değildir.

Renk, doku, şekil, yön, konum, boyut vb. görsel ağırlığı çeşitlendirebilen ve böylece odak noktasını oluşturan unsurlardır. En kalın veya en büyük metin veya resim, bazen grafik tasarımın spot ışığını vurgulamak ve nihai çıktıda canlı bir şekilde orada olduğundan emin olmak için kullanılabilir.

Önerilen Gönderi: WordPress Web Sitenizi SEO Dostu Olacak Şekilde Oluşturun

2. Tasarım Eşit Dengede Olmalıdır

Simetri, bir tasarıma en büyük katkıda bulunanlardan biridir. Simetrik bir tasarım yapmayı seçtiyseniz, merkezi eksenin korunduğundan emin olun. Bu tasarım türü estetik açıdan hoş olmanın yanı sıra tasarım düzeninin hiyerarşisini oluşturmaya da yardımcı olur.

Dikey, yatay veya radyal olarak - hizalama ne olursa olsun, dengeyi koruyun. Uygun olmayan kenar boşluklarıyla zayıf hizalama, tasarımın dengesini bozar.

Izgara özelliği, hizalamayı mükemmel şekilde oluşturmaya yardımcı olur. İnsan beyni simetriyi diğer stillerden daha çekici bulur. Metin açısından zengin tasarım için tek bir hizalama türünü korumak, gözler için daha kolay ve dolayısıyla iyi bir tasarım sağlar.

3. Sürdürülen Görsel Akış

Odak noktası tasarımın her şeyi değildir. İzleyicinin gözü de düzenin geri kalanında rahatça gezinebilmelidir ve bu da onu iyi bir tasarım olarak nitelendirir. Bir tasarımın hiyerarşisi, izleyicilerin göz açıp kapayıncaya kadar grafik tasarımda neyin önemli olup neyin olmadığını anlamalarına yardımcı olur.

Beyaz boşluk, metin vb. dahil tasarım öğeleri, tasarımın özüne otomatik olarak odaklanacak şekilde yerleştirilmelidir. Net bir organizasyon olmadan tasarımın görsel olarak düzgün bir akışı olmayacaktır.

Tasarım öğelerinde tekrar, tasarımda bütünlük yaratır. Başlıklar, bölümler, madde işaretleri vb. ile düzenleme, tasarımı net bölümlere ayırın. Son olarak, beyaz alanın uygun kullanımı, karmaşık bir tasarımdan kaçınmaya yardımcı olur.

4. Accord Yazı Tipleri kullanıldı mı?

Hemen hemen her tasarımın önemli bir parçası tipografidir. İyi seçilmiş yazı tipleri, tasarımın genel çekiciliği üzerinde büyük bir etki yaratır. Birbirini tamamlayıcı olmayan iki veya daha fazla yazı karakteri ile izleyicilerin dikkatlerini dağıtıyor.

Yeni başlayanlar için bir sans-serif yazı tipine ve bir serif yazı tipine bağlı kalmak akıllıca olacaktır. Hatırlanması gereken bir şey, metnin tonunun ruh hali ve kişiliğidir ve ardından yazı tipini seçer. Yine, orijinaline sahip olmayan yazı tipleri için sahte italik kullanmak pek akıllıca bir fikir değildir.

Birçok grafik tasarım tipografi tabanlıdır. Aslında, logoların çoğu, istenen sonucu elde etmek için yazı tipinin dikkatli kullanılmasını gerektiren şirket adlarına sahiptir. Bir işletme sahibiyseniz ve yazı tipi tabanlı bir logoya veya kartvizit gibi başka bir tasarıma ihtiyacınız varsa, kitle kaynaklı site Designhill size harika tasarımlar sunabilir. Bu platform, tasarım özetinize yanıt olarak size düzinelerce yeni tasarım konsepti verecek yüzlerce yetenekli tasarımcıya sahiptir. Tasarımlardan memnun kalmazsanız, Designhill %100 Para İade Garantisi kapsamında tüm paranızı iade edecektir.

5. Fonksiyonla Denge Formunda mı?

Tasarımı 'hareketsiz' kılan ve amaçlanan amaca hizmet etmeyen şey nedir? Tasarımların geri kalanından daha az iletişimsel tutan nedir? Denge budur.

Tasarımın mesajını gözden kaçırmak felakettir ve sonuç olarak onu amaçsız kılar. Grafik tasarımcılar, hedef kitlesine görsel olarak çekici olmanın yanı sıra mesajını da başarılı bir şekilde iletmelidir.

Önerilen Gönderi: Instagram Web Tasarımının Özelliklerine Nasıl İlham Veriyor?

