11 dicas para se tornar um ilustrador melhor

Olá pessoal, neste artigo, discutiremos as 11 dicas para se tornar um ilustrador melhor. Então continue lendo.

Não há sinais no mundo indicando que o reinado da tecnologia irá embora.

O design gráfico percorreu um longo caminho no mundo. Não é a mesma forma de antes: pinturas sobre tela, revistas, panfletos, outdoors e estruturas físicas. Embora ainda sejam usados ​​hoje, o design gráfico também é difundido online.

O uso de ilustrações vetoriais e design gráfico oferece às empresas oportunidades infinitas para iniciar um negócio, nichos para cultivar e oportunidades para desenvolver um futuro.

Outra razão é o estado atual do mundo, onde as pessoas estão trancadas dentro de suas casas, e a maior parte de sua exposição ao mundo exterior ocorre por meios digitais.

Essa configuração faz com que aspirantes a empreendedores e influenciadores sociais desenvolvam sua imagem e marca online, incluindo ilustradores.

E como o design gráfico está em alta no mundo do marketing digital, os ilustradores podem ter oportunidades de crescimento no espaço online. O problema é, como você pode se destacar entre todos os outros ilustradores ao redor do mundo?

Então, aqui estão onze dicas para se tornar um ilustrador melhor nestes tempos modernos:

1. Não confie muito em ferramentas/assistência digital.

A abundância de aplicativos de software de ilustração, como o Photoshop e ferramentas de hardware, como tablets e iPads, direcionaram a indústria de design gráfico para uma frente majoritariamente digital hoje em dia.

O uso desses instrumentos não pode ser negado nestes tempos, pois quase todas as empresas os exigem em sua incursão de marketing visual/publicidade. Essas ferramentas modernas surpreenderam artistas novatos e veteranos nos últimos anos, pois possuem recursos que parecem ser mágicos e altamente convenientes de usar.

Infelizmente, isso pode resultar em trabalho sem vida e sem alma, tirando o realismo de uma produção feita por seres humanos em vez de máquinas. Recomenda-se que os ilustradores usem essas ferramentas apenas para ajudar a tornar sua visão uma realidade, complementando sua originalidade de uma forma que não obstrua a alma do trabalho.

Dessa forma, você pode desenvolver resultados que estejam alinhados com os padrões atuais e relacionáveis ​​o suficiente para que os consumidores apreciem.

2. Facilite o desenvolvimento de sua própria identidade.

Com um mundo moderno repleto de artistas gráficos que lutam para fazer um nome, pode-se ser pressionado a criar sua identidade para se destacar entre os demais rapidamente.

Essa pode ser uma mentalidade constante de pessoas que estão se pressionando para alcançar um status de destaque e logo serem reconhecidas por clientes em potencial, o que pode levar um artista à beira da insanidade.

Os artistas devem aprender que seu próprio estilo e identidade na criação sempre sairão naturalmente à medida que trabalham e progridem em suas carreiras, não forçados.

Trabalhar cuidadosamente em cada saída e dar o seu melhor acabará por resultar em um estilo que é seu e somente seu, já que você será paciente com suas habilidades e talentos para evoluir e crescer naturalmente.

3. Conheça suas habilidades de cor.

Trabalhar em uma carreira de ilustração é um passeio divertido por si só: ver sua evolução ao longo dos anos, conhecer pessoas diferentes com estilos diferentes e passar por obstáculos como artista.

Relembrar isso pode deixar alguém com ciúmes do que os outros podem fazer e inseguro sobre o que você só pode oferecer. Lembre-se de que todos são únicos por direito próprio e produzem um impacto significativamente diferente dos outros.

Saber o que você pode fazer, suas limitações e suas habilidades são fundamentais para maximizar seu potencial como artista. Isso pode levá-lo a realizar suas tarefas de forma eficiente e eficaz enquanto está satisfeito, pois você realmente sabe que o que fez é realmente o melhor que pode oferecer.

Seu impulso como artista depende de descobrir a si mesmo e utilizá-lo para crescer além do que você imaginou constantemente.

4. Construa seu próprio portfólio com o passar do tempo.

O portfólio de um artista é a janela através da qual os clientes podem espiar por completo para saber o que o artista pode fazer enquanto é uma boa medida de seu potencial no futuro.

É aconselhável que todo ilustrador iniciante construa seu portfólio pessoal de resultados acumulados ao longo dos anos para ser visto adequadamente por pessoas com quem você pode trabalhar.

Inclua qualquer resultado ou trabalho que você tenha feito ao longo dos anos, pois os clientes podem ver a evolução que você teve e ver se você é quem eles estão procurando.

5. Crie um cronograma organizado que reconheça seu tempo e prazos.

Ser um artista profissional é diferente de ser um hobby criativo. Pode ser contrastante com a forma como um artista passa por seu processo criativo, mas uma estrutura definida contribui significativamente para sua eficiência como profissionais criativos.

Segmentar sua produção em partes programadas, alcançá-las uma de cada vez e ter tempo suficiente para verificar novamente seu trabalho pode significar a diferença entre um trabalho completo e um trabalho preguiçoso.

Também pode evitar o esgotamento a longo prazo, pois você realizará uma tarefa em rajadas curtas, em vez de uma longa e árdua.

