12 moduri eficiente pentru un designer grafic poate verifica calitatea designului

Designerii grafici sunt profesioniști pregătiți. Ei știu importanța design-urilor atunci când vine vorba de a face ochiul dorit atrăgător și prezintă modele complete care vă pot atrage clienții pe site-ul dvs. Dar, uneori, chiar și ochii antrenați nu reușesc să judece un design cu imparțialitate, datorită apropierii de lucrare. Cu toate acestea, dacă un designer verifică o listă cheie de caracteristici de design, se pot face îmbunătățiri în timp util în design pentru simplitate, calitate și impact.

Dacă sunteți designer și aveți prieteni care nu sunt designeri atunci când lucrați, adresați-le întrebări precum „de ce folosiți acest font”, „de ce alegeți roșu în loc de albastru” și alte interogări similare pentru începători continuă să-ți lovească biroul? Această experiență misterioasă a ceea ce face un designer este într-adevăr imposibil de explicat dacă nu au un talent pentru asta. Chiar și începătorilor le este greu să-și dea seama de punctele și opțiunile care trebuie luate în considerare atunci când vine vorba de cea mai bună rezultate de proiectare. Ei bine, pentru ei, nu există o formulă clară care să fie cea mai bună.

Designerii grafici au de obicei încredere în instinctele lor vizuale pentru a verifica dacă un design este suficient de bun pentru a impresiona publicul. Cu toate acestea, amintiți-vă că fiecare individ are opțiuni diferite. Deci, ceea ce crezi că este plăcut din punct de vedere estetic, s-ar putea să nu fie așa pentru clientul tău.

Iată 12 moduri ușoare de a verifica calitatea designului

1. Localizați punctul focal

Planificarea, proiectarea și revizuirea sunt cei trei pași bloc în crearea unui design. Pentru a afla obiectivul principal al unui design, puneți întrebarea esențială - care este scopul acestui design? Aflați dacă este graficul, imaginea sau conținutul.

Dacă utilizați o tipografie simplă alb-negru cu o ilustrație elaborată, privitorul va găsi mai întâi focalizarea pe imagine, apoi pe text. Nu este posibil să subliniezi fiecare parte a unui design și nici nu este necesar.

Culoarea, textura, forma, direcția, poziția, dimensiunea etc. sunt elementele, care pot face ca greutatea vizuală să varieze și astfel să creeze punctul focal. Cel mai îndrăzneț sau cel mai mare text sau imagine poate fi uneori folosit pentru a evidenția lumina reflectoarelor designului grafic și pentru a vă asigura că acesta este viu acolo în rezultatul final.

Postare sugerată: Construiește-ți site-ul WordPress pentru a fi prietenos cu SEO

2. Designul ar trebui să fie la fel de echilibrat

Simetria este unul dintre cei mai mari contributori la un design. Dacă ați ales să realizați un design simetric, asigurați-vă că axa centrală este menținută. Pe lângă faptul că este plăcut din punct de vedere estetic, acest tip de proiectare ajută și la formarea ierarhiei layout-ului designului.

Vertical, orizontal sau radial - indiferent de aliniere, mențineți echilibrul. Alinierea slabă cu margini necorespunzătoare determină un design dezechilibrat.

Caracteristica grilă ajută la crearea perfectă a alinierii. Creierul uman găsește simetria mai atractivă decât orice alt stil. Menținerea unui singur tip de aliniere pentru un design bogat în text face mai ușor pentru ochi și, prin urmare, un design bun.

3. Flux vizual menținut

Punctul focal nu este totul din design. Ochiul publicului ar trebui, de asemenea, să poată naviga confortabil în restul aspectului, ceea ce îl califică drept un design bun. Ierarhia unui design ajută spectatorii să înțeleagă, cât ai clipi, ce este important în designul grafic și ce nu.

Elementele de design, inclusiv spațiul alb, textul etc., ar trebui să fie plasate astfel încât să se concentreze automat pe cheia designului. Fără o organizare clară, designul nu va avea un flux vizual fluid.

Repetarea elementelor de design creează unitate în design. Organizarea cu titluri, secțiuni, puncte marcatoare etc. împărțiți designul în secțiuni clare. În cele din urmă, utilizarea adecvată a spațiului alb ajută la evitarea unui design aglomerat.

4. Fonturi Accord utilizate?

O parte cheie a aproape orice design este tipografia. Fonturile bine alese creează o influență majoră asupra atractivității generale a designului. Cu două sau mai multe fonturi, care nu sunt complementare una cu cealaltă, servește o mare distragere a atenției spectatorilor.

Pentru începători, este înțelept să rămâneți la un font sans-serif și un font serif. Un lucru de reținut este starea de spirit și personalitatea tonului textului și apoi alegeți fontul. Din nou, nu este o idee atât de inteligentă să folosești caractere cursive false pentru fonturile care nu le au inițial.

