12 modi efficaci in cui un grafico può verificare la qualità del design

I grafici sono professionisti qualificati. Conoscono l'importanza dei design quando si tratta di rendere l'occhio desiderato accattivante e presentano design completi che possono attirare i tuoi clienti sul tuo sito web. Ma a volte anche occhi allenati non riescono a giudicare un progetto con imparzialità a causa della vicinanza con l'opera. Tuttavia, se un designer controlla un elenco chiave di funzionalità di progettazione, è possibile apportare miglioramenti tempestivi alla progettazione in termini di semplicità, qualità e impatto.

Se sei un designer e hai amici non designer in giro quando lavori, poni loro domande come "perché stai usando questo font", "perché stai scegliendo il rosso sul blu" e altre domande simili per principianti continuano a sbattere contro la tua scrivania? Questa esperienza mistificante di ciò che fa un designer è davvero impossibile da spiegare a meno che non abbiano un talento per questo. Anche i principianti trovano difficile capire i punti e le scelte da considerare quando si tratta del miglior risultato di progettazione. Bene, per loro, non esiste una formula definita per ottenere il meglio.

I grafici di solito si fidano del loro istinto visivo per verificare se un design è abbastanza buono da impressionare il pubblico. Tuttavia, ricorda che ogni individuo ha scelte diverse. Quindi, ciò che pensi sia esteticamente gradevole al meglio potrebbe non esserlo per il tuo cliente.

Ecco 12 semplici modi per verificare la qualità del design

1. Individuare il punto focale

Pianificazione, progettazione e revisione sono i tre passaggi principali nella creazione di un progetto. Per scoprire l'obiettivo principale di un design, poni la domanda fondamentale: qual è lo scopo di questo design? Scopri se è la grafica, l'immagine o il contenuto.

Se utilizzi una semplice tipografia in bianco e nero con un'illustrazione elaborata, lo spettatore troverà il focus prima sull'immagine e poi sul testo. Non è possibile enfatizzare ogni parte di un disegno e nemmeno è richiesto.

Colore, consistenza, forma, direzione, posizione, dimensione, ecc. sono gli elementi che possono far variare il peso visivo e creare così il punto focale. Il testo o l'immagine più audaci o più grandi a volte possono essere utilizzati per evidenziare i riflettori del progetto grafico e assicurarsi che sia presente in modo vivido nell'output finale.

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2. Il design dovrebbe essere ugualmente equilibrato

La simmetria è uno dei maggiori contributori a un design. Se hai scelto di realizzare un disegno simmetrico, assicurati di mantenere l'asse centrale. Oltre ad essere esteticamente gradevole, questo tipo di progettazione aiuta anche a formare la gerarchia del layout del progetto.

Verticalmente, orizzontalmente o radialmente: qualunque sia l'allineamento, mantieni l'equilibrio. Uno scarso allineamento con margini impropri sbilancia un design.

La funzione della griglia aiuta a creare l'allineamento perfettamente. Il cervello umano trova la simmetria più attraente di qualsiasi altro stile. Mantenere un tipo di allineamento in tutto per un design ricco di testo rende più facile per gli occhi e quindi un buon design.

3. Flusso visivo mantenuto

Il punto focale non è tutto il design. L'occhio del pubblico dovrebbe anche essere in grado di navigare comodamente nel resto del layout, e questo lo qualifica come un buon design. La gerarchia di un design aiuta a far capire agli spettatori, in un batter d'occhio, cosa è importante nel progetto grafico e cosa no.

Gli elementi di design, inclusi lo spazio bianco, il testo, ecc. devono essere posizionati in modo tale da concentrarsi automaticamente sul punto cruciale del design. Senza una chiara organizzazione, il design non avrà un flusso visivo regolare.

La ripetizione negli elementi di design crea unità nel design. Organizzare con intestazioni, sezioni, punti elenco, ecc. dividere il design in sezioni chiare. Infine, l'uso appropriato dello spazio bianco aiuta a evitare un design disordinato.

4. Caratteri tipografici Accord utilizzati?

Una parte fondamentale di quasi tutti i design è la tipografia. I caratteri ben scelti creano una grande influenza sull'attrattiva generale del design. Con due o più caratteri tipografici, che non sono complementari tra loro, serve un'enorme distrazione per gli spettatori.

Per i principianti, è consigliabile attenersi a un font sans-serif e un font serif. Una cosa da ricordare è l'umore e la personalità del tono del testo e quindi sceglie il carattere. Ancora una volta, non è un'idea così intelligente usare un corsivo falso per i caratteri che non li hanno originariamente.