6. Metin Düzgün ve Okunabilir olmalıdır

Tasarımın amacını bozan şey, üzerinde yazılanları kimsenin okuyamamasıdır. Bu nedenle boyut, ekranda çok daha büyük görünen ancak yazdırıldığında farklı görünen bir şeydir. Nihai çıktıdan önce tasarımın bir kanıtını yazdırın. Pratik olmayan yazı tiplerini kullanmayın.

Tüm büyük harflerdeki yazı karakterleri okunabilirlik kapsamını arttırır ve genellikle adres, fiyat vb. gibi önemli bilgileri yazma tekniği olarak kullanılır. Renklerdeki koyu ve açık renkler arasındaki keskin kontrast da amaca hizmet eder.

Son olarak, mükemmel yazı tipi stilini seçin. Bazı yazı tiplerinin okunması daha kolay olsa da, diğerleri çok bitişik olabilir, uzaktan okumak için yeterli olmayabilir. Ekran yazı tipleri, az kullanıldığında en iyisidir.

7. Kontrast Göz Alıcı Tasarımın Anahtarıdır

Kontrast, bir grafik tasarımı işlevsel olduğu kadar çekici kılmak için de önemli bir unsurdur. Tasarımın belirli öğelerine daha fazla vurgu yapmak için, basit renk seçimi amaca hizmet etmeyecektir.

Biçim, ölçek ve tipografi, metindeki dramayı ortaya çıkaran karşıtlığın destekleyici unsurlarıdır. Bununla birlikte, zıt tasarım öğeleri tamamlayıcı bir şekilde yerleştirilmelidir.

8. Tasarım ve Metin Formatı el ele gitmeli

Grafik tasarımcılar tasarımın havasını belirlemeye yardımcı olmak için ne yapar? Tipografi stilleri, renk seçimleri ve diğer bazı unsurlar, metnin talep ettiği havayı yaratmak için hizalanmalıdır. Çocuk boyama yarışmasında sonbahar renk tonları olabilir ama hiçbir şekilde siyah beyaz olmamalıdır! Canlı renklere sahip ciddi bir yazı tipi, ciddi ve etkili bir toplantı afişi için ideal olabilir.

Beyaz alan, tasarım öğelerinize biraz nefes alma alanı vermekle ilgilidir. Dağınık, kalabalık tasarım, tasarımın odak noktasını kaybeder.

9. Kullanılabilir Alan Garip görünmemelidir

Farklı tasarım projeleri için farklı miktarda alan mevcuttur. Yeterli boşluk bırakmayı akılda tutarak alandan en iyi şekilde yararlanmak ve yine de tüm bilgileri iletmek bir meydan okumadır.

Bunu yapmak için birkaç temel ilke korunmalıdır. Örneğin, ilgili parçaları organize yerleşime yerleştiren yakınlık, mantıksal bir bölüm oluşturabilir.

Beyaz alan, tasarım öğelerinize biraz nefes alma alanı vermekle ilgilidir. Dağınık, kalabalık tasarım, tasarımın odak noktasını kaybeder.

10. Uyumlu Renk Düzeninden Rahatsız Mısınız?

Sık kullanılan derin, bilinçaltı önemli renk tonlarını anlamak gerekir. Renklerin grafik tasarımda gösterebileceği ruh hallerinin yanı sıra, kullanılan renklerin kombinasyonu da düşünülmelidir.

11. Yüksek Çözünürlüklü Görüntüler Kullanın

Gerçekten gurur duyacağınız bir grafik tasarımı oluşturduktan sonra, son baskıda görüntüleri piksellenmiş olarak görmek üzücü olmaz mıydı? Biçim gereksinimleriyle birlikte doğru çözünürlüklerin sağlam bir şekilde anlaşılması, tasarıma kapsamlı bir bakış için bilinmesi gereken temel bir şeydir.

12. Tasarım Konu ve İçerik İçin Konuşmalıdır

Yaratıcı bir brief için tasarım yaparken, iyi bir grafik tasarım için bahsedildiği gibi temel yaratıcı brief şablonuna bağlı kalmak akıllıca olacaktır. Estetik anlayışınıza göre görsel olarak hoş kılmak için özetten tamamen çıkmayın.

Çözüm

Grafik tasarımcıları, izleyiciler üzerinde arzu edilen bir etki yaratıp yaratmadığını öğrenmek için çalışmalarını kapsamlı bir şekilde gözden geçirmelidir. Tasarımın odağının olması gereken yerde olduğundan emin olun. Ayrıca çeşitli tasarım öğelerinin dengesini de kontrol edin. Görsel akışın doğru olup olmadığına ve gerekirse kontrastın mükemmel olup olmadığına bakın. Metnin okunabilirliği, renk şeması ve görüntülerin doğru çözünürlüğü, bir tasarımcının işi tamamlamadan önce kontrol etmesi gereken diğer şeylerdir.