Multe modele grafice se bazează pe tipografie. De fapt, majoritatea logo-urilor au nume de companii, ceea ce necesită utilizarea atentă a fontului pentru rezultatul dorit. Dacă sunteți proprietarul unei afaceri și aveți nevoie de un logo bazat pe font sau de orice alt design, cum ar fi o carte de vizită, site-ul de crowdsourcing Designhill vă poate oferi modele grozave. Această platformă are sute de designeri calificați care vă vor oferi zeci de noi concepte de design ca răspuns la brieful dvs. de design. Dacă nu sunteți mulțumit de design, Designhill vă va rambursa întregul bani în cadrul schemei sale de garanție a banilor înapoi 100%.

5. Este în formă echilibrată cu funcție?

Care este acel lucru care face ca designul să fie „în continuare” și să nu servească scopului propus? Ce îl face mai puțin comunicativ decât restul modelelor? Este echilibrul.

Pierderea din vedere a mesajului designului este dezastruoasă și, în consecință, îl face fără scop. Pe lângă faptul că sunt atrăgătoare din punct de vedere vizual pentru publicul său, designerii grafici ar trebui să-și comunice și mesajul cu succes.

Postare sugerată: Cum inspiră Instagram caracteristicile designului web

6. Textul trebuie să fie clar și ușor de citit

Ceea ce înfrânge scopul designului este atunci când nimeni nu poate citi ceea ce este scris pe el. Dimensiunea este așadar un lucru care pare mult mai mare pe ecran, dar arată diferit atunci când este imprimat. Imprimați o dovadă a designului înainte de rezultatul final. Nu utilizați fonturi nepractice.

Tipurile în toate majusculele măresc gradul de lizibilitate și sunt adesea folosite ca tehnică de scriere a informațiilor importante, cum ar fi adresa, prețul etc. Contrastul puternic al culorilor dintre culorile închise și cele deschise servește, de asemenea, scopului.

În cele din urmă, alegeți stilul de font perfect. În timp ce unele fonturi sunt mai ușor de citit, altele pot fi prea cursive, nu suficiente pentru a fi citite de la distanță. Fonturile de afișare sunt cele mai bune atunci când sunt utilizate cu moderație.

7. Contrastul este cheia pentru un design atrăgător

Contrastul este un element important pentru a face un design grafic atrăgător și funcțional. Pentru a pune mai mult accent pe anumite elemente ale designului, alegerea simplă a culorii nu va servi scopului.

Forma, scara și tipografia sunt elementele suport de contrast care scot în evidență dramatismul textului. Elementele de design contrastante, totuși, ar trebui plasate într-un mod complementar.

8. Designul și formatul textului ar trebui să meargă mână în mână

Ce fac designerii grafici pentru a ajuta la stabilirea atmosferei de design? Stilurile de tipografie, alegerile de culoare și alte elemente ar trebui să fie aliniate pentru a face din starea de spirit pe care o cere textul. Concursul de colorat pentru copii poate avea nuanțe de culoare toamnă, dar în niciun caz nu trebuie să fie alb-negru! Un font serios, cu culori tastate, poate fi ideal pentru bannerul unei întâlniri serioase de impact.

Spațiul alb înseamnă să oferi elementelor tale de design puțin spațiu de respirație. Designul aglomerat și aglomerat pierde punctul focal al designului.

9. Spațiul disponibil nu ar trebui să arate incomod

Pentru diferite proiecte de design, există o cantitate diferită de spațiu disponibil. Este o provocare să profitați la maximum de spațiu, ținând cont să lăsați spațiu alb adecvat și, totuși, să transmiteți întreaga informație.

Câteva principii de bază ar trebui menținute pentru a face acest lucru. De exemplu, proximitatea care plasează piesele aferente într-un aspect organizat poate crea o secțiune logică.

Spațiul alb înseamnă să oferi elementelor tale de design puțin spațiu de respirație. Designul aglomerat și aglomerat pierde punctul focal al designului.

10. Deranjat de schema de culori armonioasă?

Este necesar să înțelegeți nuanțele de culoare semnificative profunde, subconștiente, adesea folosite. În afară de a lua în considerare stările de spirit pe care culorile le pot portretiza în designul grafic, ar trebui să ne gândim și la combinația de culori folosită.

11. Utilizați imagini de înaltă rezoluție

După ce ai creat un design grafic de care ești cu adevărat mândru, nu ar fi trist să vezi imaginile ca pixelate în imprimarea finală? O înțelegere solidă a rezoluțiilor corecte împreună cu cerințele de format este un lucru fundamental de știut pentru a obține o privire cuprinzătoare asupra designului.

12. Designul ar trebui să vorbească pentru subiect și conținut

În timp ce proiectați pentru un brief creativ, este înțelept să rămâneți la șablonul de bază pentru un brief creativ, așa cum sa menționat pentru un design grafic bun. Nu renunța complet la slip doar pentru a-l face plăcut vizual, conform simțului tău estetic.

Concluzie

Designerii grafici ar trebui să își revizuiască pe larg munca pentru a afla dacă aceasta creează un impact dezirabil asupra spectatorilor. Asigurați-vă că concentrarea designului este acolo unde ar trebui să fie. Verificați, de asemenea, echilibrul elementelor de design variate. Vedeți dacă fluxul vizual este corect și contrastul, dacă este necesar, este pur și simplu perfect. Lizibilitatea textului, schema de culori și rezoluția corectă a imaginilor sunt alte lucruri pe care un designer trebuie să verifice înainte de a finaliza lucrarea.