6. Faça parte de várias comunidades.

Começar como um ilustrador iniciante pode ser bastante intimidante às vezes, especialmente diante de veteranos que dominam seu próprio ofício.

Fazer parte de várias comunidades em todo o mundo pode ser uma ajuda significativa para desbloquear seu crescimento como artista nos aspectos criativos e comerciais da profissão.

Também pode ser uma experiência valiosa para você obter insights sobre seu trabalho. Estude outros sobre como eles comercializam suas capacidades. Faça conexões significativas que podem levar a clientes.

Diminua a intimidação que um artista iniciante pode ter quando se depara com uma profissão com diferentes níveis de especialização.

7. O plágio é um grande não-não.

Em qualquer forma e indústria, roubar é um grande crime que não deve ser tolerado. Seja propriedade material ou intelectual, roubar as criações dos outros nunca é a coisa certa a fazer.

Os artistas devem se orgulhar de ter uma visão criativa original que seja evidente em suas obras e não seja roubada nem copiada das ideias dos outros.

Ser inspirado pelo estilo de arte e técnicas é uma boa forma de motivação que pode servir como base para o seu próprio trabalho, mas copiá-los e chamá-los de seus é uma liga totalmente diferente e falha.

Se você está tendo problemas para criar suas próprias ideias, tente encontrar maneiras de melhorar suas habilidades e aprimorá-las da melhor maneira possível, em vez de procurar maneiras de plagiar os trabalhos dos outros.

8. Equilibre sua entrada e as expectativas do cliente.

Não existe um cliente perfeito no mundo em que vivemos agora, portanto, nenhum ambiente de trabalho 100% ideal. Somos todos pessoas diferentes de cor e podemos ter perspectivas conflitantes umas com as outras, levando a divergências em um ambiente cliente-trabalhador.

Espera-se sempre que cada saída que um ilustrador faça obtenha feedback de qualquer cliente, seja ele positivo ou negativo.

Um artista deve sempre aprender e apreciar a troca de feedback e ideias entre seu cliente, pois é inflexível na realização de seus desejos e visão do produto final.

Também pode ser a chave para um artista ampliar o escopo de suas habilidades e ver algo em sua produção que ele não percebeu antes, levando a um crescimento holístico em sua paleta criativa.

9. Conheça seu nicho.

Continuando a se conhecer como artista, uma jornada criativa começa à medida que você percorre todas as oportunidades que existem neste mundo.

Como dito anteriormente, o talento natural de uma pessoa surge à medida que avança em sua carreira. Quando esse momento acontecer, você se encontrará no caminho mais propício para depositar todas as suas habilidades.

Sim, é benéfico para um ser um “pau para toda obra” quando se trata de seu estilo de ilustração, pois significa que você pode se adaptar a qualquer situação que lhe seja dada.

No entanto, será melhor que os ilustradores se concentrem em um setor para concentrar todos os seus esforços e habilidades criativas. Pode ser um caminho que pode levá-lo a se destacar nesse nicho específico, pois será evidente que você pertence inatamente e tem um forte senso de cada canto e recanto que faz essa indústria em particular girar.

10. Esteja continuamente atento a como melhorar suas habilidades.

Existem muitas oportunidades por aí que podem ajudar a desenvolver suas habilidades como ilustrador no mundo moderno. De seminários on-line sobre o melhor uso de vários softwares de ilustração a treinamento presencial real, há muitas ocasiões disponíveis para você experimentar o crescimento.

Ele pode ajudá-lo a se atualizar com novas técnicas que podem melhorar sua eficiência na criação de ótimos resultados, ver as diferentes perspectivas de vários artistas na mesma profissão que você e garantir seu crescimento geral como um artista com uma mente criativa.

Melhorar suas habilidades significará ter melhores oportunidades como artista e mantê-lo atualizado com ideias que você pode usar a longo prazo.

11. Conheça o seu valor.

Há uma tendência hoje em dia em que os artistas são pressionados em comparação com os empregos de colarinho azul. Estereótipos como “isso são apenas desenhos” e “eles não impactam o mundo tanto quanto médicos, engenheiros, etc.” afligem a sociedade de hoje.

Estes constituem apenas a minoria da população mundial hoje, já que muitas pessoas e culturas em todo o mundo consideram os artistas como pessoas essenciais na construção do futuro.

Em vez de ser severamente afetado por essas declarações erradas, use-as como inspiração para avançar em sua carreira.

Conhecer o seu valor melhorará significativamente a saída que você cria, o que é facilmente evidente para qualquer olho treinado. Os clientes certos verão seu valor como artista e o potencial de impactar sua empresa de várias maneiras.

Leve embora

O estado atual do design gráfico é palpável: todos estão prosperando e se desenvolvendo na frente digital. À medida que o design de coisas se tornou mais automatizado e inovador, o negócio é levado a estar alinhado com os tempos, incorporando sua paixão e incrível intuição estética.

Este ciclo só se perpetuará com os próximos anos, garantindo que todos os negócios com um forte senso de design gráfico permaneçam firmes onde estão e continuem a fazê-lo no futuro próximo.

O mundo moderno é a ostra dos ilustradores: com as ferramentas e oportunidades certas, o mundo expansivo do design gráfico está à sua disposição.

Espero que você tenha gostado deste artigo sobre 11 dicas para se tornar um ilustrador melhor. Obrigado por ler!