Molti progetti grafici sono basati sulla tipografia. In effetti, la maggior parte dei loghi ha nomi di società, il che richiede un uso attento del carattere tipografico per il risultato desiderato. Se sei un imprenditore e hai bisogno di un logo basato su un carattere tipografico o di qualsiasi altro design come biglietti da visita, il sito di crowdsourcing Designhill può offrirti fantastici design. Questa piattaforma ha centinaia di designer esperti che ti forniranno dozzine di nuovi concetti di design in risposta al tuo brief di progettazione. Se non sei soddisfatto dei design, Designhill rimborserà l'intero denaro nell'ambito del suo schema di garanzia di rimborso del 100%.

5. È in forma di equilibrio con la funzione?

Qual è quell'unica cosa che rende il design "fermo" e non serve allo scopo previsto? Cosa lo mantiene meno comunicativo rispetto al resto dei design? È l'equilibrio.

Perdere di vista il messaggio del design è disastroso e, di conseguenza, lo rende senza scopo. Oltre ad essere visivamente attraenti per il suo pubblico, i grafici dovrebbero anche comunicare il suo messaggio con successo.

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6. Il testo dovrebbe essere pulito e leggibile

Ciò che vanifica lo scopo del design è quando nessuno può leggere ciò che c'è scritto su di esso. La dimensione è quindi una cosa che sembra molto più grande sullo schermo ma sembra diversa quando stampata. Stampa una prova del progetto prima dell'output finale. Non utilizzare caratteri poco pratici.

I caratteri tipografici in maiuscolo aumentano la portata della leggibilità e sono spesso usati come tecnica per scrivere informazioni importanti come indirizzo, prezzo, ecc. Anche il netto contrasto dei colori tra i colori scuri e quelli chiari serve allo scopo.

Infine, scegli lo stile del carattere perfetto. Mentre alcuni caratteri sono più facili da leggere, altri potrebbero essere troppo corsivi, non abbastanza da leggere a distanza. I caratteri di visualizzazione sono migliori se usati con parsimonia.

7. Il contrasto è la chiave per un design accattivante

Il contrasto è un elemento importante per rendere una grafica accattivante oltre che funzionale. Per dare maggiore enfasi a determinati elementi del design, la semplice scelta del colore non servirà allo scopo.

Forma, scala e tipografia sono gli elementi di contrasto di supporto che fanno emergere la drammaticità nel testo. Elementi di design contrastanti, tuttavia, dovrebbero essere collocati in modo complementare.

8. Design e formato del testo dovrebbero andare di pari passo

Cosa fanno i grafici per aiutare a creare l'atmosfera del design? Gli stili tipografici, le scelte di colore e alcuni altri elementi dovrebbero essere allineati per adattarli allo stato d'animo richiesto dal testo. Il concorso di colorazione per bambini può avere sfumature di colore autunnali ma non dovrebbe essere in alcun modo in bianco e nero! Un font serio con colori dab può essere l'ideale per il banner di una riunione di grande impatto.

Lo spazio bianco consiste nel dare ai tuoi elementi di design un po' di respiro. Il design disordinato e affollato perde il punto focale del design.

9. Lo spazio disponibile non dovrebbe sembrare imbarazzante

Per diversi progetti di design, è disponibile una diversa quantità di spazio. È una sfida sfruttare al meglio lo spazio tenendo presente di lasciare uno spazio bianco adeguato e tuttavia trasmettere l'intera informazione.

Un paio di principi di base dovrebbero essere mantenuti per farlo. Ad esempio, la vicinanza che sta posizionando i relativi pezzi in un layout organizzato può creare una sezione logica.

Lo spazio bianco consiste nel dare ai tuoi elementi di design un po' di respiro. Il design disordinato e affollato perde il punto focale del design.

10. Infastidito dalla combinazione di colori armoniosa?

È necessario comprendere le sfumature di colore significative e profonde del subconscio spesso utilizzate. Oltre a considerare gli stati d'animo che i colori possono rappresentare nella progettazione grafica, bisogna pensare anche alla combinazione di colori utilizzati.

11. Usa immagini ad alta risoluzione

Dopo aver creato un progetto grafico di cui sei davvero orgoglioso, non sarebbe triste vedere le immagini pixelate nella stampa finale? Una solida comprensione delle risoluzioni corrette insieme ai requisiti di formato è una cosa fondamentale da sapere per avere uno sguardo completo al progetto.

12. Il design dovrebbe parlare per l'argomento e il contenuto

Durante la progettazione per un brief creativo, è consigliabile attenersi al modello di brief creativo di base come menzionato per una buona progettazione grafica. Non abbandonare completamente il brief solo per renderlo visivamente gradevole secondo il tuo senso estetico.

Conclusione

I grafici dovrebbero rivedere ampiamente il loro lavoro per scoprire se crea un impatto desiderabile sugli spettatori. Assicurati che il focus del design sia dove dovrebbe essere. Controlla anche l'equilibrio dei vari elementi di design. Verifica se il flusso visivo è corretto e il contrasto, se necessario, è semplicemente perfetto. La leggibilità del testo, la combinazione di colori e la corretta risoluzione delle immagini sono altre cose che un designer deve controllare prima di finalizzare il lavoro.